Association des Lecteurs de Claude Simon

Yvonne Ducuing

Christine Genin — 2025-12-29T16:01:54Z

Yvonne Ducuing (1908-1999)

Le 9 octobre 1951, Claude Simon se marie pour la deuxième fois, avec Yvonne Ducuing.

Née le 1er décembre 1908 à Toulouse, artiste peintre et sculptrice, Yvonne est la fille de Joseph Ducuing (1885-1963), médecin célèbre, chirurgien, chef d'une clinique qu'il a fondée à Toulouse et qui porte aujourd'hui son nom et de Jeanne Rivière (1887-1973). Mariée une première fois à dix-neuf ans, le 14 mars 1928, alors qu'elle fait ses études aux Beaux-Arts, avec le peintre Marc Saint-Saëns (1903-1979) ; elle a eu deux filles, Marie et Jeannette.

Claude Simon et sa femme Renée Clog rencontrent régulièrement leur couple d'amis, à Céret, à Toulouse ou sur la côte catalane. Durant la mobilisation puis la captivité de Claude, Marc et Yvonne soutiennent Renée par une présence assidue et lui confient pendant les vacances leur fille aînée Marie. Après la mort de Renée, ils accueillent Claude à Toulouse jusqu'au début de 1945.

Lorsque Claude revient à Paris, c'est en compagnie d'Yvonne. Ils s'installent avec les deux filles d'Yvonne 4 Villa Saint-Jacques, dans une maison avec un grand atelier achetée par Joseph Ducuing. Yvonne accompagne Claude durant toute cette période sombre, puis pendant son hospitalisation à Toulouse pour une tuberculose et sa longue convalescence à Saint-Gaudens, en 1951. Son divorce avec Marc sera prononcé en 1947, et le 9 octobre 1951 elle épouse Claude. Gulliver, le troisième roman de Claude Simon, lui est dédié en 1952.

Très différente de Renée, Yvonne est la figure de la créatrice. Claude la photographie à son chevalet :

Yvonne au chevalet. Photographie argentique. s.d. Coll. part.

Peintre et sculptrice, elle vit et travaille aux côtés de Claude. Ils se peignent réciproquement, souvent avec humour, et croisent leurs inspirations. Après la peinture, le dessin, l'aquarelle, ils expérimentent les techniques du collage et de l'assemblage.

Claude quitte Yvonne peu après la parution du Palace. Le couple s'est lentement désuni et la rencontre, lors d'un dîner chez les Lindon en 1962, de Réa Karavas, de quinze ans plus jeune que Claude, précipite leur séparation. Claude et Réa vivent rapidement ensemble, mais il ne divorcera d'Yvonne Ducuing que quinze ans plus tard (le 27 octobre 1977, par consentement mutuel), pour épouser Réa le 29 mai 1978.

Claude continue néanmoins à rendre visite régulièrement à Yvonne et à suivre son œuvre, elle est une des premières destinatrices de ses livres et ils correspondent beaucoup. Elle demeure jusqu'à la fin sa confidente. Yvonne Ducuing Simon a continué à travailler passionnément la peinture, les collages, la sculpture. Elle laisse, lorsqu'elle meurt le 26 février 1999, à l'âge de 90 ans, une œuvre importante mais méconnue.

à lire aussi
– Mireille Calle-Gruber. Claude Simon. Une vie à écrire. Paris : Seuil, 2011, p. 182-183
– et « Yvonne. L'art des Assemblages » dans Claude Simon : être peintre. Paris : Hermann, 2021, p. 167-215. (Les photographies ci-dessus se trouvent p. 176 et 167)

Renée Clog

Christine Genin — 2025-12-29T15:24:41Z

Renée Clog (1914-1944)

Rencontrée en 1932, Renée Lucie Clog, née à Strasbourg le 6 décembre 1914 d'un père artiste peintre et musicien, Adolf Clog, fut la compagne puis l'épouse de Claude Simon pendant douze ans, avant de se donner la mort à Paris le 7 octobre 1944.

Au printemps 1932, Claude Simon s'inscrit aux Beaux-Arts, où il rencontre Alfred Cassou et Renée Clog. Claude et Renée louent un atelier près de la porte de Champerret, fréquentent l'académie Julian et l'atelier du photographe Philip Halsmann, pour lequel Renée pose. En 1933-1934, ils fréquentent l'atelier d'André Lhote où ils s'initient au cubisme, s'enthousiasment pour Picasso ; ils vivent une partie de l'année à Collioure ; styliste, Renée travaille à des créations de haute couture. Renée est le sujet principal des photographies de Claude.

