Association des Lecteurs de Claude Simon

Série Claude Simon. La Revue des Lettres Modernes

Christine Genin — 2026-02-15T20:20:07Z

Série Claude Simon
de La Revue des Lettres Modernes

Dirigée par Ralph Sarkonak de 1993 à 2012, puis Jean-Yves Laurichesse depuis 2012.

Publiée à Caen par les Lettres Modernes Minard à partir de 1994,
puis à Paris par les Classiques Garnier depuis 2017.
Réimpression d'anciens volumes et volumes inédits.

Liste des numéros

– À la recherche du référent perdu. Textes réunis par Ralph Sarkonak. Paris ; Caen : Lettres Modernes Minard, mars 1994, 152 p. (La Revue des lettres modernes. Série Claude Simon ; 1)

– L'Écriture du féminin/masculin. Textes réunis par Ralph Sarkonak. Paris ; Caen : Lettres Modernes Minard, 1997, 236 p. (La Revue des Lettres modernes. Série Claude Simon ; 2)

– Lectures de Histoire. Textes réunis par Ralph Sarkonak. Paris ; Caen : Lettres Modernes Minard, 2000, 255 p. (La Revue des Lettres modernes. Série Claude Simon ; 3)

– Claude Simon, 4 : Le (de)goût de l'archive. Textes réunis par Ralph Sarkonak. Paris ; Caen : Lettres Modernes Minard, 2005, 270 p. (La Revue des Lettres modernes. Série Claude Simon ; 4). Réédition Classiques Garnier, 2021. Réimpression par les Classiques Garnier en 2021.

– Claude Simon, 5 : Les Géorgiques : une forme, un monde. Textes réunis et présentés par Jean-Yves Laurichesse. Caen, Lettres modernes Minard, 2008. 259 p. (La Revue des lettres modernes. Série Claude Simon ; 5). Réimpression par les Classiques Garnier en mai 2023.

– La Réception critique. Textes réunis par Ralph Sarkonak. Caen : Lettres Modernes Minard, 2012. 302 p. (La Revue des lettres modernes. Série Claude Simon ; 6)

– Les Premiers Livres de Claude Simon (1945-1954). Textes réunis par Jean-Yves Laurichesse. Paris : Classiques Garnier, 2017, 255 p. (La Revue des Lettres modernes. Série Claude Simon ; 7)

– Claude Simon, les âges de la vie. Textes réunis par Jean-Yves Laurichesse. Paris : Classiques Garnier, décembre 2021. 222 p. (La Revue des lettres modernes. Série Claude Simon ; 8)

– Le Rire de Claude Simon. Études réunies par Jean-Yves Laurichesse. Paris : Classiques Garnier, juillet 2024. 248 p. (La Revue des lettres modernes. Série Claude Simon, 9)

Présentation de Ralph Sarkonak en juillet 1993

Publiée sur le site des Lettres modernes Minard.

« En France aussi bien qu'à l'étranger, on reproche beaucoup de choses à Claude Simon : la prétendue difficulté de lecture que présentent ses œuvres, le côté artisanal de son travail, aspect qu'il ne cache pas — au contraire — et le fait que ses textes ressemblent trop ou trop peu au “Nouveau Roman” de naguère, selon l'idée toute faite que l'on aimait à s'en faire. Des journalistes et des intellectuels lui tinrent même rigueur d'un Nobel qui, toujours selon eux, revenait sans doute à bien d'autres écrivains plus méritants d'un prix dont il est de bon ton de se méfier en principe. La surprise et l'hostilité que suscita ce Nobel en disent long sur une œuvre qui ne cesse de troubler certains (non)lecteurs. Mais en même temps et en marge de l'ignorance certaine qu'elle a d'abord rencontrée, on assiste, depuis maintenant plus d'une bonne vingtaine d'années — c'est-à-dire depuis la parution du numéro spécial d'Entretiens consacré à Simon en 1972 —, à l'accroissement d'un intérêt réel pour cette œuvre chez un public érudit formé surtout, mais pas seulement, d'étudiants et de chercheurs universitaires. Il faut dire les choses comme elles sont : Simon continue de fasciner critiques et théoriciens justement parce que ses écrits restent largement rebelles à toute théorisation satisfaisante, parce qu'ils sont à la fois anachroniques et actuels, c'est-à-dire « primitifs ». Que ce soit pour les problèmes de la référentialité littéraire, des assises historiques du texte, voire de la thématisation de la femme chez Simon, l'œuvre se trouve fatalement au cœur des débats qui sont à l'ordre du jour sur la scène intellectuelle de part et d'autre de la Manche et de l'Atlantique. Car un des aspects de sa réception critique est que cette œuvre a surtout été mieux accueillie hors des frontières de l'Hexagone et même de la francophonie. À preuve le fait qu'après être resté très longtemps un « illustre inconnu » dans son propre pays, Simon est maintenant traduit dans une vingtaine de langues.

Un des rôles de cette nouvelle Série, qui trouve sa place naturelle dans la collection « La Revue des lettres modernes », à côté de tant d'autres consacrées à des écrivains de ce siècle finissant, sera justement d'étudier cette bipolarité critique. Certes, il existe maintenant plusieurs livres sur l'œuvre de Simon, de même qu'ont paru des Actes de colloques (par exemple, celui de Cerisy-la-Salle tenu en 1974 et celui de Baltimore tenu en 1987) et des numéros spéciaux de revues qui l'étudient (par exemple, le récent numéro de la Revue des sciences humaines), sans parler des nombreux articles publiés en revue chaque année. Cependant, ce qui manquait jusqu'à présent, c'était une publication entièrement consacrée à cette œuvre, lacune qu'on cherchera à combler en visant un public de lecteurs et de chercheurs qui veulent suivre l'évolution des études simoniennes au cours des années à venir et cela quelles que soient les fluctuations de la cote de l'auteur à la “Bourse” des valeurs littéraires.

De plus, la maturité des études simoniennes témoigne, si besoin est, de l'opportunité de l'entreprise. Situées aux carrefours, d'une part, d'une œuvre qui continue de s'écrire, de se faire pour employer un mot cher à l'écrivain, et, d'autre part, des avancées intellectuelles, c'est-à-dire critiques, méthodologiques et théoriques qui caractérisent notre épistémè en général et plus particulièrement la discipline qui s'est donné pour but de mieux connaître la chose littéraire, les études simoniennes se trouvent donc aux confins des connaissances actuelles, et qui mieux est, du connaissable en ce qui concerne le texte et les différentes pratiques dont il est susceptible chez des scripteurs et des lecteurs de tout horizon. Car malgré tout ce qui a déjà été dit et écrit à ce sujet, on se trouve dans la présente situation comme devant un immense site archéologique dont des fouilles partielles ne permettent que d'entrevoir les immenses richesses à peine entamées. Beaucoup reste encore à faire : la création de listes de vocabulaire informatisées voire de concordances pour des œuvres spécifiques, sans parler des œuvres “complètes”, l'établissement d'éditions critiques fondées sur l'étude des manuscrits (quand ou s'ils deviennent jamais disponibles), enfin la préparation et la mise à jour continue d'une bibliographie critique. Si de semblables projets ainsi que d'autres travaux de longue haleine pouvaient être encouragés, accueillis et commentés par de futurs collaborateurs de cette Série, ne pourrait-on pas estimer qu'ils auraient bien servi les études simoniennes ?

Un des phénomènes — et il est loin d'être le moins intéressant — qui a caractérisé la conjoncture de cette œuvre particulière et des études qui l'ont accueillie et suivie, a été le rapport symbiotique entretenu par ces deux sortes d'écriture, c'est-à-dire la pratique littéraire et la réflexion critique. Quant à l'orientation critique de ces volumes, aucune école ou tendance n'aura le monopole de la publication. C'est dire que toutes les approches et méthodologies seront les bienvenues ; cette Série n'a pas et n'aura pas d'allégeance particulière ni de dettes intellectuelles à payer. Elle sera, en outre, franchement internationale et un accueil égal sera fait à ceux qui travaillent au-delà et à ceux qui œuvrent en deçà des frontières françaises voire européennes. Peut-être incombait-il à un simonien du Canada non pas d'ouvrir mais de faire progresser un débat dont les enjeux dépassent largement les frontières des pays, des langues, des cultures et des traditions intellectuelles et académiques dont nous restons les héritiers. Nous sommes fermement convaincu que si les études simoniennes doivent aller de l'avant, il faut convenir une fois pour toutes que le temps des maîtres à penser, sinon des maîtres d'écoles, est révolu. Le premier et le seul critère déterminant quant au choix des études sera la pertinence et la nouveauté du sujet étudié et de l'approche adoptée ; une place importante sera donnée à des travaux présentant la mise à jour de l'état des recherches (passées, présentes ou à venir) dans le domaine. Normalement ne seront publiés que des inédits, sauf dans le cas de traductions d'articles importants déjà parus à l'étranger et difficilement accessibles.

