Association des Lecteurs de Claude Simon

Cranach, Lucas

Christine Genin — 2026-03-26T15:39:09Z

« Devant un fond de feuillages vert sombre s'agitent des personnages brandissant des armes, des massues, se portant des coups violents. Le vert des feuillages est presque noir dans les parties à l'ombre, sous les branches. Les extrémités des rameaux qui reçoivent la lumière sont peintes minutieusement, comme une dentelle cartonneuse, en léger relief sur le fond obscur. Au-dessus des feuillages des rochers aux formes tourmentées se dressent vers le ciel, obliquement, certains en surplomb. Sur leurs entablements et leurs sommets poussent des buissons et des petits arbres échevelés. Les personnages ne sont pas revêtus d'armures, mais nus. Leurs corps sont d'un rose chaud, légèrement grisé. Ceux des hommes sont hâlés. Des femmes minces, aux petits seins, aux ventres bombés, conduisant des jeunes enfants par la main ou les serrant dans leurs bras, se tiennent debout ou couchées sur l'herbe. Les brins d'herbe, d'un vert olive, peints un à un, se détachent en relief sur un fond plus sombre. Deux hommes aux corps minces aussi et glabres, armés de massues, sont debout. Deux autres gisent à terre. Les femmes paraissent indifférentes à ce spectacle, sauf l'une d'entre elles qui, la bouche ouverte, semble crier. [...] L'harmonie générale du tableau repose sur l'accord des verts sombres et du rose chaud, légèrement grisé, des corps nus. Au dos de la carte postale, dans la partie réservée à la correspondance et en haut, le titre du tableau, après le nom du peintre en majuscules (LUCAS CRANACH d. Ä) est répété en trois langues : Die Eifersucht — Envy — La Jalousie. »
(La Bataille de Pharsale, Minuit, 1969, p. 226-228)

L'Âge d'argent ou Les Effets de la jalousie est un tableau de Lucas Cranach l'Ancien (1472-1553).
Selon l'interprétation dominante, il s'agit d'une illustration de la fin de l'Âge d'argent, telle qu'Hésiode la décrit dans Les Travaux et les Jours.
Cranach a peint vers 1530 plusieurs versions de ce thème. Claude Simon décrit probablement celle qui se trouve à la National Gallery à Londres.

– Pour davantage d'informations, lire la notice consacrée par jean H. Duffy à Lucas Cranach dans le Dictionnaire Claude Simon, p. 248-249.

Rivière, Robert de la (Rob Roy)

Christine Genin — 2024-09-08T15:23:16Z

Robert de la Riviere (1909-1992), dit Rob Roy (à partir de ses initiales et du nom du héros de Walter Scott), est un peintre aquarelliste.

Ses carnets de guerre sont un objet singulier dans une production assez largement consacrée au monde automobile : ils relatent son expérience intime en tant que militaire et prisonnier durant les années 1940-41, qui présente de troublantes similitudes avec celle de Claude Simon.

Son fils Hubert de la Rivière les évoque dans sa « Présentation du Carnet de guerre 1939-1944 de Robert de la Rivière, dit Rob Roy, par son fils », au Séminaire Les Nord de Claude Simon le 1er juin 2024 :

voir aussi :

– Association des Amis de Rob Roy
– Carnet de guerre de Rob Roy

Feldmann, Walter

Christine Genin — 2023-09-24T13:12:20Z

Le musicien suisse-allemand Walter Feldmann, compositeur et flûtiste, propose sur son site une lecture musicale des Géorgiques.

À la suite d'un séminaire de Joëlle Gleize sur Les Géorgiques, il a composé un triptyque musical autour de ce roman, dont on peut écouter les trois volets à partir de son site et qui inaugure pour lui une série de travaux autour de sources d'inspiration textuelles ou littéraires (Mallarmé, Anne-Marie Albiach, Roger Lewinter, Charles Racine...) :

« tellement froid que » (géorgiques I), pour flûte basse (1995-96)
« comme si le froid » (géorgiques II) pour saxophone baryton, timbale, piano et électronique (commande du Südwestrundfunk Baden-Baden en 1998)
et « n'était le froid » (géorgiques III), surfaces/espaces pour orchestre grave en 4 groupes (commande du Südwestrundfunk Stuttgart en 1999-2001).