De mai à août 1937, Claude Simon et Alfred Cassou voyagent à travers l'Europe, visitent notamment l'URSS. Renée les rejoint à Athènes et termine avec Claude le périple à travers la Grèce, puis l'Italie. En 1937, Claude et Renée installent leur atelier au 148 boulevard de Montparnasse. Ils fréquentent l'atelier de François Desnoyer, nouent une amitié avec Marc et Yvonne Saint-Saëns, tous deux peintres.

Le 27 août 1939 Claude reçoit l'ordre de mobilisation alors qu'il est à Collioure, et part de la gare de Perpignan pour les Flandres. Il rédige alors un testament qu'il donnera à Renée, avec la bague de sa mère, le 2 janvier 1940, jour de leur mariage civil à Perpignan, lors d'une permission :

« Ceci est mon testament :
Je lègue la totalité de mes biens mobiliers et immobiliers à Mademoiselle Lucie Renée Clog, née à Strasbourg, le 6 décembre 1914, domiciliée chez moi à Paris, 148 boulevard Montparnasse.
Je prie ma famille et en particulier Henriette Carcassonne et Paul Codet de faire, en souvenir de l'affection qu'ils ont eue pour ma mère et pour moi-même, tout leur possible pour faciliter les formalités de succession à celle qui fut pendant près de huit ans la compagne admirable de ma vie.
Si quelque chose de mes écrits peut être publié, tous les droits d'auteur iront à Mademoiselle Lucie Renée Clog qui a soutenu et aidé mes efforts. Pour certaines parties aux corrections inachevées, je désirerais que mon ami Marc Saint-Saëns ou André Mengus aidât à les mettre au point. »
Fait à Collioure, le vingt-six août 1939 à vingt-deux heures.

Le 13 janvier 1940, « Aux Armées », il rédige un second testament qui la désigne légataire universelle. Au verso du premier, Renée rédigera en juin 1943 une sorte de contre-testament : « Je lègue à Monsieur Claude Simon mon mari tout ce qu'il m'a donné lors de mon mariage, c'est-à-dire les meubles 148 boulevard Montparnasse, les bijoux ainsi que les fourrures et les robes. Fait à Perpignan, le vingt juin mille neuf cent quarante-trois. »

Durant sa captivité, à partir du 17 mai 1940, ils échangent une abondante correspondance et Renée assure l'envoi quotidien des colis de nourriture et de première nécessité. Pas très bien accueillie rue de la Cloche d'or, Renée repart début octobre à Paris pour ses travaux de création de mode. Fin octobre, Claude Simon s'évade et vit entre Perpignan et Collioure. Il regagne Paris en février 1944 en apprenant qu'il risque d'être arrêté pour ses activités dans la Résistance. Il reprend les séances de peinture chez Desnoyer, où il a une liaison avec une jeune modèle, Janine.

Le 7 octobre 1944, Renée se jette par la fenêtre dans leur appartement. Claude, effondré, part pour Perpignan auprès de ses tantes, puis chez Marc et Yvonne Saint-Saëns à Toulouse.

Sans jamais être nommée, Renée est très présente dans toute l'œuvre de Claude Simon. Le personnage de Belle, dans Le Tricheur, est déjà nourri par les souvenirs d'enfance de Renée. La Corde raide, écrit après la mort de Renée, dit le bouleversement de l'absence et la culpabilisation :

« Marchant comme un boiteux dans les rues, tout un côté arraché, et dire son nom et plus rien ne répond au nom, écoutant la voix qui ne vient pas, qui ne viendra plus, sentant l'odeur de ses cheveux, le cimetière, les fleurs, l'odeur morte des glaïeuls flottant dans la chambre, l'odeur pourrissante et terreuse, elle étendue silencieuse et impénétrable, lointaine, et moi écoutant les murs et la voix qui ne vient pas, marchant à mon côté comme un trou » (p. 62) ; « J'ignore quelle sorte d'énigme il y a là, résolue ou à résoudre, mais à force de me demander pourquoi il fallait que je sois vivant, et elle plus, j'ai fini par comprendre que si l'on s'obstinait à regarder de ce côté-là, il n'y avait rien, rien qu'un charabia incohérent et décousu, sans consistance, encore plus dépourvu d'épaisseur qu'une couche de vernis, recouvrant quelque chose de ténèbres et de viscosité, sans fond » (p. 105)

