Association des Lecteurs de Claude Simon

Projet d'installation autour du Jardin des Plantes (Berlin, 2026)

Christine Genin — 2026-06-17T22:04:35Z

Dans le cadre d'un cours à l'Universität der Künste (Berlin), « Son, Temps, Lieu », Daniel Ott propose un projet d'installation, de performance et d'exposition théâtrale et musicale inspiré par Le Jardin des Plantes .

La représentation publique aura lieu le dimanche 8 novembre 2026 entre 15 et 20 heures au Centre de rencontres et d'échanges à Sauen (Brandenbourg, à une heure de Berlin, avec transfert en bus pour les participants).

Depuis 1993, cet ancien Gutshof (domaine) est utilisé conjointement par l'Université des Arts de Berlin (UdK), l'École supérieure d'art de Berlin-Weißensee, l'École supérieure de musique Hanns Eisler de Berlin et l'École supérieure d'art dramatique « Ernst Busch ». Les enseignants et les étudiants peuvent y préparer des projets artistiques et scientifiques.

Mise en scène : Daniel Ott, Enrico Stolzenburg, Saemy Jeong, José Luis Perdigon, Eneko Lacalle

Intervenants : Jessica Ekomane (Art sonore), Regina Teichs (Art vidéo), Cord Riechelmann (Biologie et Philosophie), Malte Ubenauf (Dramaturgie), Gabriel Rodriguez (Dramaturgie)

Description

Claude Simon (1913-2005), prix Nobel de littérature et grand spécialiste de la richesse, de la beauté et du chaos des structures mémorielles humaines en littérature, fut l'un des représentants les plus importants du Nouveau Roman. Une expérience personnelle marquante (en temps de guerre) fut le point de départ d'une œuvre littéraire singulière, allant du roman La Route des Flandres (1960) – qui lui apporta la célébrité – à son dernier ouvrage, Le Tramway (2002). Ces dernières décennies, la dimension explosive de la mémoire et des constructions mémorielles dans l'art, en raison de leur portée politique et sociale et de leurs visions de l'avenir qui dépassent largement le seul champ esthétique, s'est imposée au premier plan des arts et des sciences, donnant lieu notamment à un réexamen critique de l'œuvre protéiforme de Simon.

Claude Simon décrivait son roman Le Jardin des Plantes (1997) comme un « portrait d'une mémoire ». Au lieu d'une structure narrative linéaire, le lecteur est plongé dans un kaléidoscope complexe de fragments de pensées et de souvenirs. Au cœur du récit se trouve la description d'une expérience traumatisante vécue en temps de guerre, le 17 mai 1940, dans les Flandres. Cette description est ponctuée et enrichie par un flot incessant d'associations qui circulent librement, affranchies des contraintes d'espace et de temps, à travers les continents et les décennies du XXe siècle : récits de voyages dans l'Inde postcoloniale, en ex-Union soviétique et auprès de l'empereur du Japon ; souvenirs du début de la guerre civile espagnole en 1936 ; détails biographiques : souvenirs d'enfance, pensionnat catholique, évasion du camp de prisonniers de guerre de Mühlheim-sur-l'Elbe et engagement dans la Résistance en France. Des liens sont établis avec des citations littéraires de Marcel Proust (À la recherche du temps perdu), Dostoïevski (Les Frères Karamazov, entre autres), Gustave Flaubert et Joseph Conrad. À l'instar du Jardin des Plantes éponyme à Paris, qui tente d'apprivoiser la nature sauvage, Claude Simon agence des fragments de mémoire en une vaste composition littéraire.

Dans le cadre de ce cours, qui se déroule en plusieurs parties de travail (en juillet et en novembre), nous examinerons plus en détail les techniques de composition du Jardin des Plantes et, par l'exploration de ces techniques et de leur contenu, nous élaborerons une composition collective de textes, d'images, d'associations et de sons. L'objectif est de créer une installation de théâtre musical, qui sera présentée en novembre dans le paysage hivernal entourant le centre de rencontres et d'échanges de Sauen / Brandebourg.

