Association des Lecteurs de Claude Simon

Séminaire 46 : Claude Simon et l'écriture de soi

Christine Genin — 2025-09-24T16:02:58Z

Claude Simon et l'écriture de soi
46e séminaire de l'Association des lecteurs de Claude Simon

du 21 au 23 mai 2026
Institut français d'Écosse, Edimbourg,
et Université de Stirling (Écosse).

Ce séminaire international en Écosse s'étale sur trois jours et deux sites : l'Institut français d'Écosse à Edimbourg et l'université de Stirling. Il est consacré aussi bien à Claude Simon qu'à l'écriture de soi. Il comprend des communications sur Simon et Ernaux, Leiris, Cendrars, Modiano, Le Clézio, Chevillard et Cézanne.

Pré-programme

Jeudi 21 mai 2026 – de 17h à 19h
Institut français d'Écosse
West Parliament Square, Ed., EH1 1RN

Autour du film d'Alain Fleischer, « Claude Simon, l'inépuisable chaos du monde »

Conférence grand public sur l'œuvre de Claude Simon et projection de film
Alastair Duncan, Introduction à l'œuvre de Claude Simon.
Présentation par Dominique Viart du film d'Alain Fleischer.
Projection du film (1h24) suivi d'un échange avec Dominique Viart.

Le romancier français Claude Simon (1913-2005) a reçu le prix Nobel de littérature en 1985. Ses romans, du Tricheur (1945) au Tramway (2001), transposent sa vie sous une forme de plus en plus autobiographique – une vie marquée par la mort de son père au front en 1914 et par sa propre expérience de l'Espagne en révolution en 1936 ou en tant que cavalier à cheval en mai 1940. Ses romans reconstruisent le passé avec des détails vifs, sensibles et fragmentaires et une profonde sympathie pour les victimes de l'Histoire.
Le film d'Alain Fleischer est basé sur l'exposition Claude Simon. L'Inépuisable chaos du monde, organisée au Centre Pompidou en 2013. Alain Fleischer est un réalisateur de cinéma, auteur, artiste et photographe reconnu, avec de nombreuses œuvres à son actif et des prix de l'Académie Française pour ses nouvelles et pour son livre sur les accents : L'accent. Une langue fantôme.
Dominique Viart, professeur émérite à l'Université de Paris Nanterre, est l'un des principaux spécialistes de la littérature française contemporaine en France. Ses nombreux livres incluent La Littérature française au présent et Anthologie de la littérature française contemporaine. Il a initié et organisé l'exposition sur laquelle le film est basé et a fondé l'Association des lecteurs de Claude Simon, qui organise cet événement de trois jours.
Alastair Duncan, chercheur honoraire senior à l'Université de Stirling, était responsable de l'édition en deux volumes des œuvres de Simon dans la Bibliothèque de la Pléiade.

Sur le site de l'IFE

Vendredi 22 mai 2026

Vendredi 22 mai 2026 – de 14h à 18h
Institut français d'Écosse – Colloque Claude Simon

Séminaire Claude Simon et l'écriture de soi

Accès gratuit sur inscription via le site de l'IFE. Capacité : 70 personnes.
Communications en anglais et en français

14h00 : Accueil de l'IFE et de David Zemmour, Président de l'ALCS.

14h15-15h45 : Soi-même dans le texte et l'image

Brigitte Ferrato-Combe, Université de Grenoble-Alpes, « Claude Simon ou l'écriture de soi en peintre et en spectateur ».

Joëlle Gleize, Université d'Aix-Marseilles, « Claude Simon en autoportraits : l'écriture de l'album » (Album d'un amateur, 1988, Du,1999).
Belinda Thomson, University of Edinburgh. « Claude Simon and Cézanne ». (La Corde raide, 1945).

16h00-17h00 : Soi-même comme témoin

Irene Albers et Sarah Hechler, Freie Universität, Berlin. « Simon autosociobiographe ? Lire L'acacia (1989) avec Les années (2008) d'Annie Ernaux ».
Cécile Yapaudjian-Labat, Université de Saint-Étienne, « Le témoignage dans Le Jardin des plantes (1997) ».

17h-18h : verre de l'amitié offert par l'Institut français d'Écosse

– Programme sur le site de l'IFE

18h38 : train Edimbourg >Stirling et taxi Stirling > Bridge of Allan.

19h45 : Le dîner est offert par l'ALCS. Il aura lieu chez Alastair et Catriona Duncan à Stirling, Bridge of Allan.

Samedi 23 mai – 9h-16h30
Université de Stirling
Pathfoot, Stirling FK9 4LA

Séminaire Claude Simon et l'écriture de soi (suite)

Communications en anglais et en français
Entrée libre.

09h30-10h Accueil informel
10h-10h10 Accueil de l'Université de Stirling

10h10-11h10 : La formation du soi

Dominique Viart, Institut Universitaire de France and Université de Nanterre, « L'Ethos de Claude Simon » (lectures, interviews, novels)
Nora Madec, EHESS Paris, « Un acte de naissance inlassablement reconduit : l'écriture comme matrice de prise de corps et d'origine dans l'œuvre romanesque de Claude Simon ». (Le Sacre du printemps, 1954, Histoire, 1967, L'Acacia)

11h30-12h30 : Comparaisons I

Wolfram Nitsch, Universität Köln, « ‘MOI ?‘ Lʼécriture de soi dans Histoire à la lumière de La règle du jeu de Michel Leiris ».
Emelyn Lih, New York University, « A Life in Fragments : Abandoning Mastery in Le Jardin des Plantes (1997) (Cendrars, Bourlinguer and Leiris, Frêle Bruit) »

12h30-14h Déjeuner (buffet)
Merci de vous manifester au plus vite pour profiter du buffet (£16.95) au mail suivant : literatureandlanguages@stir.ac.uk.