En termes pratiques, chaque livraison de la Série Claude Simon regroupera un ensemble d'articles portant sur un aspect de l'œuvre ou sur un seul ouvrage. Cependant, des études hors cadre, qui ne portent pas sur le sujet retenu, pourront prendre place dans la livraison afin de pallier les inconvénients que présente un “format” ou trop rigide ou trop flou. Des notes sur des travaux en cours, y compris des thèses, des comptes rendus et des états présents des recherches sur Simon compléteront éventuellement les livraisons. Nous souhaitons que cette Série ait longue vie et qu'elle devienne un véritable forum, une sorte de marché intellectuel où les chercheurs de divers pays et de toutes les orientations critiques et théoriques s'intéressant à l'œuvre de Simon pourront se rencontrer et échanger leurs opinions, idées et découvertes dans un cadre aussi souple et aussi ouvert qu'il sera rigoureux du point de vue des différentes méthodologies suivies. Le succès d'une telle entreprise ne saurait être que collectif et il dépendra du soutien et de l'aide de tous ceux qui travaillent sur les œuvres de Claude Simon. »

Jean-Yves Laurichesse. « La Série Claude Simon continue ».

Publié dans Claude Simon, 7 : Les Premiers Livres de Claude Simon (1945-1954). Paris : Classiques Garnier, 2017 (Revue des Lettres modernes. Série Claude Simon ; 7), p. 9

Éditée de main de maître par Ralph Sarkonak de 1994 à 2012, la Série Claude Simon de « La Revue des Lettres Modernes » a vu paraître six volumes importants pour les études simoniennes. C'est ainsi qu'après avoir repris sur de nouvelles bases la question longtemps polémique du « référent » (Claude Simon 1. À la recherche du référent perdu, 1994), la Série devait ouvrir des pistes de recherche stimulantes sur la question du genre (Claude Simon 2. L'écriture du féminin/masculin, 1997), de l'archive (Claude Simon 4. Le (dé)goût de l'archive, 2005), ou encore proposer des approches nouvelles d'œuvres particulièrement marquantes (Claude Simon 3. Lectures de « Histoire », 2000 ; Claude Simon 5. « Les Géorgiques » : une forme, un monde, 2008), avant de conclure provisoirement sur le riche bilan de plus d'un demi-siècle de critique simonienne (Claude Simon 6. La réception critique, 2012).

En 2011, Ralph Sarkonak me faisait l'honneur de me transmettre la responsabilité éditoriale de la Série Claude Simon, dont il m'avait déjà confié un volume, consacré aux Géorgiques. Dans l'esprit de liberté critique qu'il avait voulu d'emblée insuffler à la Série, je décidais de consacrer mon premier volume comme directeur à ces tout premiers livres que Simon a voulu écarter de son œuvre parce qu'il n'en était pas satisfait, mais qui n'en présentent pas moins un intérêt indéniable pour les lecteurs comme pour les chercheurs, en tant qu'ils témoignent de la naissance d'un grand écrivain.

Le 15 mai 2013, le décès de Michel Minard privait les éditions Lettres Modernes-Minard de leur infatigable et exigeant fondateur-directeur. La période délicate qui s'ouvrait alors, et qui aurait pu être fatale à cette entreprise éditoriale exceptionnelle, s'est heureusement conclue, comme on le sait, par l'entrée de Lettres Modernes-Minard dans les éditions Classiques Garnier. Mais les incertitudes de cette transition ont retardé la publication de ce Claude Simon 7 qui paraît enfin aujourd'hui. J'espère que pour avoir été longtemps attendu, il sera accueilli avec d'autant plus d'intérêt. Je remercie contributeurs et lecteurs de leur patience et souhaite longue vie à la Série Claude Simon.

Le Nouveau Roman et les États-Unis (2021)

Christine Genin — 2022-01-27T16:21:50Z

Le Nouveau Roman et les États-Unis.
Études réunies par Sophie Guermès.
Berne : Peter Lang, 2021. 190 p. (Littératures et Cultures romanes ; Travaux interdisciplinaires et plurilingues, 33)

Présentation de l'éditeur

Ce volume rassemble les actes d'un colloque qui s'est tenu à l'université de Bretagne occidentale (Brest). La publication des lettres adressées par Nathalie Sarraute, lors de son premier séjour en Amérique du nord, à son mari Raymond, du 1er février au 14 mars 1964, a fourni l'occasion de s'interroger sur le succès que remportèrent outre-Atlantique des romanciers ayant pour point commun de se détourner des modes traditionnels de narration.
Les États-Unis ont en effet souvent reconnu avant la France les écrivains du « Nouveau Roman ». Ils y ont rapidement été traduits, on les y a invités, leur œuvre y a rayonné alors qu'elle restait marginale dans leur pays d'origine.
Des spécialistes de renommée internationale analysent les séjours que firent aux États-Unis dans les années 60 Michel Butor, Claude Simon, Alain Robbe-Grillet, Samuel Beckett, Claude Ollier, Marguerite Duras et Robert Pinget, ainsi que la diffusion et la traduction de leurs romans en Amérique du nord. Ils démontrent aussi la façon dont fonctionnaient les réseaux américains. La réactivité des universitaires, traducteurs, attachés d'ambassade, dans le domaine culturel, leur a permis d'être les premiers à détecter les avant-gardes.

Table des matières

Sophie Guermès. « Introduction »
Alastair B. Duncan. « Le colloque du Nouveau Roman à New York en 1982 »
Emelyn Lih. « Claude Simon en américain, entre critique universitaire et réception journalistique »
Carrie C. Landfried. « Échanges épistolaires des Nouveaux Romanciers : leur accueil universitaire aux États-Unis »
Sjef Houppermans. « Deux approches de New York : Projet pour une révolution à New York de Robbe-Grillet et Été indien de Claude Ollier »
Olivier Wagner. « Les premiers voyages de Nathalie Sarraute et de Claude Ollier aux États-Unis ou le Nouveau Roman en représentation »
Sophie Guermès. « La découverte de l'Amérique : poétique de l'espace urbain chez Butor, Simon, Ollier et Sarraute »
Bruna Donatelli. « Butor et les États-Unis : trajets d'écriture »
Lison Noël. « Nouveau Roman et art américain des années 1960 : une contemporanéité de pensée »
Virginie Podvin. « Marguerite Duras, Samuel Beckett et l'Amérique »
Valerie Minogue. « Nathalie Sarraute, du Royaume-Uni aux États-Unis »

– Sur le site de l'éditeur

Claude Simon, les âges de la vie (2021)

Christine Genin — 2022-01-09T21:25:05Z

Claude Simon, les âges de la vie.
La Revue des lettres modernes. Claude Simon ; 8
Textes réunis par Jean-Yves Laurichesse
Paris : Classiques Garnier, décembre 2021. 222 p.

Sommaire

Jean-Yves Laurichesse. « Introduction », p. 11-15

Claude Simon a fait de sa vie la matière première de son œuvre. Les différents âges de la vie (la sienne, mais aussi celle de personnages plus ou moins fictifs) y occupent donc une place importante, dans leurs dimensions à la fois biologique, psychologique, sociologique. Cependant, il ne s'agit pas pour l'écrivain de faire de sa vie (ou de celle de ses personnages) un récit chronologique, mais de travailler par l'écriture quelques moments privilégiés qu'il ne cesse de reprendre et de varier.

Mots-clés : littérature française du xxe siècle, Nouveau Roman, autobiographie, écriture de soi, mémoire.

Les âges de la vie

Geneviève Dubosclard. « D'un âge de la vie qui ne passe pas : l'enfance dans les romans de Claude Simon », p. 19-41

Les représentations de l'enfant condensées en « noyaux d'enfance » sont dotées de caractérisations culturelles et intimes. Persistant dans ses éclats, l'âge de l'enfance n'est pas une étape révolue mais une dimension de l'existence tout entière. Bien plus, cet âge de la vie recèle certains principes d'écriture qui sous-tendent l'art simonien du roman.

Mots-clés : littérature française, Nouveau Roman, autobiographie, écriture de soi, mémoire.