L'équipe préparatoire, composée d'étudiants et de professeurs de l'UdK (Université des Arts de Berlin), sera complétée par des intervenants extérieurs à l'UdK.
Ces intervenants enrichiront les différentes phases du projet grâce à leur expertise, notamment sur l'œuvre de Claude Simon, les jardins botaniques et la perspective décoloniale.

Pour plus d'informations : contact@klangzeitort.de

L'art de Gastone Novelli (23 février 2026)

Christine Genin — 2026-03-09T16:33:56Z

L'art de Gastone Novelli

L'Institut culturel italien de Paris, en collaboration avec l'Archivio Gastone Novelli (Rome), organise, le 23 février 2026 à partir de 18h30, une soirée pour présenter l'exposition du centenaire à Venise et redécouvrir l'art de Gastone Novelli.

Avec :

Elisabetta Barisoni Ca' Pesaro, Venise : Présentation de l'exposition Gastone Novelli (1925-1968) dont elle assure le commissariat
et Mireille Calle-Gruber, « Claude Simon Gastone Novelli. Fusionnelle rencontre des arts et des lettres »
En présence d'Ivan Novelli (Archivio Gastone Novelli).

– Photographies de l'événement sur le blog de l'ARCS

Annie-Clément Perrier. Au bord du silence (2025)

Christine Genin — 2026-02-02T13:53:25Z

Annie Clément-Perrier
Au bord du silence. Dans l'intériorité des romans (Claude Simon, Jean-Paul Goux)
Paris : Classiques Garnier, 2025. 172 p. (Archives des lettres modernes, n° 305)

« À travers la notion complexe du silence, cet essai instaure un dialogue lyrique et poétique entre Claude Simon et Jean-Paul Goux, deux écrivains majeurs de notre temps, afin de rendre sensibles les liens qui unissent leurs œuvres aux enjeux cependant si différents et d'en montrer les effets romanesques. »

Table des matières

Sur le silence

Bruits du temps, p. 9
Silences de l'art, p. 12
Les silences des romans, p. 17

Dans les silences des romans

L'Acacia de Claude Simon, p. 23
Tableau d'hiver de Jean-Paul Goux, p. 33

Disparitions silencieuses 43

Les Jardins de Morgante de Jean-Paul Goux. Silence autour d'un mot, p. 43
Le tramway de Claude Simon. Une scène manquante, p. 55

Pouvoirs du silence

Le séjour à Chénecé de Jean-Paul Goux, p. 65
Après Les Jardins de Morgante : La Commémoration, p. 70
Parole et silence. La Route des Flandres, Le Vent, Histoire, p. 81
Histoire, un silence éloquent, p. 88

– Sur le site des éditions Classiques Garnier

Annie Clément-Perrier avait aussi publié Claude Simon : la fabrique du jardin. Paris : Nathan, 1998. 128 p. (128 : écrivains ; 179) ainsi que plusieurs articles.

Sur les sentiers de la création (Versailles, 2026)

Christine Genin — 2026-01-07T14:26:07Z

Le Musée Lambinet, à Versailles, consacre une exposition à Claude Simon intitulée Claude Simon, sur les sentiers de la création, du 16 janvier au 22 mars 2026.

Peintures, dessins, collages et photographies composent un parcours réunissant une quarantaine d'œuvres plastiques, accompagnées de correspondances et de documents d'époque.
« L'exposition explore l'influence de l'histoire de l'art sur son œuvre, de Nicolas Poussin à Pierre Soulages. »

Musée Lambinet.
54, boulevard de la Reine. Versailles.
Du mercredi au vendredi de 12h à 19h. Le samedi et le dimanche de 10h à 19h.
Entrée comprise dans le billet du musée.

Cette exposition est organisée à l'occasion de trois représentations de La Séparation, au Théâtre Montansier du 15 au 17 janvier 2026, dans la mise en scène d'Alain Françon précédemment montrée aux Bouffes Parisiens.