14h-15h30 : Comparaisons II

Geir Uvsløkk, University of Oslo, « ‘Ce n'est pas vraiment autobiographique.' La mise en texte du vécu chez Claude Simon et Patrick Modiano ». (Le Tramway, 2001, and Un Pedigree, 2005)
Alina Cherry, Wayne State University, « Authoring the Self through the Father : A Genealogy Rewritten. Claude Simon et Jean-Marie Gustave Le Clézio ». (L'Acacia and L'Africain, 2004)
Marie Hartmann, Université de Caen, « L'énigme de la vie » (Eric Chevillard, Monotobio)

15h45-16h15 : Interview

Patrick Longuet, Université de Savoie Mont-Blanc, « Claude Simon tel que je l'ai connu ». Conversation avec David Zemmour autour de l'exposition d'affiches de Patrick Longuet, visibles dans le crush hall du bâtiment Pathfoot, et sa préface, non publiée, pour La Corde raide.

– Programme sur le site de l'Université de Stirling

Soirée : dîner à Stirling Court Hotel ou dans un restaurant à Bridge of Allan.

Informations pratiques

Attention : à partir de février 2026, il est obligatoire de se fournir une autorisation en ligne (ETA : Electronic Travel Authorisation) pour voyager dans le Royaume-Uni. Cette autorisation coûte £16 et reste valable deux ans et doit être prise en ligne au plus tard trois jours avant le séjour.

En raison du week-end de Pentecôte, les prix risquent d'augmenter rapidement. Aussi est-il fortement recommandé de prendre ses billets d'avion ou de train rapidement.

Il est en principe possible de prendre un vol tôt le matin de Paris à Edimbourg vendredi 22 mai pour arriver à temps pour le début du séminaire. C'est pourquoi le séminaire ne commencera que l'après-midi à Edimbourg.

Stirling est aussi accessible en train. Eurostar et LNER via Londres et Edimbourg. Le changement à Londres de St Pancras à King's Cross est très simple. Durée du trajet Londres - Edimbourg : au minimum 4h. Durée du trajet Edimbourg - Stirling : 50 minutes. Ouverture des réservations trois mois à l'avance.

Appel à communication

Le thème choisi pour ce séminaire peut surprendre. Simon, n'a-t-il pas toujours refusé toute lecture autobiographique de son œuvre ? Tout en admettant que ses romans soient « à base du vécu », il insiste sur le fait que l'essentiel se trouve ailleurs : « Comme toutes les contraintes, celle de renoncer à la fiction est très fertile. Mais, encore une fois, ces éléments biographiques sont le prétexte. Le texte est autre chose » [1]. Et pourtant, l'œuvre véritable de Claude Simon n'a-t-elle pas commencé avec un ouvrage autobiographique fragmentaire, La Corde raide ? Et à partir des Géorgiques, la part autobiographique de son œuvre est de plus en plus assumée. Dans L'Acacia, Simon corrige les éléments visiblement romanesques de La Route des Flandres ; dans Le Tramway la narration se fait à la première personne au singulier pour la première fois depuis La Corde raide. De fait, la critique n'a pas cessé de revenir sur ces questions (voir la bibliographie sélective ci-jointe).

Pourquoi chez Simon la véhémence de ce refus de lecture autobiographique ? Faut-il la faire remonter à l'héritage de Proust – Contre Saint-Beuve –, renforcé par l'esprit ambiant des années 60 ? Simon avait une attitude plus nuancée que certains de ses contemporains à l'égard de la « référentialité ». Dans Le jardin de Plantes, il cite de façon satirique ceux qui, en 1971 lors du colloque de Cerisy, avaient critiqué les référents qu'il avait apportés avec lui : billets de banque, cartes postales. Les rapports entre la vie et l'œuvre d'écrivains et d'artistes font la matière même du Jardin des Plantes. Serait-il donc légitime de rattacher des ouvrages de Simon à l'un ou l'autre des nouveaux genres apparentés à l'autobiographie : autofiction, autoportrait, alter-fiction, autosociobiographie ? Quelles sont les traces de l'autobiographie classique dans son œuvre ? Chronologie, apprentissage, tournant d'une vie ? Quels traits rapprochent ou éloignent ses romans des critères proposés naguère par Philippe Lejeune ? Une comparaison avec le genre des mémoires serait-elle plus fructueuse ? Simon propose à ses lecteurs un pacte romanesque. Rien n'oblige le lecteur à accepter un tel pacte. Mais même si on applique à cette œuvre un jugement purement esthétique, ne reste-t-il pas une part autobiographique à intégrer dans ce jugement ?

L'autobiographique s'est compliqué ces dernières années par une nouvelle définition de l'écriture de soi :

L'écriture de soi désigne la mise en récit des actions, des pensées, du parcours personnel du scripteur, indépendamment des genres (tels que les mémoires ou les autobiographies...) ou des catégories d'écrits (comme celle des écrits du for privé). Elle permet donc de sortir de l'opposition entre écrits publics et écrits privés, puisque l'écriture de soi peut exister dans un journal intime comme dans une lettre administrative […]. Proche de l'anglais self-narratives ou de l'allemand Selbstzeugnisse, ce terme met l'accent sur la dimension narrative de ce qu'il désigne et exclut donc certains écrits compris dans les écrits du for privé (la majorité des livres de comptes par exemple) [2].