Michel Bertrand. « L'introuvable famille de l'orphelin : variations simoniennes du récit d'enfance proustien », p. 43-61

Claude Simon, orphelin de père, puis de mère, n'eut pas de famille véritable. Au long de son parcours romanesque, il s'évertua à la recréer, ou plutôt à la créer. Le récit proustien constitua à cet égard un modèle, qu'il entreprit néanmoins de déconstruire pour parvenir à construire son propre univers familial. Ce sont les tours et les détours de cette stratégie problématique qu'il s'agit d'explorer, afin de comprendre les multiples variations de tonalité qui caractérisent l'œuvre simonienne.

Mots-clés : littérature française du xxe siècle, Nouveau Roman, autobiographie, écriture de soi, mémoire, intertextualité, Marcel Proust.

Jean-Yves Laurichesse. « Les lunettes de l'oncle Charles », p. 62-92

Il s'agit de montrer comment le personnage semi-fictif de l'oncle Charles exprime différents âges de la vie, à la fois de sa propre vie, entre sa jeunesse dans le milieu artistique parisien et son retrait dans le domaine viticole du Midi, et de la vie de son neveu, qu'il accompagne comme une figure à la fois tutélaire et ironique, de l'enfance à l'âge d'homme. Plus qu'un personnage réaliste, il apparaît ainsi comme une figure du Temps et un double de l'auteur.

Mots-clés : littérature française du xxe siècle, Nouveau Roman, Claude Simon, enfance, vieillesse, famille, générations, double.

Anne-Lise Blanc. « […] plutôt jeune que vieille, mais pourtant pas jeune […] » : les personnages sans âge, un exemple de la poétique de l'indéterminé chez Claude Simon », p. 93-119

À partir du constat de la relativité et de la mobilité de la notion d'âge dans l'œuvre, cette étude observe un rapport variable et inégal au temps (perception, mesure, marques) chez les personnages simoniens. Cette instabilité du rapport au temps explique en partie pourquoi bien des personnages simoniens ne font pas leur âge. Souvent énigmatiques en raison de leur âge mal établi, ils peuvent apparaître comme les témoins du parti pris de l'indéterminé qui caractérise la poétique de l'auteur.

Mots-clés : littérature française du xxe siècle, Nouveau Roman, temps, Claude Simon.

Wolfram Nitsch. « Une vie dans les machines. Autobiographie et technique dans Le Tramway de Claude Simon », p. 121-137

Claude Simon accorde une grande importance à la technique dans son entreprise autobiographique, en particulier dans Le Tramway, où il place différents âges de sa vie sous le signe d'un type particulier de machine. Tandis que le narrateur âgé dépend de véhicules et de réseaux qui suppléent à des dysfonctions corporelles, l'écolier doit certaines expériences cruciales au tramway, au cinéma et aux machines de la foire. Quant au soldat de 1939, il perçoit une affinité profonde entre la machinerie moderne et la guerre.

Mots-clés : littérature française du xxe siècle, Nouveau Roman, enfance, vieillesse, Seconde Guerre mondiale.

Paul Dirkx. « Les âges du corps de l'écrivain. Vieillissement biologique et vieillissement littéraire chez Claude Simon », p. 139-162

L'écriture de Claude Simon se nourrissant de tout ce qu'il a incorporé durant sa vie (« mémoire »), elle se fait l'écho de tous les âges de son corps d'écrivain, et ce à travers l'observation littéraire, chez lui-même et chez ses personnages, de l'incorporation et de ses effets de vieillissement à la fois biologique et social. L'analyse du Tricheur, de La Corde raide, du Sacre du printemps et du Tramway montre comment cette écriture du temps vécu est affectée par la temporalité du champ littéraire où ce corps évolue.

Mots-clés : littérature française du xxe siècle, Nouveau Roman, mémoire, temps, champ littéraire.

Études et recherches

Joëlle Gleize. « Légendes de Claude Simon : Album d'un amateur », p. 165-187

Comme la plupart des livres « visuels » de Claude Simon, Album d'un amateur est un ouvrage rare et peu étudié. Cet article s'intéresse aux questions de relations hiérarchiques qu'il soulève : photographie/littérature, photo/légende. Il l'envisage d'abord comme un complément iconographique de l'œuvre, pour interroger ensuite la construction de son autonomie esthétique par une combinatoire toute simonienne, où le réseau de liens tissés entre textes et images et entre textes, donne à voir l'invisible.

Mots-clés : littérature française du xxe siècle, Nouveau Roman, photographie, textes et images, composition.

Cécile Yapaudjian-Labat. « Claude Simon et la référence poétique », p. 189-209

Simon ne semble pas avoir été tenté par la poésie. Pourtant, la dimension poétique de son écriture est incontestable, certains de ses textes (La Chevelure de Bérénice) se situent entre la prose poétique et le poème en prose, et il fait référence à des poètes tels que Rimbaud, Mallarmé ou Valéry. Si, dans les romans, se manifeste une distance ironique envers la poésie comme genre, le terme fait l'objet d'une évaluation positive lorsqu'il devient synonyme d'art littéraire, en particulier dans les entretiens et conférences.

Mots-clés : littérature française du xxe siècle, Nouveau Roman, poésie, lyrisme, romantisme allemand, modernité.

– Sur le site des Classiques Garnier

– Alain Froidevaux. Compte-rendu dans les Cahiers Claude Simon, 17, 2022, p. 270-281

Claude Simon, passions du corps. Elseneur, 35, 2020

Christine Genin — 2020-11-10T20:47:24Z

Claude Simon, passions du corps. Elseneur, 35, 2020. 178 p.

Textes réunis et présentés par Marie-Hélène Boblet et Marie Hartmann

Dans l'œuvre de Claude Simon, les descriptions de corps ont un rôle primordial. Ils y apparaissent d'abord directement exposés aux rigueurs de la nature et aux violences guerrières. Puis, la réflexion est infléchie par la prise en compte de la place du corps de l'artiste et, en particulier, l'importance des dessins de la main de l'auteur. Dès lors, les analyses portent sur la représentation des corps, ils sont donc abordés indirectement comme des objets artistiques mais encore comme les lieux d'une tension entre Éros et Thanatos. Une autre forme de discordance anime la construction des récits qui thématisent leur impossible fin. Loin de mener à un constat d'échec, elle ouvre à la relecture et ranime la passion des lecteurs.

Sommaire

Vulnérabilités

Michel Bertrand : « Du froid et du chaud : le corps rendu à lui-même », p. 15-28
Alain Froidevaux : « Le “guerrier” impliqué » [dans La Bataille de Pharsale], p. 29-45

Corps en scène

Mireille Calle-Gruber : « Claude Simon : corps en scène. Ombres portées, dérobées du regard, lumière extrême de l'écrit », p. 49-66
Martine Créac'h : « Étude de mains », p. 67-78
Geneviève Dubosclard : « À corps ouverts. Passion des corps et anatomie dans les romans de Claude Simon (Orion aveugle, Les Corps conducteurs) », p. 79-92

Corps-paysages

Charline Lambert : « Archipel et Nord : ressacs, crue et fleuve », p. 95-106
Jeanne Castillon : « L'antre du regard de Miró à Simon : deux voyeurs en puissance. Lecture de La Chevelure de Bérénice », p. 107-120

Passions paradoxales

Paul Dirkx : « Claude Simon : la passion impassible d'un corps d'écrivain », p. 123-136
Emelyn Lih : « “Est-ce qu'on peut jamais savoir avec les gonzesses ?” : quêtes de signification chez Michel Leiris et Claude Simon », p. 137-150

– sur le site des Presses universitaires de Caen
– lire en ligne sur OpenEditions Journals

Claude Simon, une expérience de la complexité (2020)

Christine Genin — 2020-05-28T22:46:05Z

Claude Simon, une expérience de la complexité.
Sous la direction de Marie-Albane Watine, Ilias Yocaris et David Zemmour.

Paris : Classiques Garnier, 2020. 421 p. (Rencontres ; 455. Série Rhétorique, stylistique, sémiotique ; 7)

Cet ouvrage, à paraître en août 2020, regroupe les actes du colloque organisé à Nice en 2016.

Présentation de l'éditeur

Cet ouvrage tente de confronter l'oeuvre de Claude Simon à la notion de complexité, que celle-ci s'appréhende au niveau de la perception du monde, de la composition des textes simoniens ou encore de leur réception.