Une conférence de Mireille Calle-Gruber, commissaire de cette exposition, intitulée « Claude Simon, peintre photographe, écrivain - Sur les sentiers de la création » aura lieu dans l'auditorium du musée le dimanche 15 février 2026 à 17h.

Enfin une lecture événement aura lieu le 15 mars à 17 heures à l'auditorium du musée Lambinet.
Avec la comédienne Isabelle Mentré.
« En 1968, Claude Simon se rend à New York et découvre les œuvres de Rauschenberg. Cette expérience nourrira l'écriture d'Orion aveugle en 1970 dans la collection des Sentiers de la création, où Claude Simon exprimera son rapport à la création littéraire et aux arts plastiques. Cette lecture se propose d'explorer quelques-uns de ces sentiers. »
Pour réserver.

– Claude Simon, peintre photographe et écrivain. Site de la Ville de Versailles

– « Claude Simon peintre, photographe, écrivain Sur les sentiers de la création » (Musée Lambinet, Versailles). Fabula, 6 janvier 2026

– Vianney Delourme, « Ce Prix Nobel oublié peignait en écrivant ». Enlarge your Paris, 21 janvier 2026

Recueil d'études en chinois (2025)

Christine Genin — 2025-12-15T14:54:47Z

Recueil d'études sur Claude Simon
Sous la direction de JIN Jufang et FAN Yongmei
Presses de la Guangming Daily, Collection des Sciences Sociales Guangming, 2025

Comité de rédaction :

Alastair B. DUNCAN, FAN Yongmei, JIN Jufang, WU Congju, ZHANG Xinmu

Table des matières :

Avant-propos : Hommage aux écritures contemporaines

Partie 1 : Études générales

SHI Kangqiang, « Les techniques romanesques de Claude Simon »
LIN Xiuqing, « Un nouveau roman à la croisée de la poésie et de la peinture »
LIU Chengfu, « Le roman du flux de conscience de Claude Simon »
LIAO Xingqiao, « Le parcours du style romanesque de Claude Simon »
LIU Haiqing, « L'œuvre de Claude Simon : quête du "moi" entre Histoire et mythe »
YU Zhongxian, « Postface à la traduction de Leçon de choses et Le tramway »
BONHOMME Bérénice, « Des relations ambiguës »
LAURICHESSE Jean-Yves, « ‘Quelque chose à dire' : éthique et poétique chez Claude Simon »

Partie II : Études des œuvres

ALBERS Irene, « Le souvenir d'un photographe et le problème de la narrativité : Le Vent »
DU Lin, « Le sexe et la guerre : La Route des Flandres »
FAN Yongmei, ZHANG Xinmu, « L'image des femmes dans La Route des Flandres de Claude Simon »
VIART Dominique, « ‘Je n'ai pas d'imagination' »
JIN Jufang, « ‘L'anti-livre' et la parodie dans les romans de Claude Simon et de Yu Hua »
ROUSSET Jean, « Histoire de Claude Simon : les cartes postales »
YOCARIS Ilias et ZEMMOUR David, « ‘Un texte convenablement composé'. Du local au global dans les romans de Claude Simon »
SARKONAK Ralph, « Comment noyer le poisson, ou le non-dit dans Triptyque »
DUNCAN Alastair B, « La description dans Leçon de choses de Claude Simon »
FERRATO-COMBE Brigitte, « Roman et composition picturale »
YAPAUDJIAN-LABAT Cécile, « Mémoire de l'épopée dans L'Acacia de Claude Simon »
WU Congju, « ‘Avancer sur des sables mouvants'. La narration dans Le Jardin des Plantes »
GLEIZE Joëlle, « Le Tramway ‘foudroyante discontinuité' de la mémoire »

Abus de droit moral sur l'œuvre de Claude Simon

Christine Genin — 2025-12-03T22:00:37Z

Le jugement rendu en première instance le 28 février 2024 par le Tribunal Judiciaire de Paris avait fait droit à la demande de l'ALCS et condamné Mireille Calle-Gruber pour l'usage « notoirement abusif » de son droit moral sur l'œuvre de Claude Simon.
Il vient d'être confirmé par la Cour d'Appel de Paris dans son arrêt du 12 novembre 2025.