Cette définition nous invite à reconsidérer les écrits de Simon dans leur totalité. On peut comparer le « moi » pleinement assumé dans les commentaires sur l'œuvre (par exemple, le Discours de Stockholm), ou les souvenirs de guerre (par exemple l'interview de 1990 avec Pierre Bois dans Le Figaro) avec les différents avatars de soi dans des personnages de roman, de Louis dans Le Tricheur en passant par Georges dans L'Herbe et La Route des Flandres jusqu'au « brigadier » dans Les Géorgiques et L'Acacia. On peut également réfléchir sur Simon en tant que biographe. Dans L'Herbe un livre de comptes devient écriture de soi, dans Histoire des cartes postales, dans Les Géorgiques des écrits publics et privés.

Le thème du séminaire invite également à faire la comparaison entre Simon et d'autres écrivains et critiques. On peut le comparer à Barthes – qui est allé de la mort de l'auteur aux confidences intimes dans La Chambre claire –, ou à de nouveaux romanciers qui ont suivi un chemin un peu parallèle à celui de Simon : Nathalie Sarraute dans Enfance, Alain Robbe-Grillet dans ses Romanesques (Simon en 1962 : « Je ne peux parler que de moi » [3] ; Robbe-Grillet en 1978 : « Je n'ai jamais parlé d'autre chose que de moi » [4]). Par ailleurs, nombreuses sont les œuvres où l'on rencontre des avatars de l'auteur voués à l'échec (comme le sont bien des personnages des premiers romans de Simon) : Gide, Sartre, Proust (Swann) ; nombreuses aussi celles qui présentent des personnages qui se débattent avec des traumatismes de guerre (Céline ou Cendrars) ; nombreux encore les auteurs/narrateurs qui passent par des épreuves pour arriver à écrire l'œuvre que nous lisons, comme dans L'Acacia : Sartre encore (La Nausée), Butor (La Modification), Ernaux (Les Années) ou Proust.

On pourrait douter de la pertinence du concept « écriture de soi » en ce qui concerne l'œuvre de Simon. Aucun « soi », aucun « moi », sans mémoire. Mais Simon ne cesse de le répéter, la mémoire est défaillante, les perceptions fragmentaires. « Je est d'autres », disait-il déjà dans La Corde raide. Le « soi » des romans manque de stabilité, de continuité. « La tentative de restitution » n'a-t-elle pas été abandonnée après Le Vent ? Désormais, grâce à l'apport des mots, chaque roman ne construit-il pas un nouveau « moi », un nouveau « soi » ?
En élargissant le cadre de ces interrogations, il serait également possible de débattre la question du « soi » et du « moi » en littérature en prenant Simon, entre autres, comme exemple.
Nombreuses et ouvertes sont donc les voies que les propositions de communication pourront ainsi explorer.

Quelques citations

« Père. Un mot. Souvenir dans ce brouillard, cette irréelle perspective d'où (était-ce moi ?) la mémoire doutant d'elle-même ramène, moi et pas moi en même temps, des fragments de vitres cassées à travers lesquelles je peux prendre conscience ou plutôt ranimer un monde à l'échelle de l'enfant que je sais moi. » (Le Sacre du printemps)

« ce sein qui déjà peut-être me portait dans son ténébreux tabernacle sorte de têtard gélatineux lové sur lui-même avec ses deux énormes yeux sa tête de ver à soie sa bouche sans dents son front cartilagineux d'insecte, moi ?... » (Histoire)

« Le roman se fait, je le fais, il me fait. » (Entretien de Claude Simon avec Josane Duranteau, Les Lettres françaises, n°1178, avril 1967).

« Je suis maintenant un vieil homme. » (Discours de Stockholm)

Bibliographie sélective

Le nouveau roman en questions. 5, Une « nouvelle autobiographie » ? / textes réunis et présentés par Roger-Michel Allemand et Christian Milat. Paris ; Caen : Lettres modernes Minard, 2004. 299 p. (Revue des Lettres modernes. Le nouveau roman en questions ; 5)
BELARBI Mokhtar, « Auto-alterbiographie dans Les Géorgiques et Le Jardin des Plantes de Claude Simon ». Texte, Toronto, 41-42, 2007, p. 151-166.
BON, François, « Claude Simon, sept fois », vidéo n°6, « réalité »
DUFFY, Jean H., « Cultural autobiography and 'bricolage'. Simon and Robert Rauschenberg ». Word and Image, 13, 1997, p. 92-101.
DUFFY, Jean H., « “Ce n'est pas une allégorie. C'est une feuille tout simplement” : texte, intertexte et (auto)biographie dans Le Jardin des Plantes de Claude Simon ». Cahiers Claude Simon, no 13, Le Jardin des Plantes, Fragments, lopins, parcelles, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2018, p. 111 sq.
DUNCAN. Alastair B., « Claude Simon : Le projet autobiographique ». Revue des Sciences Humaines, 220, octobre-décembre 1990, p. 47-62.
FERRATO-COMBE, Brigitte, « Peinture et autobiographie dans La Route des Flandres ». Op. Cit., Revue de littérature française et comparée, n°9, nov. 1997, p. 179-185.
GLEIZE, Joëlle, « Je est d'autres ». Critique, n°555-556, août-septembre 1993, p. 499-509.
GOSSELIN, Katerine, « Souvenirs de lecture et souvenirs de soi : autobiographie et roman en face à face dans Le Jardin des Plantes (1997) et Le Tramway (2001) de Claude Simon ». Tangence, Le devenir-souvenir du roman. Poétique de la lecture romanesque, n°120, 2019.
HARTMANN, Marie, « Je est plusieurs ». dans son Claude Simon, l'avidité de vivre, Caen, Presses universitaires de Caen, 2024, p. 136 et suivantes.
PUGH, Anthony Cheal, « Claude Simon : Fiction and the Question of Autobiography ». « French Autobiography : texts, contexts, poetics », Romance Studies, 8, été 1986, p. 81-96.
UVSLØKK, Geir, « Autobiographie » et « Autofiction » dans Dictionnaire Claude Simon, t. I, Michel BERTAND (dir). Champion, 2013, p. 74-77 et 77-80.
VIART, Dominique, « L'Archéologie de soi dans la littérature française contemporaine : récits de filiations et fictions biographiques ». Vies en récit, Formes littéraires et médiatiques de la biographie et de l'autobiographie. DION, Robert et al. (dir.), Editions Nota Bene, Québec, 2007, p. 107-138.