Vingt ans plus tard, Renée occupe dans Histoire (1967), que Mireille Calle-Gruber qualifie de « livre-tombeau de la suicidée » (Claude Simon. Une vie à écrire, p. 286), une place cryptique mais néanmoins centrale : elle habite le personnage d'Hélène, la querelle des amants et la scène de leur dernière nuit (où elle déjà présentée comme une gisante), l'adultère avec une jeune modèle et la culpabilité « prêtés » à l'oncle Charles, le leitmotiv du titre de journal « elle se jette du quatrième étage », la description de sa tombe.

Dans Les Géorgiques (1981), l'image de Renée se surimpose à celle de Marie Anne Haesler, « jeune morte » et « fragile étrangère » hollandaise, épouse de Lacombe Saint Michel. Dans L'Acacia (1989), revient sans être nommée la « tendre chair respirante » de celle qui pose pour lui, dactylographie son roman, qu'il épouse lors d'une permission et retrouve après son évasion. Enfin dans son dernier livre, Le Tramway (2001), elle est comme une icône, une jeune morte entrevue, « encore rose et fraîche, entourée d'une chevelure blonde aux ondulations aussi impeccables que si elle sortait de chez le coiffeur », qu'accompagne le leitmotiv « si belle au milieu de toutes ces fleurs ».

à lire aussi
– Mireille Calle-Gruber. Claude Simon. Une vie à écrire. Paris : Seuil, 2011, p. 72-90 et p. 162-167
– et « Renée. Mises en scènes de la beauté » dans Claude Simon : être peintre. Paris : Hermann, 2021, p. 113-135. (les illustrations ci-dessus se trouvent p. 49 et p. 116)

André Vick-Mengus

Christine Genin — 2025-07-21T21:44:08Z

André Mengus (1904-1999), qui prend le nom d'artiste de Vick est l'un des cousins de Claude Simon, beau-fils de Louis Codet.
Après des études à l'École du Louvre, il s'installe à Salses vers 1950 et sillonne avec son Rolleiflex les Pyrénées-Orientales, de l'étang de Salses à Llar, en passant par les rues de Perpignan.
D'une dizaine d'années son aîné, il joue sans doute un grand rôle dans l'apprentissage de la photographie par Simon.
Il partage aussi avec lui et d'autres membres de la famille l'héritage familial (vignes et maisons).
Il a en partie inspiré le personnage d'Antoine Montès dans Le Vent, ce dont il a pris ombrage.

– Laura Laborie. « Claude Simon et André Vick-Mengus : matière photographique et affinités primitivistes ». Je pouvais voir. Cahiers Claude Simon, 15, 2020, p. 155-170

– Florence Monferran. « Claude Simon et André Vick-Mengus, la vigne pour héritage ». Le Point, 18 juin 2025

– Florence Lacour Bourgoin Codet ; Alexandre Larguier ; Gérard Milon ; Anne-Lise Blanc ; Françoise Mignon et al. « Découvrir L'univers artistique d'André Mengus », une conférence proposée par l'association Maison Mengus Vick, Galerie Le Vent se lève, 3 novembre 2024, vidéo, 1h. 21 min.

Les comptes du temps : carnets de tante Mie (2020)

Christine Genin — 2020-06-27T23:21:20Z

Les comptes du temps. L'archive Claude Simon : carnets de tante Mie. Textes réunis par Mireille Calle-Gruber. Préface de Pascal Quignard. Auxerre : HDiffusion, juin 2020. 200 p.

Quatrième de couverture

« Cela sentait comme une fleur, comme une jeune fille, comme peut sentir la chambre ou plutôt le tombeau, le sarcophage d'une toute jeune fille que l'on y aurait conservée intacte quoique prête à tomber en poussière au moindre souffle. »

C'est ainsi que Claude Simon évoque sa tante paternelle, Artémise Simon dite « Tante Mie » dont il fait le personnage principal de L'Herbe, « Marie, extraordinaire d'abnégation et de générosité », et dont l'histoire nourrit plusieurs de ses livres.

Le meilleur portrait de Tante Mie, Claude Simon sait que ce sont les carnets de compte de la vieille dame, qu'il a conservés, insérésdans ses textes et versés à ses archives.