Table des matières

– Marie-Albane Watine, Ilias Yocaris et David Zemmour. « Introduction ». p. 7
– Jean-Yves Laurichesse. « La complexité des points de vue dans la représentation de l'empire colonial chez Claude Simon. p. 23-34
– Nathalie Piégay. « Écrire les larmes. Esquisse pour une approche des émotions ». p. 35-49
– Sophie Guermès. « De la complexité référentielle à la complexité sémantique. L'exemple du Vent ». p. 51-62
– Wolfram Nitsch. « Les « bifurs » du roman. Réseau textuel et réseau ferroviaire dans La Bataille de Pharsale ». p. 63-75
– Emelyn Lih. « Un cauchemar dont j'essaie de m'éveiller ». Complexités joyciennes dans Histoire. p. 77-90
– Vincent Berne. « Interrompre la conversation. Claude Simon aux prises
avec la critique néo-wittgensteinienne de la modernité littéraire ». p. 91-110
– Mathilde Vallespir. « Complexité perceptive chez Claude Simon.
Instabilité référentielle et multistabilité dans La Chevelure de Bérénice ». p. 111-131
– Pascal Mougin. « Claude Simon et la métalepse. Considérations
rétrospectives sur Triptyque ». p. 133-152
– Anne-Lise Blanc. « Le simple : un contrepoint de la complexité
chez Claude Simon ». p. 153-168
– Ilias Yocaris. « « Ces phrases bourrées de sous-entendus ».
Complexité sémantique et discours implicite dans Histoire ». p. 169-190
– Christelle Reggiani. Simplicité du Tramway. p. 191-205
– Michel Bertrand. « Gulliver, de l'illusion de la facilité comme
épreuve de la difficulté ». p. 207-220
– Cécile Yapaudjian-Labat. Survivances de la tragédie dans L'Acacia.
Lire Claude Simon avec Aby Warburg. p. 221-233
– Marc Bonhomme. « Les dissonances tonales dans Le Tramway de Claude Simon ». p. 235-247
– David Zemmour.« De William Faulkner à Claude Simon. Bruit et fureur sur La Route des Flandres ». p. 249-270
– Sjef Houppermans. « Complexité et psychanalyse. Une lecture stratifiée du Tramway ». p. 271-281
– Alastair B. Duncan. « Approches psychanalytiques de l'oeuvre
de Simon ». p. 283-293
– Claire Badiou-Monferran. « Complexité syntaxique. Les deux régimes,
classique et moderne, du diasystème simonien ». p. 295-307
– Sandrine Vaudrey-Luigi. « Complexité et belle langue dans L'Herbe
de Claude Simon ». p. 309-321
– Sophie Milcent-Lawson. « Théories d'adjectifs chez Claude Simon. La série polyadjectivale comme stylisation verbale de l'expérience
de la complexité ». p. 323-339
– Julien Piat. « Les binômes d'adjectifs coordonnés antéposés au nom.
Un élément de complexité stylistique dans la prose de Claude Simon ». p. 341-352
– Yona Hanhart-Marmor. « La phrase-temps. Syntaxe et temporalité
dans Le Tramway de Claude Simon ». p. 353-364
– Marie-Albane Watine. « La phrase de Simon est-elle complexe
? Une approche psycho-linguistique ». p. 365-381

– sur le site des éditions Classiques Garnier

– Ian De Toffoli. Compte-rendu dans les Cahiers Claude Simon, 16, 2021, p. 240-244

Bon de commande :

Claude Simon : Bilder des Erzählens. Du (1999)

Christine Genin — 2019-03-09T23:23:58Z

Claude Simon : Bilder des Erzählens. Du, 59, Cahier 691, janvier 1999

En janvier 1999, une importante revue culturelle suisse, Du, a consacré son numéro 691 à Claude Simon : des articles critiques entourent ce qui en est l'élément clé, un album photographique établi en étroite coopération avec l'écrivain, qui a accepté de mettre à disposition et de commenter des documents personnels : une collaboration de Claude Simon avec Barbara Basting, coordinatrice du numéro et Franz Herzog, graphiste, qui en fait toute la singularité et la valeur.

– Barbara Basting a proposé au 31e séminaire, le 3 février 2018, son Témoignage sur la conception du numéro de la revue Du consacré à Claude Simon en 1999. Ce témoignage sur son travail éditorial et ses échanges avec Claude Simon sera publié dans le numéro 15 des Cahiers Claude Simon.

– Les légendes traduites en français des illustrations de l'Album de la revue Du, par Claude Simon (pdf) :

Sommaire et articles en ligne

Pages liminaires
Table des matières

Dossier Claude Simon

Barbara Basting. « Claude Simon : Place Monge »

Werkbuch

Biographie

Annäherungen

Reto Hänny. « Das Gras wachsen hören : einige Fragen zu Claude Simon »

Claude Simon : Atelier
Claude Simon : Album
qui regroupe de nombreuses images documentant la vie de Claude Simon et le travail d'écriture et de composition de ses romans.
Histoire

Gerda Zeltner. « Die reine Torheit des Wahrnehmung »
Erika Tophoven. « Durchläufe : aus der Übersetzerwerkstatt »

Hommage

Jean Améry. « Über der Romancier Claude Simon »
Wilhelm Genazino. « Nach dem Missbrauch des Menschen musste die Literatur privat werden »
Bodo Hell. « Lesend in einer Landschaft »
Urs Jaeggi. « Air feu (für Claude Simon) »
Reinhardt Jirgl. « Am Saum des Wörter »
Margrit Schriber. « Das Maschenwerk des Lebens »
Frederike Mayrücker. « Vom glorreichen Körper/oder Hunde, Pinsel und JEANS GERÄUSCH/nach Antoni Tàpies »

Chronique

Helmut Scheffel. « Zeittafel »

Epilog

Philipp Ingold. « Postface : Späte Werke, letzte Worte »

Leserbriefe

Claude Simon, 7 : Les Premiers Livres de Claude Simon (2017)

Christine Genin — 2017-06-14T21:21:47Z

Claude Simon, 7 : Les Premiers Livres de Claude Simon
(1945-1954).
Textes réunis par Jean-Yves Laurichesse.
Paris : Classiques Garnier, 2017, 255 p.
(Revue des Lettres modernes. Série Claude Simon ; 7)

Les quatre premiers livres publiés par Claude Simon de 1945 à 1954 ont été écartés de son œuvre par l'écrivain lui-même, qui les jugeait avec sévérité. Ils sont pourtant loin d'être sans intérêt, non seulement comme tâtonnements dans la quête d'une écriture personnelle, mais aussi comme œuvres à part entière.

The first four books published by Claude Simon between 1945 and 1954 were excluded from his literary output by the author himself ; Simon judged them harshly. They are, however, far from uninteresting, not only as fumbling steps in the quest for a personal way to write, but
also as literary works in their own right.

Sommaire

Jean-Yves Laurichesse. « La Série Claude Simon continue », p. 9

Éditée de main de maître par Ralph Sarkonak de 1994 à 2012, la Série Claude Simon de « La Revue des Lettres Modernes » a vu paraître six volumes importants pour les études simoniennes. C'est ainsi qu'après avoir repris sur de nouvelles bases la question longtemps polémique du « référent » (Claude Simon 1. À la recherche du référent perdu, 1994), la Série devait ouvrir des pistes de recherche stimulantes sur la question du genre (Claude Simon 2. L'écriture du féminin/masculin, 1997), de l'archive (Claude Simon 4. Le (dé)goût de l'archive, 2005), ou encore proposer des approches nouvelles d'œuvres particulièrement marquantes (Claude Simon 3. Lectures de « Histoire », 2000 ; Claude Simon 5. « Les Géorgiques » : une forme, un monde, 2008), avant de conclure provisoirement sur le riche bilan de plus d'un demi-siècle de critique simonienne (Claude Simon 6. La réception critique, 2012).

En 2011, Ralph Sarkonak me faisait l'honneur de me transmettre la responsabilité éditoriale de la Série Claude Simon, dont il m'avait déjà confié un volume, consacré aux Géorgiques. Dans l'esprit de liberté critique qu'il avait voulu d'emblée insuffler à la Série, je décidais de consacrer mon premier volume comme directeur à ces tout premiers livres que Simon a voulu écarter de son œuvre parce qu'il n'en était pas satisfait, mais qui n'en présentent pas moins un intérêt indéniable pour les lecteurs comme pour les chercheurs, en tant qu'ils témoignent de la naissance d'un grand écrivain.