[1] Entretien avec Marianne Alphant, « Et à quoi bon inventer », Libération, 31 août 1989.

[2] Juliette Deloye, « Écriture de soi », dans VOCES, Vocabulaire pour l'Étude des Scripturalités, ARCHE UR3400 (Université de Strasbourg).

[3] « Je ne peux parler que de moi », Les Nouvelles littéraires, n°1809, 3 mai, 1962, p. 2.

[4] « Fragment autobiographique imaginaire », Minuit, n°31, novembre 1978, p. 2 (repris dans Le Miroir qui revient, Paris, Minuit, 1984, p. 10).

Séminaire 45 : Claude Simon et la musique

Christine Genin — 2025-04-08T13:31:11Z

Claude Simon et la musique.
Séminaire de l'Association des Lecteurs de Claude Simon
31 janvier 2026

Grands Moulins. Université Paris Cité, 10
Esplanade Pierre Vidal-Naquet, 75013 Paris
Salle Pierre Pachet, bât. C, 6e étage (677C)
Métro Bibliothèque François Mitterrand

Programme

9h30 : Accueil des participants

10h : Roméo Koffi, « “Ne pas se dissoudre” : répétition et rythme musical dans La Route des Flandres et Histoire de Claude Simon ».

10h30 : Isabelle Perreault, « Du Sacre du printemps (1954) aux Géorgiques (1981) : musique et narration à deux extrémités du corpus simonien ».

11h : Discussion et courte pause

11h30 : Vincent Berne, « L'œuvre de Claude Simon à la lumière du renouveau du langage musical
après-guerre. Dialogue avec Pierre Boulez ».
12h00 : Laurence Cadet, « Des phrases de Proust à celles de Claude Simon ou le rêve d'“une
musique du sens” (Barthes) ».

12h30 : Fin du séminaire et pause déjeuner.

Merci de vous adresser aux secrétaires de l'Association, Romain Billet et Diane de Camproger si vous souhaitez participer au déjeuner.

14h30 : Assemblée générale de l'ALCS

En complément de ce séminaire, une rencontre intitulée « Quand les compositeurs parlent de Claude Simon », avec Walter Feldmann, était organisée, le vendredi 30 janvier 2026 à 20h30, au Conservatoire Jean-Philippe Rameau.

La conférence de Walter Feldmann sur les Géorgiques.
Conservatoire Jean-Philippe Rameau. 30 janvier 2026. Vidéo. 1h06.

Walter Feldmann, compositeur et flûtiste, propose sur son site ses trois pièces inspirées par les Géorgiques.

Télécharger le flyer

Appel à communication

Si l'on connaît bien l'amour de Claude Simon pour la peinture, mainte fois revendiqué par l'écrivain, on a jusqu'à ce jour moins exploré son intérêt pour la musique. Celui-ci avait bien été évoqué lors du colloque organisé au Centre Pompidou en 2013, avec une communication sur ce thème présentée par David Christoffel, auteur d'opéras parlés, docteur en musicologie de l'EHESS et chroniqueur à Radio France. Mais la critique littéraire ne s'est pas véritablement emparée du sujet.
On relève, pourtant, quelques références musicales dans l'œuvre, avec, par exemple, cette citation d'une chanson de Charles Trenet dans La Route des Flandres (Minuit, p. 113), ou encore cette allusion fugace à « la musique en uniforme » qui accompagne, dans Le Palace (Minuit, p. 103), la procession funèbre d'un résistant politique assassiné.
Ainsi, les évocations de la musique, quoique discrètes, sont récurrentes dans les romans. Le Sacre du printemps, paru en 1954, n'emprunte-t-il pas son titre à un célèbre ballet de Stravinsky ? Dans L'Invitation, la satire anticléricale ne s'appuie-t-elle pas sur la rupture entre la mise en scène religieuse et la gravité du texte sacré, avec ces prêtres orthodoxes « aux longues barbes, vêtus d'or, balançant des encensoirs, chantant des psaumes de leurs voix de basse » (Minuit, p. 43).
Souvent allusives et éparses, la présence musicale se développe quelquefois en véritables scènes, comme dans ces pages d'Histoire décrivant un drame d'opéra où l'on voit l'héroïne « offrant au couteau son cou annelé tandis que dans la fosse ombreuse de l'orchestre où luisent faiblement les cuivres toutes les têtes des violons sont inclinées parallèlement sur les reflets d'acajou, les archets parallèles montant et descendant de plus en plus vite » (Minuit, p. 59).
C'est enfin la composition des romans elle-même qui manifeste, chez Simon, l'attrait exercé par la musique, en particulier par les structures contrapuntiques, faites d'allers-retours, de leitmotivs reparaissant, traçant des courbes de grande envergure d'un pan de l'œuvre à l'autre, manifestant enfin cette unité structurale à laquelle l'écrivain tenait tant, non sans une certaine prudence, et une certaine humilité. Simon admet ainsi en 1975 que, « Leçon de choses s'inspire du modèle de la fugue, c'est-à-dire un thème initial (...) à partir duquel se développent des variations » (« Un entretien avec Claude Simon », Le Quotidien de Paris, 30 sept. 1975, p. 13), où elles sont investies des valeurs et des fonctions les plus diverses. Ces jeux de références intertextuelles entre langue et musique semblent traduire chez l'écrivain une peur de la dissolution explicitement nommée dans Histoire, s'inscrivant dans un rapport plus complexe de l'écrivain au temps/tempo.
« les sons tumultueux, passionnés, se poursuivant, s'entrelaçant, continuant à tisser ce véhément tapage, comme une furieuse et indécente protestation, qui s'élèverait non des instruments, des cordes gémissantes, mais des personnages immobiles, du cadavre fardé , des vieilles dames effondrées, les archets continuant à aller et venir de gauche à droite, de droite à gauche, descendant, remontant, se croisant, l'invisible armée des termites poursuivant son invisible travail, s'attaquant maintenant aux derniers restes, aux carapaces, aux étoffes, tout s'écaillant, s'émiettant, s'effritant, jusqu'à ce que le salon tout entier, les invités, les musiciens, les tableaux, les lumières, s'estompent, disparaissent.
Pensant : ne pas se dissoudre, s'en aller en morceaux » (Minuit, p. 88-89).