Les Carnets de Tante Mie, qui restituent les gestes de la vie minuscule jour après jour, donnent un éclairage puissant sur la création littéraire : le compte des dépenses et les comptes du temps, se révèlent être le seul « journal intime » possible pour la modestie d'Artémise.

Il faut lire minutieusement la minutie des Carnets de Tante Mie : ils forment la trame d'une existence ; ils en sont la crypte.

– Présentation sur le site de l'éditeur HDiffusion
– Présentation et documents sur le blog de l'ARCS
– Anaïs Frantz. « Carnets de Tante Mie : L'étrange legs de l'archive littéraire de Claude Simon ». Diacritik, 1 octobre 2020
– Anne-Yvonne Julien. Compte-rendu dans les Cahiers Claude Simon, 16, 2021, p. 231-237
– Stefano Genetti. Compte-rendu dans Studi Francesi, 194, 2021, p. 405-406

Réa Karavas

Christine Genin — 2017-09-27T10:46:05Z

Réa Karavas (1928-2017) est la troisième épouse de Claude Simon.

Née à Athènes, le 1er août 1928, de Platon Karavas (1883-1977, né à Chios) et de Marika Antoniadis (1904-1986, née à Constantinople). Son père travaillait dans la banque ; son grand-père paternel était propriétaire terrien dans l'île de Chios où Réa passa tous les étés jusqu'à son départ pour la France. La famille vivait depuis 1931 dans le quartier résidentiel de Psychico, alors banlieue verte au nord d'Athènes. Réa suit les cours de l'Institut Français d'Athènes et commence des études d'archéologie à la Faculté des Lettres.

Claude Simon et Réa Karavas se rencontrent en 1962 lors d'un dîner chez les Lindon ; ils vivent rapidement ensemble, mais il ne divorcera d'Yvonne Ducuing que quinze ans plus tard, pour épouser Réa 29 mai 1978 à Salses. Réa Simon est morte à Paris, le 22 septembre 2017, dans sa quatre-vingt-dixième année.

Lettre de Jean-Yves Laurichesse après la mort de Réa Simon le 22 septembre 2017

Chers adhérents,
Nous avons appris avec une très grande tristesse le décès de Réa Simon, survenu ce vendredi 22 septembre.
Nous sommes tous très émus de voir partir celle qui a accompagné si longtemps la vie et l'œuvre de Claude Simon. Celle aussi qui a toujours apporté son soutien et son aide à notre Association. Celle enfin avec qui plusieurs d'entre nous avaient noué des liens plus personnels.
L'Association lui rendra bien sûr l'hommage qu'elle mérite, en particulier dans les Cahiers Claude Simon.
Jean-Yves Laurichesse
Président de l'ALCS

Hommage à Réa Simon dans Les Cahiers Claude Simon, 13, 2018

Alastair B. Duncan, David Zemmour, Jean H. Duffy, Bérénice Bonhomme. « Une vie », p. 17-18
Entretien avec Edgar Morin. « Une belle personne », p. 19-25
Yves Peyré. « Présence de Réa Simon », p. 27-29
Yves Mabin Chennevière. « Réa était belle », p. 31
Hugues Pradier. « Fidélité », p. 33-35
Jean-Yves Laurichesse. « Réa et nous », p. 37-38
Jacques d'Anglejan. « Monge », p. 39-40
Anne-Lise Blanc. « Dans l'aura de Réa », p. 41-43
Alain Fleischer.« En souvenir de Réa Simon », p. 45-46
Patrick Longuet. « Les îles d'une Grecque », p. 47-51
Cahier iconographique, p. 55

Lire aussi

– « À la mémoire de Réa Simon »
– et « In Memoriam Réa Simon » sur le blog de l'ARCS.

27 août 1914

Christine Genin — 2014-08-24T16:54:00Z

– Alain de Fayolles, « La Charge en gants blancs »

Le père de Claude Simon, Louis, fut tué à l'ennemi le 27 août 1914, moins d'un mois après la mobilisation de son régiment, le 24e Régiment d'Infanterie Coloniale (RIC), lors de la Bataille de la Meuse, dans la Forêt de Jaulnay, près de Stenay.

La mère de Claude Simon apprend la mort de son mari quelques jours plus tard, à Vernet-les-Bains où elle est en villégiature à l'hôtel Ibrahim Pacha et des Bains avec son bébé de 10 mois à la santé fragile.