***

L'ALCS a envoyé le communiqué de presse ci-dessous :

Droit moral des écrivains et artistes : le tribunal condamne les abus d'un ayant-droit

Mireille Calle-Gruber, ayant droit moral pour l'œuvre de Claude Simon (prix Nobel de littérature 1985), condamnée en première instance et en appel pour abus notoire dans l'usage de son droit moral.

Claude Simon (1913-2005) est romancier et photographe, prix Nobel de littérature en 1985. Depuis 2018, à la suite du décès de Réa Simon, veuve de Claude, Mme Mireille Calle-Gruber, universitaire émérite, exerce les fonctions d'ayant droit moral pour l'œuvre Claude Simon. À ce titre, il lui appartient de veiller à l'intégrité de cette œuvre, notamment en accordant ou en refusant l'autorisation de la reproduire en totalité ou en partie. Dans ce contexte, il lui arrive très souvent, depuis qu'elle est ayant droit, de s'accorder à elle-même l'autorisation de reproduire l'œuvre littéraire, picturale ou photographique de Claude Simon (y compris des œuvres à la publication ou la réédition desquelles il s'est toujours opposé de son vivant), tout en refusant cette autorisation à d'autres spécialistes.

Entretenant de longue date des relations très conflictuelles avec l'Association des Lecteurs de Claude Simon (ALCS), association créée en 2001 avec le soutien de l'auteur, dont l'objet est de contribuer au rayonnement de son œuvre, Mme Calle-Gruber s'emploie régulièrement à entraver le travail de ses membres.

Cette démarche d'obstruction a récemment pris la forme d'un refus répété d'autoriser la reproduction de photographies de Claude Simon dans l'une des publications de l'ALCS, les Cahiers Claude Simon, ceci en contradiction totale avec les pratiques antérieures, amicales et généreuses, de Claude puis de Réa Simon.

En 2023, à la suite d'un énième refus qui concernait la reproduction de 11 photographies au sein d'un article universitaire, l'ALCS a décidé de saisir la justice pour dénoncer le caractère arbitraire et malveillant de ces refus en sollicitant du Tribunal l'autorisation de passer outre l'interdiction de l'ayant droit pour publier lesdites photos.

Le jugement rendu en première instance le 28 février 2024 par le Tribunal Judiciaire de Paris a fait droit à la demande de l'ALCS et a condamné Mireille Calle-Gruber pour l'usage « notoirement abusif » de son droit moral sur l'œuvre de Claude Simon.

Ce jugement vient d'être confirmé par la Cour d'Appel de Paris dans son arrêt du 12 novembre 2025. Celui-ci considère que

« Mme Calle-Gruber, outre qu'elle impose à l'ALCS des règles qu'elle n'applique pas quand il s'agit de ses propres publications, rompt de façon manifeste avec les pratiques antérieures de l'auteur ».

Cette décision reconnaît la mauvaise foi manifeste de Mme Calle-Gruber et son infidélité aux volontés de Claude puis de Réa Simon.

Elle vient aussi rappeler que le droit moral sur une œuvre d'art n'est pas soumis à l'arbitraire de son détenteur, dont les pratiques (autorisations et refus de reproduction) doivent être cohérentes et se conformer à celle de ses prédécesseurs.

Un tel jugement contre les abus des ayant droits est amené à faire jurisprudence dans tous les cas semblables.

David Zemmour
Président de l'ALCS

Salon de la Revue, 10-12 octobre 2025

Christine Genin — 2025-10-05T18:59:56Z

Comme l'année dernière, les Cahiers Claude Simon seront présents au Salon de la Revue, bien entourés sur le stand des Presses universitaires de Rennes.

Nous serons heureux de vous retrouver !