Il sera donc question, dans ce prochain séminaire Claude Simon, de la relation entre l'écrivain, son œuvre et la musique, qu'il s'agisse d'allusions, d'évocations, de jeux de polyphonies ou de scènes marquées par la présence de la musique, ainsi que de la dimension musicale de la composition du récit.
Ce séminaire pourra aussi donner à entendre comment la musique et les artistes contemporaines ont été inspirés par l'œuvre de l'écrivain, si l'on pense par exemple à la pièce intitulée « Leçon de choses », composée par Philippe Hurel en 1993, ou au compositeur et flutiste Walter Feldmann, auteur de « Trois compositions musicales » et proposant, sur son site, une lecture musicale des Géorgiques (1995-2001).

Bibliographie

ANDREWS (Mark W.), « Che faro ? Dove andro ? : les arias d'une narrativité orphique ». p. 83-96, dans Claude Simon 1 : à la recherche du référent perdu. Textes réunis par Ralph Sarkonak. Paris : Lettres Modernes, mars 1994, 152 p. (Revue des lettres modernes).
BACKES (Jean-Louis), Musique et Littérature. Essai de Poétique comparée. Paris : PUF, 1994.
EVANS (Michael), « The Orpheus myth in Les Géorgiques ». p. 89-99, dans Claude Simon : New directions. Textes réunis par Alastair B. Duncan, Edimburgh : Scottish Academic Press, 1985, 166 p.
EVANS (Michael), Claude Simon and the transgressions of modern art, New York, St Martin's Press, 1988.
GRODEK (Elzbieta), « La mise en proximité par l'exemplification : les arts dans Leçon de choses de Claude Simon », dans L'art de très près : Détail et proximité. Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2012.
ORACE (Stéphanie), Le Chant de l'arabesque : Poétique de la répétition dans l'œuvre de Claude Simon, Amsterdam : Rodopi, 2005. 335 p. (Faux Titre ; 263)
SIMON (Claude), « Un entretien avec Claude Simon », Le Quotidien de Paris, 30 sept. 1975, p. 13.
ZUPANCIC (Metka), « Orphée à l'œuvre : polyphonie textuelle, musique scripturale dans Les Géorgiques de Claude Simon ». p. 289-298 dans Recherches sur l'imaginaire, Cahier XXVII, 37 études critiques : littérature générale, littérature française et francophone, littérature étrangère, Georges Cesbron (éd.), Presses universitaires de Rennes, 1999.

Illustration : Plan pour La Route des Flandres

Séminaire 44 : Expériences et violences chez Claude Simon

Christine Genin — 2024-11-23T21:30:46Z

David Zemmour et Dominique Viart

Expériences et violences chez Claude Simon

Le 44ème séminaire de l'ALCS est exceptionnel. Pour célébrer les 40 ans du Prix Nobel et commémorer les 20 ans de la mort de Claude Simon, l'Association des Lecteurs de Claude Simon a choisi la ville de New York, du 5 au 7 juin 2025 en coorganisation avec la City University of New York, et notamment Jerry Carlson.

ALCS' 44th seminary is an exceptional event. To celebrate the 40th anniversary of Claude Simon Nobel Prize, and the 20th anniversary of his passing, we chose the city of New York, in association with the City University of New York, and notably Jerry Carlson.

« Je croyais apprendre à vivre, j'apprenais à mourir »
Léonard de Vinci, épigraphe de La Route des Flandres (1960)

L'œuvre de Claude Simon est avant tout affaire d'expérience : expérience du monde et expérience d'écriture.
C'est sur ces deux plans également que peut être appréhendée l'idée d'une violence qui habite l'œuvre de Simon.
Ce séminaire exceptionnel invite ainsi à interroger les différentes façons par lesquelles peuvent s'articuler ces deux modalités de rapport au monde et à l'écriture.
Les communications seront présentées en anglais ou en français.

Claude Simon's work is above all a matter of experience : experience of the world and experience of writing.
It is on these two levels, too, that the idea of violence that inhabits Simon's work can be understood.
This exceptional seminar invites us to examine the different ways in which these two modes of relating to the world and to writing can be articulated.
Communications will be presented in English or French.