– Les lettres échangées pendant cette période et qui montrent son inquiétude croissante sont disponibles dans Claude Simon, la mémoire du roman.

Plus tard, lorsque Claude Simon devenu lui-même un jeune homme est rappelé par son régiment, le 31e dragons, et que c'est justement le 27 août 1939 qu'il rejoint en train Lunéville au départ de la gare de Perpignan, il est persuadé qu'il va mourir lui aussi. Il rédige d'ailleurs son testament dans la soirée du 26 août, à Collioures où il était en vacances avec Renée, sa première compagne.

Parvenu le 22 août au village de Jamoigne-les-Belles, en
Belgique, le régiment perdit dans la seule journée du 24
onze officiers et cinq cent quarante-six hommes sur un
effectif total de quarante-quatre officiers et trois mille
hommes. Après s'être replié pendant les journées du 25
et du 26, il reçut l'ordre de se déployer à la lisière de
la forêt de Jaulnay où, au cours du combat qu'il livra le
27, les pertes s'élevèrent à neuf officiers et cinq cent
cinquante-deux hommes. (L'Acacia, Minuit, 1989, p. 56)

Les témoignages que l'on put recueillir étaient vagues : il fut impossible de savoir où la première balle l'avait atteint. Peut-être aux jambes, puisqu'ensuite il ne lui fut plus possible de se tenir debout comme à la manœuvre ainsi qu'avaient encore coutume de le faire les officiers en ce début de guerre, observant à travers ses jumelles les mouvements de l'ennemi, et que ses hommes durent le porter à la lisière du bois, l'asseyant au pied d'un arbre d'où, son dos calé contre le tronc, il continua à donner ses ordres. Ou peut-être fut-il atteint à la poitrine, ou encore au ventre. D'une façon suffisamment grave en tout cas pour se résigner à cette position d'où la vue qu'il pouvait avoir sur le champ de bataille (le paysage faiblement ondulé, les champs de betteraves, les chaumes coupés, les boqueteaux, la dépression où coulait la rivière) était forcément réduite.

La seconde balle l'atteignit au front. À l'époque, le port du casque n'avait pas encore été institué et les combattants étaient simplement coiffés d'un képi de forme molle dont la calotte rouge était ornée pour les officiers d'un galon d'or tressé dessinant un motif décoratif de quatre boucles en croix. Le numéro du régiment était brodé en fils de cuivre, également dorés, sur la partie antérieure de la coiffe. La visière était en cuir bouilli. Les témoins ne précisèrent pas si le projectile fait d'un alliage de cuivre et de tungstène frappa le front au-dessus ou au-dessous de la visière. Toutefois ses jumelles de capitaine que l'on renvoya par la suite à la veuve étaient intactes, ce qui laisse supposer que la balle frappa assez haut, à moins qu'il n'en ait pas fait usage en cet instant, les tenant simplement d'une main posée sur sa cuisse ou pendant à son côté. Toujours est-il qu'on peut présumer qu'emportant avec elle des fragments de cuir et de tissu l'ogive de métal brûlant fracassa l'os frontal et, un peu tordue par le choc, alla se loger avec quelques esquilles dans le cerveau. La mort fut certainement instantanée. L'armée était alors en pleine retraite après la défaite de Charleroi et le corps fut abandonné sans sépulture à l'endroit même où il gisait, peut-être toujours adossé contre l'arbre, le visage caché par une nappe de sang gluant qui peu à peu s'épaississait, obstruant les orbites, s'accumulant sur la moustache, s'égouttant de plus en plus lentement sur la barbe drue et carrée, la tunique sombre. Avant de le laisser derrière eux, son ordonnance, ou celui de ses officiers à qui avait échu le commandement de la compagnie, eut cependant soin d'emporter la plaque de zinc de couleur grisâtre attachée à son poignet et portant son nom ainsi que son numéro matricule. Cette plaque fut plus tard envoyée à la veuve en même temps que les jumelles et une citation du mort à l'ordre de l'armée suivie peu après par l'attribution de la croix de la Légion d'honneur décernée à titre posthume.