« Pour moi, Claude Simon est le plus grand romancier des temps modernes. » écrit-il.

Walter Feldmann a participé à la rencontre organisée le 30 janvier 2026 à l'occasion du séminaire Claude Simon et la musique, « Quand les compositeurs parlent de Claude Simon ».

La conférence de Walter Feldmann sur Les Géorgiques.
Conservatoire Jean-Philippe Rameau. 30 janvier 2026. Vidéo. 1h06.

La photographie ci-dessus de cette rencontre est due à Anne-Lise Blanc.

Bacon, Francis

Christine Genin — 2019-11-11T10:10:00Z

Francis Bacon (Dublin, 28 octobre 1909 - Madrid, 28 avril 1992)

Claude Simon a visité, le 27 décembre 1971 et une seconde fois le 5 janvier 1972, la grande rétrospective consacrée à Francis Bacon au Grand Palais à Paris en 1971-1972. Parlant de la génèse de son roman Triptyque, il affirme lors du colloque de Cerisy portant sur son œuvre en 1974 :

« à l'automne 1971, a eu lieu à Paris la grande retrospective de Francis Bacon dont non seulement la peinture m'a fortement impressionné, mais dont certaines œuvres avaient pour titre Triptyque, titre et principe que j'ai trouvé en eux-mêmes tellement excitants que j'ai décidé d'adjoindre à mes deux premières séries une troisième, celle de la station balnéaire, inspirée d'ailleurs elle-même par les toiles de Bacon. (...)
Je propose un mode de lecture en évoquant ces peintures composées de trois volets qui représentent quelquefois des scènes totalement différentes et quelquefois un ensemble homogène (la vie d'un même saint). Mais ce qui fait l'unité de ce genre d'œuvres, c'est une unité de nature picturale, c'est, disons, que tel rouge en haut du volet de gauche peut renvoyer à tel rouge ou encore à tel vert en bas de celui de droite, si bien que les trois tableaux sont composés de manière à n'en former qu'un seul. Cette harmonie des couleurs et ces renvois de l'un à l'autre, voilà ce qu'indique le titre Triptyque, du moins dans mon esprit. » (« Claude Simon, à la question », Lire Claude Simon, p. 425 et 427).

Il évoque principalement, dans la « série » balnéaire de Triptyque :

Figure couchée (1969, Fondation Beyeler, Suisse)
Figure couchée avec seringue hypodermique (1968)
Triptyque. Études du corps humain (1970, Marlborough International Fine Art, Londres)
Trois études pour une crucifixion (1962, The Salomon R. Guggenheim Museum, New York)
D'après Muybridge, femme vidant un bol d'eau et enfant paralytique à quatre pattes (1965, Stedelijk Museum, Amsterdam)
Portrait de George Dyer et Lucian Freud (1967)
et Personnage écrivant reflété dans le miroir (coll. part., 1976)

Simon interroge de très près la technique propre aux tableaux de Bacon, écrivant par exemple :

« Selon une technique classique, l'artiste, à l'aide d'un rouge de Venise qui s'éclaircit jusqu'au rose sur les reliefs, a d'abord modelé le corps en camaïeu, en détaillant avec soin l'anatomie comme sur ces planches des anciens traités de peinture, modelant chacun des muscles en forme de fuseaux ou de lanières qui s'entrelacent, se croisent et s'imbriquent les uns dans les autres. C'est seulement ensuite [...] que sur cette préparation minutieuse il a posé les glacis des demi-teintes, d'un vert transparent et les lumières empâtées, couleur chair ou nacrées. Distribués avec fougue, les larges coups de brosse laissent apparaître par endroits la préparation sanglante qu'ils ne recouvrent pas totalement. Ajoutées d'un pinceau nerveux, des touches de vermillon pur ou éclairci cernent les contours des orteils, les talons abricot, avivent la peau des coudes. Soit que l'esprit du peintre ait été surtout accaparé par le corps, soit qu'il ait soudain abandonné sa toile, il a négligé de recouvrir le visage qui apparaît comme une masse sanguinolente où se dessinent la structure osseuse, les maxillaires, et où brillent les dents découvertes. » (Triptyque, p. 81-82).