Le Salon se tient dans la Halle des Blancs-Manteaux,
48 rue Vieille du Temple, 75004 Paris
les 10, 11 et 12 octobre 2025
(le 10 de 20h à 22h, le 11 de 10h à 20h et le 12 de 10h à 19h30)

– programme du 35e Salon de la revue
– présentation des Cahiers sur le site du Salon
– les photos du Salon de la Revue 2023

Hommage à Lucien Dällenbach

Christine Genin — 2025-05-19T16:26:18Z

In Memoriam

C'est avec tristesse que les lecteurs de Claude Simon apprendront le décès de Lucien Dällenbach (1940- 2025) le 7 mai dernier. Professeur à l'Université de Genève, puis à l'ETHZ de Zurich, Lucien Dällenbach, pour nombre d'entre nous, aura été un précieux initiateur à la lecture de Claude Simon.

De la fin des années 70 aux années 90, consacrés aux recherches en cours de l'écrivain, les nombreux essais de ce critique (amateur de masques africains et passionné de peinture) auront sans aucun doute contribué à faire « corps conducteurs » entre les différentes étapes de l'œuvre simonienne.

Prises en compte dans une poétique de « la mise en abyme » (Le récit spéculaire, 1977), le critique salue la réussite du romanesque à la parution des Géorgiques (« Les Géorgiques ou une totalisation accomplie, Critique, 1981) ; il implique la mémoire du lecteur dans la texturologie de La Route des Flandres (« « Le tissu de mémoire », postface de l'édition de poche de ce roman, 1984) ; puis valorise l'attraction de la poétique simonienne pour l'élémentarité, en réaction aux valeurs galvaudées de notre civilisation dans le prolongement de l'expérience catastrophique d'un cavalier emporté tel un fétu, lors de la débâcle de l'armée française en mai 1940 (« La question primordiale », Sur Claude Simon, 1987).

L'engagement d'un lecteur curieux – comme l'était Dällenbach – aux côtés d'un écrivain laborieux (peu avant que Simon ne soit consacré par le Nobel), se concrétise académiquement en 1985 par la mise sur pied d'un Colloque international, organisé en novembre 1985 à Genève, de manière à faire le point sur travail et sur la réception des recherches d'un écrivain innovant ; avec l'idée de dégager Simon de l'étiquette un peu convenue de nouveau romancier. Cette visée, le Claude Simon de Dällenbach (Seuil, « Les contemporains », 1988) l'établit et ce petit livre demeure un ouvrage de référence dans les études simoniennes ; tout en prolongeant à sa manière les analyses de Jean Ricardou, les notes lecture de Merleau-Ponty, les premières approches Gérard Roubichou ou de Ludovic Janvier.

Ces quelques traits de l'histoire de la réception critique de l'œuvre de Simon ne devraient pas nous faire oublier la teneur amicale des relations que Lucien Dällenbach a tissées avec l'écrivain (aussi complexes et ambigües que puissent être les relations d'un écrivain avec son critique). Leur correspondance en témoigne. On en retrouve des échos (par exemple dans celle de Simon avec Dubuffet), comme dans les correspondances générales qu'implique la poétique simonienne.

En 2013, à l'occasion des commémorations du centenaire de Claude Simon, Dällenbach publie à son tour son propre album d'un amateur. Dans cet album qui entremêle photographies privées, réflexions critiques et souvenirs de voyage autour d'un colloque tenu en 1982 à New-York où il s'agissait de faire le bilan du Nouveau Roman, le jeune professeur qu'il était alors tient à réaffirmer sur le tard l'intense et indéfectible amitié qui l'avait lié à Claude Simon, tout en reconnaissant bien que cette relation n'avait « jamais été un long fleuve tranquille » (Claude Simon à New-York, Éditions Zoé, 2013, p. 115). Telle reconnaissance d'une intranquillité critique, nous pourrons la faire nôtre.