Ce fut tout. Le régiment subit par la suite de telles pertes (il dut être entièrement reformé plusieurs fois au cours de la guerre) qu'il fut pratiquement impossible de retrouver et d'interroger les témoins directs de cet événement sur lequel les détails font défaut, de sorte que l'incertitude continue à subsister tant sur la nature exacte de la première blessure que sur celle de la seconde, le récit fait à la veuve et aux sœurs (ou celui qu'elles en firent par la suite), quoique sans doute de bonne foi, enjolivant peut-être quelque peu la chose ou plutôt la théâtralisant selon un poncif imprimé dans leur imagination par les illustrations des manuels d'histoire ou les tableaux représentant la mort d'hommes de guerre plus ou moins légendaires, agonisant presque toujours à demi étendus dans l'herbe, la tête et le buste plus ou moins appuyés contre le tronc d'un arbre, entourés de chevaliers revêtus de cottes de mailles (ou tenant à la main des bicornes emplumés) et figurés dans des poses d'affliction, un genou en terre, cachant d'une main gantée de fer leur visage penché vers le sol.

Rien d'autre, donc, que ces vagues récits (peut-être de seconde main, peut-être poétisant les faits, soit par pitié ou complaisance, pour flatter ou plutôt, dans la mesure du possible, conforter la veuve, soit encore que les témoins — ceux qui s'étaient trouvés là ou ceux qui avaient répété leurs récits — se soient abusés eux-mêmes, glorifiés, en obéissant à ce besoin de transcender les événements auxquels ils avaient plus ou moins directement participé : on a ainsi vu les auteurs d'actions d'éclat déformer les faits pourtant à leur avantage dans le seul but inconscient de les rendre conformes à des modèles préétablis), rien donc n'assure que lorsqu'ils arrivèrent sur les lieux les combattants ennemis (c'étaient des hommes eux aussi exténués, sales, couverts de poussière ou de boue, qui depuis trois semaines n'avaient cessé de marcher et se battre sans connaître de repos, les yeux bordés de rouge par le manque de sommeil, les paupières brûlantes et les pieds en sang dans leurs courtes bottes) le trouvèrent bien ainsi, c'est-à-dire, comme on le raconta plus tard à la veuve, toujours adossé à cet arbre comme un chevalier médiéval ou un colonel d'Empire (il n'est pas jusqu'à l'expression stéréotypée de la balle « reçue en plein front » qui ne rende la chose incertaine), et non pas, comme il est plus probable, sous la forme imprécise qu'offrent au regard ces tas informes, plus ou moins souillés de boue et de sang, et où la première chose qui frappe la vue c'est le plus souvent les chaussures d'une taille toujours bizarrement démesurée, dessinant un V lorsque le corps est étendu sur le dos, ou encore parallèles, montrant leurs semelles cloutées où adhèrent encore des plaques de terre et d'herbe mêlées si le mort gît la face contre le sol, ou collées l'une à l'autre, ramenées près des fesses par les jambes repliées, le corps lui-même tout entier recroquevillé dans une position fœtale, distraitement retourné du pied par l'arrivant dont l'attention est soudain alertée à la vue des galons, se penchant alors peut-être pour déboutonner la tunique poisseuse à la recherche de quelque papier d'état-major ou de quelque ordre de marche, de quelque carte oubliée par mégarde ou, simplement, d'une montre. (L'Acacia, Minuit, 1989, p. 324-327)

– localiser sur la carte des lieux de mémoire simoniens

Le buste de Lacombe Saint Michel

Christine Genin — 2014-06-12T21:56:03Z

Cette photographie, qui remonte au début du siècle dernier, représente le buste du général Jean-Pierre Lacombe Saint-Michel qui, pendant l'enfance de Claude Simon, dominait le salon de l'hôtel familial rue de la Cloche d'or à Perpignan.

Ce buste figure Jean-Pierre Lacombe Saint Michel en empereur romain. Il a probablement été exécuté à la fin de la carrière militaire du général, vers 1810, alors qu'il avait environ 57 ans. Sur la plaque de bronze figure l'inscription : « Lacombe St. Michel général de division inspecteur de l'artillerie grand officier de la légion d'honneur chevalier de la couronne de fer ».