Il s'attache également à décrire la qualité d'angoisse qui se dégage des œuvres de Bacon :

« La peinture de Bacon me fascine. Toute une partie de Triptyque, à commencer par le titre, sort d'un tableau - d'un triptyque de Bacon. Ce qu'il y a de passionnant chez lui, c'est l'angoisse qui sort de toutes ces... histoires, justement. En somme, sans répudier la figuration et tout en ne cessant pas de faire de la peinture, il parvient à dire « la marquise sortit à cinq heures ». […] Bacon réussit cet équilibre : faire justement en sorte que l'histoire ne déborde pas la peinture et que la peinture ne déborde pas l'histoire. Par ailleurs, il ne saurait nier que tous ses tableaux sont l'histoire d'une angoisse. […] il y a une « histoire », il y a une angoisse sensible dans toutes ses toiles et c'est pourtant, encore et merveilleusement de la peinture ! » (entretien avec Jo van Apeldoorn, 1979, p. 104-105).

Il est, enfin, fascinant de constater à quel point la notion d' « imagination technique » utilisée par Francis Bacon pour décrire son travail de peintre est proche de la façon dont Claude Simon évoque son travail d'écrivain :

« Je ne dessine pas. Je commence à faire toutes sortes de taches. J'attends ce que j'appelle « l'accident » : la tache à partir de laquelle va partir le tableau. […] J'ai beaucoup cherché comment appeler cette façon imprévisible avec laquelle on va agir. Je n'ai jamais trouvé que des mots-là : imagination technique. Vous comprenez, le sujet est toujours le même. C'est le changement de l'imagination technique qui peut faire se « retourner » le sujet sur le système nerveux personnel » (« Marguerite Duras s'entretient avec Francis Bacon », La Quinzaine littéraire, 16-30 novembre 1971, p. 16-17)

Voir aussi

Jean H. Duffy, Reading between the lines. Claude Simon and the visual arts. Liverpool, Liverpool University press, 1997
Brigitte Ferrato-Combe. Écrire en peintre. Claude Simon et la peinture, Grenoble, ELLUG, 1998.
Christine Genin, « Francis Bacon », Dictionnaire Claude Simon. Paris, Champion, 2013, tome 1, p. 95-97
Andrea Goulet, « Points aveugles et images différées : les optiques narratives dans Triptyque de Claude Simon », Corps et matière. Cahiers Claude Simon, 12, 2017, p. 79-102
Georges Raillard, « Le rouge et le noir », Les Cahiers du Chemin, 18, 15 avril 1973, p. 96-106.

L'exposition Bacon en toutes lettres, au Centre Pompidou en 2019, consacrée aux rapports de Francis Bacon avec la littérature.

Alechinsky, Pierre

Christine Genin — 2013-03-04T23:06:28Z

Claude Simon a travaillé avec Pierre Alechinsky, peintre belge né le 19 octobre 1927, dans le cadre de la collection « Placards », dirigée par Jacques Dupin et André Frénaud pour la Galerie Maeght, un ensemble de textes et lithographies ou sérigraphies dont le principe est de réunir un écrivain et un artiste.

– voir le placard « Pour Claude Simon »

Estampe d'art originale d'une édition limitée de Pierre Alechinsky et avec texte de Claude Simon. De la série Placards – Pour Claude Simon, 1975. 58,5 x 77,5 cm. Lithographie technique mixte avec tapuscrit (dactylographié avec corrections de Simon) intégré dans l'estampe sur papier vélin Arches, signée au crayon par Pierre Alechinsky en bas à droite et par Claude Simon au crayon en bas à gauche.