Le 15 mai 2013, le décès de Michel Minard privait les éditions Lettres Modernes-Minard de leur infatigable et exigeant fondateur-directeur. La période délicate qui s'ouvrait alors, et qui aurait pu être fatale à cette entreprise éditoriale exceptionnelle, s'est heureusement conclue, comme on le sait, par l'entrée de Lettres Modernes-Minard dans les éditions Classiques Garnier. Mais les incertitudes de cette transition ont retardé la publication de ce Claude Simon 7 qui paraît enfin aujourd'hui. J'espère que pour avoir été longtemps attendu, il sera accueilli avec d'autant plus d'intérêt. Je remercie contributeurs et lecteurs de leur patience et souhaite longue vie à la Série Claude Simon.

Jean-Yves Laurichesse. « Devenir Claude Simon », p. 11

I. LES PREMIERS LIVRES (1945-1954)

Pierre Schoentjes. « Nature et mouvement dans Le Tricheur. « Il pouvait déjà voir le petit pont de pierre sur lequel la route franchissait l'eau » », p. 23-29

Partant d'une lecture attentive de la manière dont Le Tricheur fait surgir l'environnement naturel, cet article s'interroge sur les enjeux formels qu'implique la volonté de saisir un paysage non seulement statique, mais aussi en mouvement. L'analyse s'arrête à la manière dont Simon s'efforce de montrer l'homme comme partie intégrante du monde sensible. La nature apparaît comme un « jardin » où il est possible de vivre une expérience sensorielle que la vie quotidienne ne permet pas.

Cécile Yapaudjian-Labat. « De la tragédie au tragique dans La Corde raide », p. 41-56

Le narrateur de La Corde raide s'attache à décrire les hommes comme de véritables personnages de tragédie – par leur maintien mais aussi leur démesure. Mais leur jeu perpétuel trahit le tragique de l'existence, envisagé sous ses différents aspects. Cette tentative de compréhension du tragique dans cet ouvrage de jeunesse fera l'objet d'un approfondissement constant dans les œuvres qui vont suivre. C'est surtout le souci de lui donner une forme, dans l'écriture romanesque, qui animera l'écrivain.

Michel Bertrand. « Gulliver, l'intertexte swiftien », p. 57-76

Le périple initiatique relaté dans Les Voyages de Gulliver constitue pour le jeune romancier une incitation à s'engager sur les chemins de sa propre création. Les jeux de perspectives de l'hypotexte ouvrent la voie à l'expérimentation d'une écriture susceptible de restituer les divers degrés d'appréhension d'un monde qui en soi s'avère illisible. Ainsi, réécrire un roman de formation possède pour lui les vertus de la formation d'un romancier.

Catherine Rannoux. « Gulliver, chantier », p. 77-92

L'étude montre comment ce roman présente déjà des traits de l'écriture qui nourriront la poétique simonienne de l'œuvre à venir, mettant en œuvre un rapport distancié au monde, sensible notamment dans la question de la nomination. Au-delà, l'étude analyse également comment la quête d'une adéquation de la façon de dire entraîne des jeux d'amplification syntaxique où se perçoivent déjà les éléments de l'architecture de la phrase simonienne.

Ralph Sarkonak. « Le Sacre du printemps, échec et mat », p. 93-132

Cette étude porte sur le troisième roman de Simon, qui thématise une série d'échecs, dont la défaîte de la révolution espagnole mais aussi les déboires d'un adolescent idéaliste qui se veut rationnel mais qui échoue sur toute la ligne. Les rapports difficiles de Bernard avec son beau-père illustrent une des nombreuses crises de succession qui jonchent le roman. La succession est étudiée aussi au niveau des allusions intertextuelles que le romancier fait à d'autres écrivains.

Anne-Lise Blanc. « Discordes et concordances dans la partition simonienne du Sacre du printemps », p. 133-160

L'article mesure l'attention manifeste que Claude Simon porte, dès Le Sacre du printemps, à l'irréductible distance qui sépare les êtres (si proches soient-ils) comme à l'impossible coïncidence entre les mots et les choses, les paroles et les pensées. L'antagonisme des figures s'y exprime à travers la discordance des voix et inspire une poétique de la diffraction. Cette poétique témoigne du pouvoir d'évocation inédit que possède un langage romanesque accordé, dans ce texte, à se matière dissonante.

II. ÉTUDE

Jacques Isolery. « La fourmi, l'araignée et l'abeille. Sur Quatre conférences de Claude Simon », p. 164-189

À partir d'un métalogue de Francis Bacon, il s'agit d'examiner, en faisant dialoguer La Corde raide et Quatre conférences, comment et pourquoi la poétique simonienne, dépassant à la fois l'empirisme de la fourmi, qui atomise le réel perçu, et le dogmatisme de l'araignée, qui en éteint l'éclat sous le poncif, privilégie la leçon de l'abeille oscillant entre l'émotion singulière de la fleur et le système de pensée qui est la cohésion de l'œuvre-ruche.

III. COMPTES RENDUS

Ilias Yocaris (dir.). Sofistikê, 1, « Un monde à découvrir : le style de Claude Simon » (Griet Theeten), p. 193
Laurence Cadet. De Proust à Simon : le miroitement des textes, « Recherches proustiennes » (Isabelle Serça), p. 199
Mireille Calle-Gruber. Claude Simon : une vie à écrire (Jean-Yves Laurichesse), p. 204
Paul Dirkx et Pascal Mougin (dir.). Claude Simon : situations (Jean H. Duffy), p. 206
Julien Piat. Expérimentation syntaxique dans l'écriture du Nouveau Roman (Beckett, Pinget, Simon) : contribution à une histoire de la langue littéraire dans les années 1950 (David Zemmour), p. 212
Claude Simon. Quatre conférences. Textes établis et annotés par Patrick Longuet (Alina Cherry), p. 219
Jean-Yves Laurichesse (dir.). Claude Simon géographe (Jean H. Duffy), p. 225
Claude Simon, Œuvres, vol. II, édition établie par Alastair B. Duncan, avec Bérénice Bonhomme et David Zemmour (Anne-Lise Blanc), p. 230

Bibliographie, p. 241
Index, p. 245

– sur le site de l'éditeur

– Bon de commande :

Tangence, 112, mai 2017

Christine Genin — 2017-05-07T23:31:29Z

Les trajets de la lecture. Autour de Claude Simon . Numéro spécial de la revue Tangence, 112, mai 2017.
Études réunies par Cécile Yapaudjian-Labat

Table des matières

Cécile Yapaudjian-Labat, « Liminaire », p. 5-13
Anne-Lise Blanc, « La lecture empêchée dans les romans de Claude Simon », p. 15-30
David Zemmour, « Microlecture stylistique de Claude Simon », p. 31-46
Joëlle Gleize, « Dynamiques du montage : vers une adhésion sensible », p. 47-62
Cécile Yapaudjian-Labat, « Figures de lecteurs dans L'herbe de Claude Simon », p. 63-77
Michel Bertrand, « De la lecture de César à l'écriture textuelle », p. 79-95
Nathalie Piégay, « Batti, figure de lectrice subalterne », p. 97-107
Christine Genin, « Lire Claude Simon lisant Proust », p. 109-131
Pascal Mougin, « Modèles littéraires de l'art contemporain : Marcelline Delbecq lectrice de Claude Simon ? », p. 133-148

Résumés

Anne-Lise Blanc
« La lecture empêchée dans les romans de Claude Simon »

L'étude s'intéresse aux difficultés de lecture qu'éprouvent fréquemment les personnages simoniens : soit qu'ils ne sachent pas bien lire, soit que ce qu'ils cherchent à lire ne soit pas ou plus visible, ou pas compréhensible. Aux difficultés matérielles de la lecture, sources de confusion, s'ajoute maintes fois le faible pouvoir de représentation du langage qui, quand il se laisse lire, ne renvoie qu'imparfaitement ou partiellement à ce qui est écrit. Le lecteur, captivé par la matérialité d'un texte dont le sens se dérobe, se livre alors souvent à une lecture
évasive qui révèle au moins les mobiles et les sentiments de celui qui lit. Toutefois, comme ce qu'on entend ou voit à la sauvette dans l'œuvre simonienne, ce qu'on parvient à lire malgré tout n'annule pas le pouvoir d'attraction des mots. Tronqués, effacés ou énigmatiques, ouverts à des sens multiples, ils incitent à la lecture, inclinent à la relecture. Car la lecture empêchée permet d'imaginer à partir de bribes lues, d'élaborer des hypothèses et souvent de révéler, outre la puissance créatrice d'un texte soumis à la coupure, tout simplement ce qui, dans le réel, n'a pas été clairement formulé.