Dans Les Géorgiques, Simon décrit le buste de son personnage LSM :

C'est à Montmorency, dans la propriété achetée pour sa femme, qu'il profite d'un congé de maladie octroyé à la suite des certificats délivrés par le service de santé pour faire exécuter son buste par un sculpteur. Sur le visage aux traits épais, au nez légèrement camard, la chair encore ferme se gonfle en bourrelets puissants. Les mèches de la crinière toujours aussi abondantes retombent en un habile désordre sur les épaules drapées d'une toge à l'antique. La coloration froide et uniforme du matériau utilisé, les globes des yeux sans prunelles à demi cachés par les sourcils broussailleux, les deux rides profondes entre ceux-ci, le cou nu de taureau, gras et annelé, qui projette la tête en avant dans un mouvement d'orateur ou de tribun, la toge, confèrent à l'ensemble un aspect solennel, intemporel. Il émane du conflit entre le poids de la tonne de marbre poli et la grisaille fantomatique dans laquelle sont indistinctement confondus les chairs, la chevelure et le vêtement, quelque chose de contradictoire, comme l'apparition de quelque spectre sans existence réelle et pourtant pondérable.

Les Géorgiques (Minuit, 1981, p. 68. Pléiade, p. 686-687) (voir aussi notamment, dans l'édition Minuit, p. 172, 196-197 et 234).

– La photographie est reproduite avec l'aimable autorisation de François Buffet, qui l'a publiée et commentée dans Claude Simon. La mémoire du roman. Lettres de son passé 1914-1916 (Les Impressions nouvelles, 2014, p. 151)

Louis Codet

Christine Genin — 2013-07-08T21:12:32Z

Louis Codet (1876-1914), cousin germain de la mère de Claude Simon et frère aîné de Paul Codet, son tuteur, était lui aussi romancier.

Louis Codet est né à Perpignan le 8 octobre 1876.
Peintre, élève de l'Académie Julian, il est notamment l'ami de Guillaume Apollinaire et Marie Laurencin. il publie de son vivant La Rose du jardin (1907) puis La Petite Chiquette (1908), l'histoire plus ou moins autobiographique, d'un jeune peintre montmartrois et de son amie au langage vivant et populaire. Il écrit également dans quelques revues, la Revue Blanche, les Marges, la Nouvelle Revue française.
Mobilisé, comme le père de Claude Simon, dès le début de la première guerre mondiale, il est blessé à Steenstrate (dans les Flandres belges) le 5 novembre 1914. Touché à la gorge par un éclat d'obus, il est évacué au Havre mais, mal soigné, meurt six semaines plus tard auprès de sa femme.

À 38 ans, il laisse de nombreux textes inédits, et son œuvre est en grande partie posthume : César Capéran en 1918, La Fortune de Bécot en 1921 et Louis l'indulgent en 1926. César Capéran, publié par Gaston Gallimard en 1918, a été réédité par les éditions ePagine.

César Capéran ou La Tradition suivi de Bibelots, Le tuilier de Finistret, Le père Léonard et de L'archiduchesse ont été réédités par La Table Ronde, dans la collection « La Petite vermillon » (2018).

La petite chiquette vient d'être rééditée par Alain Chassagneux.

Romain Lacombe Saint-Michel

Jacques d'Anglejan — 2012-03-22T21:51:37Z

Portrait de Romain Lacombe Saint-Michel (1819-1904).
Pastel d'Eugène Maurin, artiste perpignanais, daté de 1848.
Ce portrait était accroché dans le grand salon de la rue de la Cloche d'Or. Il semble avoir en partie inspiré la description d'un portrait dans Histoire, Minuit, p. 85. La reprise de la description du portrait et du personnage (p. 266-267) permet de supposer que l'oncle Charles est l'un des personnages de la photo de l'atelier.

Photographie de Romain Lacombe Saint-Michel, grand-père de Suzanne Simon, au Mas des Aloès, allée des moines.

Mariage de Louis et Suzanne Simon

Christine Genin — 2012-03-03T23:58:31Z

Nous remercions la famille Gracy pour ces photos extraites d'un album de famille héritée d'une cousine de Claude Simon, Henriette Carcassonne.

« Né le 10 octobre 1913 à Tananarive où se trouvent alors son père, officier de carrière, capitaine d'infanterie de marine, quatrième enfant d'un couple de paysans du Jura (hameau des Planches, près d'Arbois) et sa mère, appartenant à un milieu de gros propriétaires fonciers, résidant à Perpignan. Mariage considéré comme une mésalliance par la famille maternelle qui impose aux deux jeunes gens d'interminables fiançailles pendant lesquelles le futur père effectuera plusieurs longs voyages au gré de ses successives affectations, au Tonkin et à Madagascar. »

Claude Simon, « Notice (auto)biographique ». Dictionnaire : Littérature française contemporaine (François Bourin, 1989)

Faire-part de mariage