Alain Froidevaux

illustration : Claude Simon et Lucien Dällenbach à New-York en 1982 (Claude Simon à New-York, p. 82)

Peindre… Écrire (Abbaye de Beaulieu, 2025)

Christine Genin — 2025-04-21T15:15:00Z

Peindre… Écrire. Au cœur de la collection Brache-Bonnefoi
Exposition du 15 mars au 15 juin 2025, Abbaye de Beaulieu, salle des Convers

Exposition est organisée par l'Association culturelle de l'Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue, en partenariat avec le Centre des Monuments Nationaux.

Commissariat : Geneviève André-Acquier et Jeanne Fouchet-Nahas
Conseiller artistique : Christian Thorel

Présentation de l'exposition :

Cette exposition met en lumière une vingtaine d'artistes, des années 1940 aux années 1980, qui ont éprouvé le besoin d'écrire ou des écrivains qui ont eu recours au dessin, à la peinture.
Le lien entre littérature et peinture, déjà évident pendant la période surréaliste, s'est renforcé pendant et après la Seconde Guerre mondiale, où de nombreux artistes européens ont transformé ce lien en un dialogue riche entre artistes et écrivains, entre l'écrit et le peint.
De Claude Simon à Henri Michaux de Simon Hantaï à Ida Karskaya, de Serpan à Jean Dubuffet et Judit Reigl, une quarantaine d'œuvres de la riche collection Brache-Bonnefoi sont présentées, parfois pour la première fois, ainsi que quelques-unes provenant de collections privées. L'exposition présente également des archives, des lettres et des livres d'artistes provenant de la collection de Beaulieu.

Un catalogue a été édité pour l'occasion et sera prochainement en vente à la boutique du monument :

Conférences en accompagnement de l'exposition
– « De la souffrance mentale à la création artistique : le cas Antonin Artaud (1896 – 1948) » par Mireille Larrouy, samedi 26 avril à 15h
– « Claude Simon : peindre-écrire pour dire comment la vie m'impressionne » par Mireille Calle-Gruber, samedi 14 juin à 15h

– le programme sur le site de l'Abbaye de Beaulieu

Gastone Novelli et l'avant-garde française (2025)

Christine Genin — 2025-04-21T15:02:18Z

Réinventer le langage, Gastone Novelli et l'avant-garde française (2025)
Jeudi 16 janvier de 18h00 à 20h00
Grand Salon de la Villa Medicis

avec une conférence de Mireille Calle-Gruber
« Gastone Novelli et Claude Simon, Inventer un alphabet des choses aimées »

À l'occasion du centenaire de la naissance de l'artiste Gastone Novelli, la Villa Medicis et l'Archivio Novelli organisent une rencontre sur l'influence de ses œuvres sur les écrivains français, de George Bataille à Claude Simon.
Ce dialogue rassemble plusieurs spécialistes italiens et français, Marco Rinaldi, Davide Crosara, Andrea Cortellessa, et Mireille Calle-Gruber, pour explorer les rapports entre image et écriture qu'ont développé ces rencontres franco-italiennes.

« Dès la fin des années 1950, le peintre italien Gastone Novelli (1925 – 1968) tisse une relation étroite et complexe entre l'image et l'écriture, animant son monde poétique d'une construction continue d'univers linguistiques multiples. Si sa rencontre avec l'anthropologie structurale de Claude Lévi-Strauss a été décisive en ce sens, l'artiste s'était déjà rapproché de l'expérimentalisme linguistique en lien avec les cercles littéraires du surréalisme tardif et du Nouveau Roman français : Edouard Jaguer, Pierre Klossowski, Claude Simon. Georges Bataille et Samuel Beckett seront très proches de lui dans leur recherche commune et passionnée de nouvelles structures sémantiques et narratives, voyageurs solitaires dans les méandres du langage ; et de là naîtront de nombreuses collaborations pour la production des livres et œuvres graphiques que Novelli. Au-delà de simples ouvrages illustrés, Novelli cherche toujours à commenter et à réinterpréter avec ses images vives et colorées. »

– voir sur le site de la Villa Medicis