« Impeded reading in the novels of Claude Simon »
This study focuses on the reading difficulties frequently experienced by Simonian characters : either they cannot read well, or they seek to read that which is not or is no longer visible, or which is incomprehensible. The material difficulties of reading, sources of confusion, are very often compounded by the weak representative power of language which, when it can in fact be read, refers only imperfectly or incompletely to that which is written. The reader, captivated by the materiality of the text whose meaning remains unclear, engages in an evasive reading that at least reveals the motives and feelings of the person reading. However, like whatever can be understood or supposed in Simon's oeuvre, what can be read nevertheless fails to weaken the power of attraction of the words. Truncated, muted or enigmatic, open to multiple interpretations, they encourage reading, promote re-reading. This is because impeded reading allows the reader to imagine on the basis of the fragments read, to elaborate hypotheses and often to uncover, in addition to the creative power of a fractured text, quite simply that which has not, in reality, been clearly formulated.

David Zemmour
« Microlecture stylistique de Claude Simon »

Les romans de Claude Simon revêtent une dimension fondamentalement holistique en vertu de laquelle toutes les composantes de l'écriture (thématiques, mais aussi énonciatives, syntaxiques ou encore figurales) entrent en résonance les unes avec les autres pour œuvrer à l'expression d'une certaine vision du monde hantée par une émotion particulière. Le phénomène est ici illustré à partir de l'étude stylistique d'une page de La bataille de Pharsale (1969) en vue de démontrer, s'agissant de ce roman, que ces résonances entretiennent une tension récurrente entre identité et altérité et permettent au « je » de se dire en creux sur le mode du contournement, dont les manifestations en myriades de réverbérations protéiformes sont constitutives d'une écriture de l'obsession.

« Stylistic micro-reading of Claude Simon »
The novels of Claude Simon have a fundamentally holistic dimension
in which all the components of writing (thematic as well as enunciative, syntactical or figural) resonate to express a certain world vision haunted by a particular emotion. The phenomenon is illustrated here through a stylistic study of a page from The Battle of Pharsalus (1969) in order to demonstrate that these resonances maintain a recurring tension between identity and otherness, and allow the I to define itself based on all that exists outside it, whose manifestations in myriad protean reverberations constitute a writing of obsession.

Joëlle Gleize
« Dynamiques du montage : vers une adhésion sensible »

Le personnage du journaliste dans Le jardin des Plantes (1997), figuration romanesque ambivalente d'un rapport au lecteur, me fournit ici un point de départ pour observer les modèles de lecture que propose Simon dans la fiction et dans ses conférences, et pour interroger ainsi la lisibilité du montage dans ses dernières œuvres, où l'adhésion sensible prend une place grandissante. Il s'agit toujours de faire percevoir la composition et ses harmoniques, mais en les rendant visibles, et en pariant pour cela sur les effets du montage. Dans Le jardin des Plantes et dans Le tramway (2001), le blanc des intervalles donne à voir, à interroger et à ressentir l'implicite qui surgit de ces liaisons et déliaisons.

« Dynamics of montage : towards a judicious adhesion »
The character of the journalist in The Garden of Plants (1997), ambivalent fictional figuration of a relation to the reader, here offers a starting point for observing the reading models that Simon proposes in his novels and lectures, and thus examining the readability of the montage in his last works, where judicious adhesion occupies a place of increasing importance. The issue remains to highlight the composition and its harmonics, but by rendering them visible, and therefore gambling on the effects of the montage. In The Garden of Plants and in The Trolley (2001), the blank space of the intervals makes it possible to express, examine and experience the implicit in these connections and disconnections.

Cécile Yapaudjian-Labat
« Figures de lecteurs dans L'herbe de Claude Simon »

Pour les personnages de L'herbe, roman de Claude Simon publié en 1958, le livre et la lecture apparaissent comme un objet et un lieu de tensions — tensions indissociables de celles qui existent entre
les personnages eux-mêmes. De la croyance aveugle au rejet pur et simple, toutes les attitudes possibles face à la lecture sont représentées. Mais dans tous les cas, ces personnages, chacun à leur manière, mettent la lecture, le livre et les valeurs qui leur sont associées en question. Il n'empêche que la lecture est aussi décrite comme une expérience singulière qui engage le lecteur à mieux comprendre l'autre et à mieux se comprendre soi-même. Et cette expérience de lecture peut conduire à celle de l'écriture. Lire le roman L'herbe à partir du motif de la lecture, c'est peut-être découvrir le pacte que Simon, dès 1958, propose à ses lecteurs présents et à venir.

« Figures of readers in Claude Simon's The Grass »
For the characters in Claude Simon's novel The Grass, published in 1958, a book is an object and a place of tensions, and these tensions are inseparable from those that exist among the characters themselves. From blind belief to pure and simple rejection, every possible attitude to reading is represented. But all these characters, each in their way, call into question reading, books and the values associated with them. Reading, however, is also described as a singular experience that commits the reader to a better understanding of the other and oneself. And this experience of reading can lead to that of writing. To read the novel The Grass from the perspective of the reading motif is, perhaps, to discover the pact that Simon, beginning in 1958, proposed to his readers, present and future.

Michel Bertrand
« De la lecture de César à l'écriture textuelle »

Lire en latin La guerre civile de César puis rendre compte du sens de cette lecture en restituant le texte originel sous la forme d'un texte rédigé en langue française, tel est le pensum infligé au collégien que mettent en scène Histoire (1967) et La bataille de Pharsale (1969). Pourtant, cet ouvrage fut pour Claude Simon une première approche de l'événement central que constitua dans son existence sa participation à la Seconde Guerre mondiale. Ensuite, complétant cette lecture par celle de La guerre civile (La Pharsale) de Lucain, il put éprouver la tension qu'implique la transposition dans le domaine romanesque de la technique cubiste qui s'attache à rendre compte des différents points de vue d'un objet sur une même image. Pharsale, lieu historique où se joua autrefois le destin du monde, lieu géographique aujourd'hui abandonné de tous, constitue l'un de ces mots-carrefours, l'un de ces mots qui « en suscitent plusieurs autres » qu'évoque le romancier dans sa préface à Orion aveugle (1970). Pharsale, érigé en matrice de l'écriture scripturale, révèle selon quelles modalités l'écriture contrainte peut ouvrir l'accès aux sentiers de la création, d'une création qui confère aux mots leur entière liberté, leur inaliénable autonomie. Pharsale devenu en somme la clé d'une parole qui restitue à la langue romanesque sa légitimité.

« From the reading of Caesar to textual writing »
To read Caesar's Civil War in Latin and then translate this text into French is the pensum inflicted on the choolboy presented in Story (1967) and The Battle of Pharsalus (1969). For Claude Simon, however, this work was a first approach to the central event of his existence : his participation in the Second World War. Going on to
supplement this reading with that of Lucian's The Civil War (The Pharsalus), he could feel the tension involved in transposing the cubist technique—focused on examining an object from many different angles—to the area of fiction. Pharsalus, a historic site where the fate of the world once played out, a geographic site now wholly abandoned, is one of those crossroads-words that “call forth many others”, words the novelist evokes in his preface to Blind Orion (1970). Pharsalus, held up as a matrix of scripture writing, reveals the ways
that restrictive writing can open access to the paths of creation, of a creation that confers upon words their full freedom, their unalienable autonomy. In short, Pharsalus becomes the key of a discourse that restores to the language of fiction its legitimacy.

Nathalie Piégay
« Batti, figure de lectrice subalterne »

Batti, dans Les géorgiques (1981), est un personnage subalterne auquel le texte accorde pourtant une importance et même un privilège particuliers. En examinant la façon dont ce personnage de domestique lit les lettres du Général, nous verrons comment Claude Simon fait de la lecture une expérience sensible sans en négliger l'historicité. Plus, il semble que la lecture de Batti redouble celle du romancier : elle ouvre ainsi une réflexion implicite sur la discordance des choses et des signes et sur l'impact imaginaire que peut avoir une correspondance.

« Batti, figure of the common reader »
Batti, in The Georgics (1981), is a minor character who is nevertheless accorded a particular importance, even privilege, in the text. By examining how this domestic servant reads the general's letters, we will see how Claude Simon makes of reading a sensitive experience without neglecting its historicity. Furthermore, it seems that Batti's reading reinforces that of the novelist : she thus opens an implicit reflection on the dissonance of objects and signs and on the imaginary impact a correspondence may have.