Programme

Toutes ces communications étaient accessibles en ligne.

Jeudi 5 juin

16h : Le séminaire s'ouvre par deux conférences :

– Alastair Duncan : « Violence in Simon's Novels : victimes and perpetrators »

– Gerald Prince : « Teaching La Route de Flandres »

Vendredi 6 juin

9h : Accueil des participants

9h30 : Sur Le Jardin des Plantes / On The Jardin des Plantes. A Novel

– Laurence Cadet : « “À quoi bon des poètes en temps de détresse ?” (Hölderlin). La réponse de Claude
Simon dans Le Jardin des Plantes. » (à distance)
– Alain Froidevaux : « Le passage du témoin (de Claude Simon à Maryline Desbiolles) » (à distance)
– Chiara Falangola : « Entre mélancolie et violence : images du Temps et de l'Histoire dans Le Jardin des
Plantes » (à distance)

11h15 : Écopoétique / animalité du cri / Ecopoetic / screams and animality

– Roméo Koffi : « Écopoétique des violences corporelles et verbales dans La Bataille de Pharsale et
Histoire de Claude Simon » (à distance)
– Alina Cherry : « Voicing the Cry : The Violence of the Human Experience »

12h20 – 13h45 : Déjeuner / Lunch break

13h45 : De l'expérience de la violence à la poétique de la suspicion / From the violence's experience to the poetic of suspicion

– Romain Billet, « Les statues meurent aussi »

– Nicolas Servissole, « La violence faite à la langue : une expérience du discontinu » (à distance)

– Piet Lincken, « Des “signes” au “sens” du pourquoi écrire ? » ou comment expériences et violences
s'articulent chez Claude Simon dans son Discours de Stockholm » (annulée)

16h : Conclusion

– Dominique Viart, « Écrire je. La difficile expérience de la première personne »

Nous remercions notamment Jerry Carlson et Romain Billet pour les photographies.

– Sur le site de la CUNY

– Télécharger le flyer

Appel à communication

L'œuvre de Claude Simon est avant tout affaire d'expérience : expérience du monde et expérience d'écriture. Expérience du monde parce que l'univers romanesque de Claude Simon convoque une conscience appréhendant un monde qui, familier ou inédit, est toujours perçu comme nouveau et surprenant pour les personnages qui l'appréhendent, plaçant le rapport au monde sous le signe du phénoménologique et de l'apprentissage. « Je croyais apprendre à vivre, j'apprenais à mourir », dit l'une de citations épigraphes de La Route des Flandres. Et l'on sait que Simon avait initialement d'intituler Une éducation sentimentale le roman qui devint L'Acacia.

Expérience d'écriture aussi, par la dimension expérimentale qu'on a pu prêter à l'œuvre de Simon, en particulier dans sa période la plus formaliste parfois nommée « nouveau nouveau roman », mais aussi parce que le romancier envisage lui-même l'écriture comme expérience vécue, ainsi qu'il l'a exprimé dans de nombreux entretiens. Ainsi de cette déclaration, « Le roman se fait, je le fais et il se fait », reprise comme titre d'un entretien accordé aux Lettres françaises en 1967 [1] ; ou encore de ce conseil de Raoul Dufy que Simon reprend à son compte : « Il faut savoir abandonner le tableau que l'on voulait faire au profit de celui qui se fait [2].

C'est sur ces deux plans également que peut être appréhendée l'idée d'une violence qui habite l'œuvre de Simon. Du côté thématique, il s'agit avant tout de la violence de l'histoire (la guerre, les idéologies, la colonisation), mais aussi des rapports sociaux, des relations familiales, ou encore des rapports entre l'homme et la nature ; violence physique, morale et symbolique ; violence individuelle ou collective… De l'autre ce qui peut être ressenti comme la violence d'une écriture éminemment transgressive, comme en témoigne « La bataille de la phrase », titre anagramme de La Bataille de Pharsale donné par Jean Ricardou à l'une de ses études les plus célèbres [3].

Claude Simon : Experiences and Violence

Claude Simon's work is above all a matter of experience : experience of the world and experience of writing. Experience of the world, because Claude Simon's novelistic universe summons a consciousness that apprehends a world, whether familiar or unfamiliar, that is always perceived as new and surprising by the characters who apprehend it, placing the relationship to the world under the sign of phenomenology and learning. “I thought I was learning how to live, but I was learning how to die”, says one of the epigraphic quotes from The Flanders Road. And we know that Simon originally called the novel that became The Acacia A Sentimental Education.

There is also writing as experience. In the experimental dimension that has been attributed to Simon's work, particularly in his most formalist period, sometimes referred to as the “nouveau nouveau roman”, the novelist himself sees writing as a lived experience, as he has expressed in numerous interviews. For example, “The novel is made, I make it and it is made”, is the title of an interview he gave to Lettres françaises in 1967 ; or Raoul Dufy's advice, echoed by Simon : “You have to know how to abandon the picture you wanted to make in favor of the one that's being made”.

It is on these two levels, too, that the idea of violence that inhabits Simon's work can be understood. On the thematic side, it's primarily a question of the violence of history (war, ideologies, colonization), but also of social relations, family relationships, or the relationship between man and nature ; physical, moral and symbolic violence ; individual or collective violence... On the aesthetic side, what can be felt as the violence is an eminently transgressive style of writing, as evidenced by “the battle of the phrase”, the anagram title of The Battle of Pharsalus given by Jean Ricardou to one of his most famous studies.