En 1974, Jacques Dupin demande ainsi à Claude Simon d'écrire « quelques lignes » qui seront illustrées par Pierre Alechinsky. Se trouvant alors à Salses, l'écrivain décrit une pièce de sa maison alors en travaux :

On m'avait demandé un petit texte qui serait illustré par Alechinsky. Je ne savais trop que faire. Alors, j'ai regardé autour de moi. J'étais dans ma maison de Salses, dont le rez-de-chaussée était alors en réparation. Des maçons y travaillaient. Une reproduction d'un tableau de Renoir avec des promeneurs, une femme portant une ombrelle, pendait encore au mur. J'ai aussi pensé à une autre pièce en ruine, une scène de guerre, où des soldats se fortifiaient dans une maison délabrée... En ajoutant des détails, et par le simple jeu des associations et des métaphores, trois petites fictions sont nées, mettant en scène les maçons, les soldats et les promeneurs de Renoir dont les ‘trajets' textuels se recoupaient.
(« Claude Simon ouvre Les Géorgiques », entretien avec Jacqueline Piatier, Le Monde, 4 septembre 1981, p. 13)

Cela donne un texte qui rebaptisé « Générique » deviendra en 1975 l'incipit, le point de départ et surtout le générateur textuel de Leçon de choses (p. 9-11).

Brueghel, Pieter

Christine Genin — 2012-03-25T21:39:47Z

Pieter Brueghel dit l'Ancien est un peintre brabançon né à Bruegel (près de Bréda) vers 1525 et mort le 9 septembre 1569 à Bruxelles.

« La bataille de Guilboa » ou « Suicide de Saül » (1562, Kunsthistorisches Museum, Vienne) est évoqué dans La Bataille de Pharsale.

Mantegna, Andrea

Christine Genin — 2012-03-02T23:37:55Z

Andrea Mantegna (Isola di Carturo, v. 1431 – Mantoue, 13 septembre 1506)
Peintre italien de la Renaissance

Simon évoque notamment, dans Histoire :
Lamentation sur le Christ Mort (v1480-90, Pinacothèque de Brera, Milan)

MILANO. Palazzo Bréra. Mantegna. Pietà : étendu vu en raccourci un linceul le recouvrant seulement jusqu'à la taille les plis de l'étoffe courant à plat d'abord sur la dalle où il gît puis faisant l'ascension du corps c'est-à-dire montant obliquement passant sur le ventre plat puis redescendant, à plat de nouveau sur la dalle, et enfin tombant en plis verticaux de l'autre côté les pieds nus troués dépassant au premier plan écartés en V de sorte qu'à partir du bas-ventre où il se renfle un peu dessine une légère bosse au-dessus du sexe le linceul s'affaisse entre les deux jambes formant d'abord une étroite vallée qui va s'élargissant n'arrivant toutefois au niveau de la dalle que tout près des pieds dans l'intervalle assez large entre les chevilles
Histoire (Minuit, 1967, p. 397-398)

Ledoux, Claude Nicolas

Christine Genin — 2012-02-29T22:33:28Z

Claude Nicolas Ledoux, « Œil reflétant l'intérieur du théâtre de Besançon », Estampe

évoqué notamment dans Les Géorgiques (p. 27 et 75).

Polyptyque d'Albi

Christine Genin — 2012-02-29T22:19:16Z

Ce Polyptyque, École de Sienne, 1345, Basilique Sainte-Cécile, Albi

est l'un des modèles du « retable baroque » du Vent.

Delvaux, Paul

Christine Genin — 2012-02-27T23:17:36Z

Paul Delvaux (né le 23 septembre 1897 à Antheit, Belgique et mort le 20 juillet 1994 à Furnes)
Peintre post-impressionniste, expressionniste puis surréaliste belge.

Dans Triptyque, Claude Simon évoque « Le Mirage » (1967, Fondation Paul Delvaux, St Idesbald, Belgique)

> Site de la Fondation Paul Delvaux