Christine Genin
« Lire Claude Simon lisant Proust »

Comme Roland Barthes, Claude Simon aurait pu écrire « Proust, c'est ce qui me vient », tant Marcel Proust est omniprésent dans l'ensemble de son oeuvre, se cache dans la plupart de ses recoins, les plus lumineux comme les plus sombres. Qu'il le prenne comme modèle de ses propres expérimentations dans ses entretiens, puise dans son œuvre des leçons de composition, partage avec lui le goût des métaphores, déstructure et parodie ses analyses psychologiques, en fasse un personnage de ses romans, le regarde travailler et relire ses épreuves ou décrive avec lyrisme ses phrases « d'une mortelle somptuosité », il semble le lire et le relire sans fin. En suivant quelques fils de lecture, qui parfois s'entremêlent — la mémoire, les haies d'aubépines, les rats, la peinture ou les poissons cathédrales —, cet article tente de lire Simon lisant Proust, de lire Proust écrit par Simon, de lire Simon en prenant par Proust, de (re)lire Proust à travers Simon, etc.

« Reading Claude Simon reading Proust »
Like Roland Barthes, Claude Simon could have written "Proust is that which comes to me", given the omnipresence of Marcel Proust in his work, the way he penetrates its recesses, both the brightest and the darkest. Whether Simon takes Proust as the model for his own experiments in his interviews, draws lessons of composition from his works, shares his taste for metaphors, restructures and parodies his psychological analyses, makes him a character in his novels, watches him work and re-read his proofs, or lyrically describes the somptuosité mortelle (deadly lavishness) of his sentences, he appears to read and re-read him endlessly. By following a few reading threads that sometimes intertwine—memory, hawthorn hedges, rats, painting or cathedral fish—, this article proposes to read Simon reading Proust, read Proust written by Simon, read Simon on the basis of Proust, (re)read Proust by way of Simon, etc.

Pascal Mougin
« Modèles littéraires de l'art contemporain : Marcelline Delbecq
lectrice de Claude Simon ? »

L'influence de Claude Simon sur les artistes contemporains est moins perceptible que celle, entre autres, de Beckett, Duras ou Robbe-Grillet. L'absence de relations directes, malgré les occasions de rencontre, entre Simon lui-même et les artistes des dernières avant-gardes du XXe siècle, explique sans doute en partie le phénomène. Reste que des échos simoniens se font entendre dans le travail de l'artiste française Marcelline Delbecq (en particulier Blackout, 2011). Les similitudes stylistiques (métalepse, flottement énonciatif et bivalence sémiotique) et thématiques (autour de la production des simulacres) signent l'air de famille derrière l'inversion des enjeux et des effets : chez le romancier, une écriture du monde tel qu'il est, tournée vers l'énigme de la présence et de la représentation ; chez Delbecq, un dispositif de projection fictionnelle, pariant sur l'absence et la ténuité suggestive. Si le sous-texte simonien n'est pas revendiqué par l'artiste, il n'en est pas moins significatif d'une filiation culturelle dont les relais sont à rechercher, d'une manière large et diffuse, dans la réception du Nouveau roman par le minimalisme américain des années 1960, et, d'une manière plus étroite et spécifique, dans une double lecture de Merleau-Ponty, ascendant commun expliquant aussi bien la proximité que les différences entre Delbecq et Simon.

« Literary models of contemporary art : Marcelline Delbecq, Claude Simon reader »
Claude Simon's influence on contemporary artists is less perceptible than that of Beckett, Duras or Robbe-Grillet among others. The absence of direct relations, despite opportunities to meet, between Simon himself and artists from the 20th century's last avant-garde movements, no doubt explains the phenomenon in part. The fact
remains that there are Simonian in the work of the French artist Marcelline Delbecq (particularly Blackout, 2011). The similarities both stylistic (metalepsis, enunciative hesitation, semiotic ambivalence) and thematic (around the production of simulacra) point to a family resemblance behind the reversal of issues and effects : in the novelist, a writing that deals with the world as it is, oriented to the enigma of presence and representation ; in Delbecq, a fictional projection device, gambling on absence and suggestive tenuity. Although the Simonian subtext is not claimed by the artist, it signifies nonetheless a cultural filiation whose relays are to be sought, broadly and diffusely, in the reception of the Nouveau roman by American minimalism in the 1960s, and, more narrowly and specifically, in a double reading of Merleau-Ponty, a common ascendant explaining the proximity of, and differences between, Delbecq and Simon.

– certains de ces articles font suite à des communications de la journée d'étude du 8 juin 2013 à Chartres.

– le site de la revue Tangence
– ce numéro est également disponible en ligne sur Erudit ainsi que sur OpenJournals.

Claude Simon. Nord', 68, 2016

Christine Genin — 2017-01-20T23:50:05Z

nord'. revue de critique et de création littéraires du nord/pas-de-calais
n° 68, décembre 2016
Études réunies et présentées par Frédérique Péron

sommaire

dossier : Claude Simon
Frédérique Péron. Présentation générale. p. 5-7
Frédérique Péron. Repères bibliographiques. p. 9-12
Jean-Yves Laurichesse. « « Mai qui fut sans nuage... ». Mélancolie de la route des Flandres chez Claude Simon ». p. 13-22
Aurélie Renaud. « Le rose et le noir : la mort derrière le paravent ». p. 23-30
David Zemmour. « Les Nord de Claude Simon : à la recherche d'un tropisme septentrional ». p. 31-42
Minna Leppäaho-Kotimäki. « Une temporalité sédimentaire :
l'expérience moderne du temps chez Claude Simon ». p. 43-53
Rémi Plaud. « L'analogie dans Triptyque de Claude Simon :
un appareil de construction pélasgique ». p. 55-66
Hannes de Vriese. « Donner vie aux « postures figées et privées de la magie du mouvement » : photographie et poétique des corps conducteurs dans Le Tramway de Claude Simon ». p. 67-79
Frédérique Péron. « L'Acacia (1989), d'une naissance à l'autre ». p. 81-91
comptes rendus. p. 93

Présentation générale par Frédérique Péron

Il n'est pas certain que les œuvres de Claude Simon, qui reçut le prix Nobel de littérature en 1985, figurent en bonne place, même aujourd'hui, sur les rayons de nos bibliothèques. Le hasard du calendrier veut que peu avant la parution de ce numéro, se sera tenu un colloque portant sur « Claude Simon et l'expérience de la complexité ». La question de savoir pourquoi Clause Simon a la réputation d'être un auteur « difficile » n'est pas nouvelle, mais fait l'objet de préoccupations toujours actuelles. La critique a souligné que la « complexité », terme préférable à celui de « difficulté », ne tenait pas tant aux œuvres elle-mêmes qu'à la façon dont l'écrivain tentait de rendre compte de son époque, marquée par les cataclysmes que furent les deux guerres mondiales : ce que ses romans
révèlent et que d'autres systèmes de représentation échouent à exprimer, ne peut se faire qu'en rompant avec les formes romanesques traditionnelles, donc en bousculant nos habitudes de lecture. Beaucoup de choses ont été dites à ce sujet, nous n'y reviendrons pas, mais nous bornerons à rappeler une interrogation qui scande La Route des Flandres et pourrait servir de leitmotiv à l'ensemble de son œuvre : « Mais comment savoir ? Que savoir ? »

La Route des Flandres (1960) : ce titre, à lui seul suffisait à justifier le lien de Claude Simon avec le Nord, lien réaffirmé à la fin de sa vie avec Archipel et Nord, d'autant que le « vécu », au fondement de son écriture, lie directement ou indirectement l'écrivain à cette région du Nord, ou à ce pôle, ou à ce point cardinal… Nombre de ses œuvres s'y réfèrent. Mais on l'aura compris, il y a peu de chance pour que ce nord soit simplement « rapporté ». Il est « écrit », ressenti, imaginaire. Il est indissociable d'autres éléments de la poétique simonienne. C'est donc à l'ensemble de l'œuvre de Claude Simon que les contributeurs de ce numéro étaient invités à se reporter pour nous faire partager leur
passion et l'expérience de leur lecture. Les thèmes majeurs de cette œuvre sont le souvenir, le désordre, la mort, ce qui n'empêche pas la présence de l'humour ou de la dérision, venus contrebalancer le pathétique. L'écriture, pour Claude Simon, est soumission aux mots. L'écrivain vit avec intensité les analogies. Au lecteur d'adapter sa façon d'appréhender les textes romanesques et de se laisser séduire par leur beauté, leur « phrasé incomparable », comme le souligne Jean-Yves Laurichesse.