***

Bibliographie indicative

Anne-Lise Blanc, « La guerre comme expérience des limites dans l'œuvre romanesque de Claude Simon », dans Pierre Glaudes et Helmur Meter (dir.), L'Expérience des limites dans les récits de guerre (1914-1945), Genève, Slatkine, 2001, p. 213-228.

Celia Britton, « Instant Replays : the Reintegration of Traumatic Experience in Le Jardin des Plantes », dans Jean Duffy et Alastair B. Duncan (dir.), Claude Simon. A retrospective, Liverpool, Liverpool university press, été 2002, p. 61-76.

Inès Cazalas, Catherine Delesalle-Nancey, Judith Sarfati Lanter (dir.), Expériences de l'histoire, poétiques de la mémoire : Joseph Conrad, Claude Simon, António Lobo Antunes, Neuilly, Atlande, 2018.

Raymond Gay-Crosier, « Points de rencontre et points de choc. Désir transformateur et violence génératrice : Claude Simon et l'acte de lecture », dans Le Roman [Colloque 7-10 sept. 1994], Oslo, Université d'Oslo, 1995, t. II, p. 307-320.

Marie Hartmann, « Mémoires de disparu. “Il n'est pas facile de raconter à présent” », dans Lucas Salza (dir.), Crise de l'expérience et création artistique après la Grande Guerre, Sesto San Giovanni, Mimésis, sept. 2018, p. 117-131.

Rainer Warning, « Les espaces de mémoire de Claude Simon : La Route des Flandres », Cahiers Claude Simon, 2005, p. 103‑133.

Marie-Albane Watine, Ilias Yocaris, David Zemmour (dir.), Claude Simon, une expérience de la complexité, Paris, Classiques Garnier, 2020.

Cécile Yapaudjian et Pascal Mougin (dir.), Cahiers Claude Simon, n°16 (« Guerres et batailles. »), 2021.

David Zemmour, « Claude Simon et l'expérience émotionnelle de la langue », Siècle 21, Littérature et société, n°28, 2016, p. 144-155 (repris dans Maylis de Kerangal sur les grands chemins de Claude Simon, Carnets de Chaminadour, 11, 2016, p. 199-213).

[1] « Claude Simon : “Le roman se fait, je le fais et il se fait” », entretien avec Josane Duranteau, Les Lettres Françaises, n°1178, 13-19 avril 1967, p. 3-4.

[2] Ludovic Janvier et Claude Simon, « Réponses de Claude Simon à quelques questions écrites de Ludovic Janvier », Entretiens, 31, 1972, p. 15-29. Repris dans Cahiers Claude Simon, n°9, 2014, p. 9-23. »

[3] Jean Ricardou, « La Bataille de phrase », Critique, n° 274, Minuit, 1970, p. 226-256.

Séminaire 43 : « Extérieur nuit »

Christine Genin — 2024-04-29T17:50:04Z

43e séminaire de l'ALCS : « Extérieur nuit »

samedi 1er février 2025
Maison de la Recherche de l'Université Sorbonne-Nouvelle
4 rue des Irlandais 75005 Paris

Programme

Matin

9h45 – Laurence Cadet, « Ut pictura poesis : l'œil caméra de Claude Simon dans les scènes nocturnes et en extérieur des Géorgiques ou comment le romancier joue avec les codes du cinéma. »

10h15 – Rabiaâ Aadel, « L'Extérieur nuit dans Les Géorgiques de Claude Simon »

11h – Roméo Koffi, « Échos de la nuit dans Histoire de Claude Simon. »

11h30 – Karen Haddad, « Sous la noirceur, les ténèbres. À propos de quelques lignes de L'Acacia ».

12h00 : Discussion et échange autour des interventions

Après-midi

14h00 – Lecture d'extraits de roman de Claude Simon centrés sur la nuit, par Madame Charlotte Pradeilles et Messieurs René Hernandez et Hervé Petit.

14h35 – Lecture d'un extrait des Géorgiques par Michel Bertrand, de la page 431 (« et peut-être le soir même ») à la page 435 (« les ténèbres vides »).

14h50 : Discussion et échange autour des interventions

15h30 : Assemblée générale de l'ALCS

Appel à communications

« Extérieur nuit » réfère dans le langage cinématographique à un plan ou à une séquence qui se déroule à l'extérieur durant la nuit. On connaît l'intérêt que manifestait Claude Simon pour le cinéma. Or, des scènes importantes de ses romans se déroulent de nuit à l'extérieur. Dès Gulliver, nombre de chapitres de ses œuvres sont des nocturnes situés en milieu rural ou à l'intérieur de cadres urbains. L'errance des cavaliers dans la nuit de la guerre, la rencontre nocturne des deux frères LSM constituent notamment des scènes mémorables. Cet « extérieur nuit » peut aussi revêtir une signification métaphorique. Il suffit à cet égard de se rappeler des termes qui concluent Le Tramway, « l'impalpable et protecteur brouillard de la mémoire », image qui n'est pas sans évoquer la technique cinématographique de la nuit américaine. L'extérieur nuit peut enfin figurer le cadre d'échanges feutrés, teintés d'amour ou d'érotisme, comme c'est le cas notamment dans Le Vent et dans L'Herbe. Ou le lieu et le moment propices aux confidences, telle la longue déclaration faite par l'Italien à l'étudiant dans Le Palace.

Il s'agira lors de ce séminaire d'explorer les divers aspects de cette notion, qui sous la plume du romancier participe d'une stratégie esthétique visant parfois à conjoindre deux grammaires génériques, en examinant tout particulièrement les échos suscités par leur rencontre. On pourra s'interroger sur les effets suscités entre intérieur et extérieur, nuit et jour afin de déterminer la spécificité dévolue (s'il en existe une ?) au recours à cette pratique. L'approche du domaine pourra s'effectuer sur les modes thématique, formel, métaphorique ou en recourant à tout autre mode d'approche critique.