Le principe d'organisation du dossier s'est de lui-même imposé : celui de la
polarité. Le nord appelle le sud, la perte la restitution, le souvenir l'oubli etc… Nous pourrions énumérer ces antagonismes. Plus que de simples oppositions, ces termes antagonistes constituent une dynamique puissante à l'œuvre dans les romans de Claude Simon. Cette dynamique, de plus, s'enrichit des effets permanents d'analogie, de contrepoint à l'intérieur d'un même roman ou d'un roman à l'autre.

Le dossier s'ouvre par « “Mai qui fut sans nuage…” Mélancolie de la route
des Flandres chez Claude Simon », de Jean-Yves Laurichesse. L'auteur rend compte, dans l'ensemble de l'œuvre de C. Simon, d'une vision du Nord « à la fois subjective et emblématique ». Il montre comment se constitue progressivement un imaginaire du Nord dans les romans simoniens. Celui-ci obéit à deux données de fait : le choix d'un nord transhistorique, mythique, et la difficulté de communiquer une expérience. L'aboutissement de l'étude conduit à l'idée que pour Claude Simon, « la révélation de la route des Flandres » est l'affirmation de la pulsion de vie : « L'arène ensoleillée du Nord, écrit J.-Y. Laurichesse, espace mortifère de toutes les batailles, aura ainsi permis, paradoxalement, l'affirmation tragique de la vie. »

« Le rose et le noir : la mort derrière le paravent », d'Aurélie Renaud, s'intéresse à l'imaginaire espagnol présent dans Histoire et dans L'Acacia. Nous voici projetés à l'opposé – au sud, à la faveur d'une certaine image pittoresque de l'Espagne, proche d'une Espagne d'opérette, l'espagnolade. C'est ici la figure maternelle du narrateur qui est en jeu. La réalité, derrière les clichés, les cartes postales, est loin d'être « rose »…

Suit, au rebours de l'étude précédente et en écho à la première, « Les Nord de Claude Simon : à la recherche d'un tropisme septentrional » de David Zemmour. L'auteur s'interroge sur la question de savoir si le Nord est un motif signifiant dans l'œuvre de Simon : « Y aurait-il une possibilité de continuité entre espace géographique et espace littéraire ? » David Zemmour donne un aperçu complet des Nord présents dans l'œuvre simonienne, et parvient à en déceler l'unité féconde : ils aimantent le regard et l'écriture « dans un geste de questionnement et d'enquête ». Le Nord « oriente et donne vie à l'œuvre, de même qu'il anime l'aiguille vibratile de la boussole. »

Minna Leppäaho-Kotimäki, mène une étude sur la temporalité des romans de Claude Simon, intitulée : « Une temporalité sédimentaire : l'expérience moderne du temps chez Claude Simon ». L'auteure défend la thèse selon laquelle les romans de C. Simon présentent une évolution allant de la problématisation de la temporalité à l'existence d'une « temporalité moderne tardive ». Elle s'appuie sur L'Herbe (1958) et sur Le Tramway (2001) – deux pôles temporels – pour mieux montrer la rupture qui s'est opérée dans la conception du temps de l'écrivain, visible tant au plan thématique que structural. À une simple altération de la confiance en l'avenir, se substitue une « vision moderne tardive de temps », caractérisée par le discontinu et le fragmentaire : le temps se présente sous une forme sédimentaire, emblématique de la perte des certitudes.

« L'analogie dans Triptyque de Claude Simon : un appareil de construction pélasgique », de Rémi Plaud, met en évidence comment se structure « une continuité disruptive » dans le roman de 1973, grâce à l'analogie. L'intervalle qui sépare les éléments de l'analogie, comme pour une construction pélasgique, reposant sur le vide mais dont les éléments sont harmonieusement disposés, « assure la stabilité de l'édifice ». Les parties de l'édifice « jouent » entre elles au sens où un mécanisme présente un « jeu » entre ses éléments. C'est alors que des pôles opposés, telle la mort et la vie, se répondent et signifient. L'hypothèse
proposée par l'auteur ouvre des perspectives stimulantes.

Hannes de Vriese, dans « Donner vie aux “postures figées et privées de la magie du mouvement” : photographie et poétique des corps conducteurs dans Le Tramway de Claude Simon », constate que dans Le Tramway, le dernier roman de Simon, le rappel du passé s'accompagne d'une attitude face à la mort et à l'oubli plus apaisée que dans les romans précédents. La fiction a ici pour but non pas de restituer mais de « dynamiser » les images, leur donner vie. Elle joue le rôle d'un corps conducteur, grâce auquel les vieilles photographies s'animent. L'écriture prodigue la vie. C'est ce que montrent de façon infiniment suggestive ses analyses.

Pour notre part, dans « L'Acacia (1989), d'une naissance à l'autre », nous nous efforçons de montrer que le matériau biographique est orienté vers la figure du père. Mais ce qui relève d'une motivation profondément intime est aussi le moyen d'expliquer une vocation d'écrivain. Celle-ci suppose un arrachement aux constructions imaginaires et mythiques engendrées par le manque.

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Maylis de Kerangal sur les grands chemins de Claude Simon (2016)

Christine Genin — 2016-11-19T01:10:47Z

Maylis de Kerangal sur les grands chemins de Claude Simon. Carnets de Chaminadour. 2016. 397 p.

Ce volume regroupe les actes des Rencontres de Chaminadour, qui ont eu lieu en septembre 2015.

Présentation de Maylis de Kerangal

Sommaire

– Présentation. Maylis de Kerangal. p. 9
– Chronologie. Alastair B. Duncan, p. 11-20
– « Pourquoi Claude Simon ? » Maylis de Kerangal, Pierre Michon et Agnès Castiglione, p. 21-35

– « Épaulements de Claude Simon ». Maylis de Kerangal. p. 37-41
– « Transports, voyages, paysages dans les romans de Maylis de Kerangal ». Cécile Yapaudjian-Labat. p. 41-63
– « Le goût du romanesque, le sens de l'épopée ». Maylis de Kerangal s'entretient avec Jean Kaempfer. p. 65-78
– « Nature, technologie et écriture : naissance d'un ouvrage d'art ». Pierre Schoentjes. p. 79-99

– « Lettre de loin ». Olivier Rolin. n.p.
– « Dans les rapides de l'œuvre : éclaboussures ». Table ronde des auteurs (Maylis de Kerangal et Pierre Michon avec Élodie Karaki). p. 101-119
– « Claude Simon géographe et ses lieux de mémoire ». Jean-Yves Laurichesse et Jean-Louis Tissier. p. 121-144
– Photos des rencontres de Chaminadour 2015. p. 145-164

– « Un demi-siècle avec Claude Simon : tentative de restitution d'un parcours de lecture ». Alastair B. Duncan. p. 165-178
– « Bis in Idem. Claude Simon à la Pléiade ». Hugues Pradier s'entretient avec Agnès Castiglione. p. 179-198
– « Claude Simon et l'expérience émotionnelle de la langue ». David Zemmour. p. 199-213

– « Une entreprise titanique. Traduire Maylis de Kerangal (en italien) ». Maria Baiocchi. p. 215-223
– « Fidélité et déviation : la littérature française traduite en chinois ».
Jufang Jin. p. 225-233
– « Sur quelques problèmes de la traduction et de l'édition de Claude Simon en russe ». Alexey Vishnyakov. p. 235-254
– « Les traducteurs ». Table ronde (Maria Baiocchi, Jufang Jin et Alexey Vishnyakov) animée par Jean Guiloineau. p. 255-267
– « Simon à l'épreuve de la version ». Claro. p. 269-283

– « Découverte de Simon et apport de sa langue ». Table ronde des auteurs (Maylis de Kerangal, Marie-Hélène Lafon, Arno Bertina, Luc Lang, Christophe Pradeau). p. 285-305
– « Le legs de claude Simon à la littérature contemporaine ». Dominique Viart. p. 307-325
– « Découverte de Simon et apport de sa langue ». Table ronde des auteurs. 2 (Mathias Énard et Oliver Rohe avec Jean Kaempfer). p. 327-344

– « Les métiers du livre ». Table ronde (Alain Nicolas, Anne-Marie Corchi, Hugues Pradier, Roger Coste, Sylvie Gouttebaron, Jean-Paul Tingaud). p. 345-369
– « La correspondance entre Jean Dubuffet et Claude Simon ». Brigitte Ferrato-Combe. p. 371-392
– Bibliographie. p. 393-395