– télécharger le programme en pdf

Séminaire 42 : Les Nord de Claude Simon

Christine Genin — 2023-10-04T14:32:25Z

42e séminaire de l'ALCS : Les Nord de Claude Simon

Organisateurs : L'Association des Lecteurs de Claude Simon et le centre de recherche « Textes & Cultures » de l'Université d'Artois (Arras).

Maison de la Recherche de l'Université d'Artois
9 rue du Temple 62000 Arras - Bâtiment I
accessible en ligne à celles et ceux qui le souhaitent.

samedi 1er juin 2024 - de 9h30 à 12h30

Programme

Edith Perry, « Les Corps conducteurs ou comment perdre le nord dans Manhattan »

Alastair Duncan, « Claude Simon en Flandres mai 1940 »

Hubert de la Rivière, « Présentation du Carnet de guerre 1939-1944 de Robert de la
Rivière, dit Rob Roy, par son fils »

– présentation du Carnet de guerre par Hubert de la Riviere :

Dimanche 2 juin

L'hospitalité de l'Université d'Artois nous a offert l'opportunité de marcher sur les traces de Claude Simon en pays flandrin :

Merci à Romain Billet et Alastair B. Duncan pour les photos ci-dessus.

Appel à communications

Que se passe-t-il quand l'œuvre de Claude Simon regarde (vers) le Nord ?
Claude Simon est considéré comme un homme du Sud, ayant passé une part significative de son existence à Perpignan et à Salses. Géographiquement pourtant, son œuvre – comme son existence d'ailleurs – peut se saisir selon un axe Nord-Sud, au sein duquel le Nord représente un ailleurs, pôle d'expériences humaines et littéraires marquantes, qu'il s'agisse du nord de la France (tous les romans de la guerre, Triptyque), de l'Europe (Nord et Archipel, voire L'Invitation) ou du continent américain (Les Corps Conducteurs, Le Jardin des Plantes).

L'intérêt marqué de la critique pour les rapports qu'entretiennent l'œuvre de Claude Simon et l'espace est encore jeune. C'est au début de la décennie précédente qu'une série d'études investissent les espaces simoniens. En témoignent
– l'ouvrage d'Aude Michard Claude Simon. La Question du lieu (L'Harmattan, 2010),
– le colloque « Claude Simon géographe » initié par Jean-Yves Laurichesse en 2011 (actes publiés en 2013 chez Classiques Garnier),
– les articles de Michel Collot « Géo-graphie du Grand Nord : sur Archipel et Nord » (Cahiers Claude Simon, n°7, 2011, p. 95-112) et « Pour une géographie littéraire : une lecture d'Archipel de Claude Simon » (Carnets : revue électronique d'études françaises, n° 3, 2015, p. 8-23)
– ou celui de David Zemmour, « Les Nord de Claude Simon : à la recherche d'un tropisme septentrional » (Nord', revue de critique et de création littéraires du Nord/Pas-de-Calais, n° 68, « Claude Simon », 2016, p. 31-42).

Dans la continuité de ces travaux, le 42ème séminaire de l'Association des Lecteurs de Claude Simon et le laboratoire « Textes & Cultures » de l'Université d'Artois invitent donc les contributeurs à explorer plus avant le Nord (ou l'idée d'un Nord) simonien comme lieu d'une expérience singulière, qu'elle soit humaine, esthétique ou littéraire.

Séminaire 41 : Claude Simon et Louis-Ferdinand Céline, expériences communes, lectures croisées

Christine Genin — 2023-03-19T15:21:49Z

« Claude Simon et Louis-Ferdinand Céline, expériences communes, lectures croisées »
41ème Séminaire Claude Simon
samedi 3 février 2024
à la Maison de la Recherche de l'Université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle,
4 rue des Irlandais, 75005 Paris

Pour suivre le séminaire en visio conférence :
https://uvsq-fr.zoom.us/j/97071065006?pwd=WUxDeEwyQXZLQ05NUU5rWVVPaDY5Zz09
ID de réunion : 970 7106 5006
Code secret : 205001

Programme

Matin

9h30 : Ouverture du séminaire et accueil des participants

10h00 : Alastair Duncan, « Simon et Céline : une mise en contexte »

10h15 : Alain Froidevaux, « Le Céline de Claude Simon entre entretiens littéraires et entretiens frictionnels »

10h45 : Romain Billet, « Dérisoire, dérision, déraison : la modernité tragi-comique de Louis-Ferdinand Céline et Claude Simon »

11h15 : Discussion et pause

11h45 : Pauline Hachette : « Produire des images et composer avec le morcèlement du monde dans Leçon de choses et Féérie pour une autre fois » (communiction annulée)

12h15 : David Zemmour et Ilias Yocaris, « D'une transgression l'autre : la stylisation de la syntaxe chez Céline et Simon »

12h45 : Discussion

Buffet (sur réservation)

Après-midi

14h30 : Assemblée générale annuelle de l'Association, réservée aux adhérents

Appel à communications

Claude Simon connaît l'œuvre de Louis-Ferdinand Céline depuis le début des années 1960. Il indique à Madeleine Chapsal que « Voyage au bout de la nuit est le grand livre de l'après-guerre » [1]. Il répond à une enquête de la revue Arts, en 1965, en mettant en valeur « la transposition, la surimpression poétique de la “réalité” » dans Voyage au bout de la nuit [2]. Cette intertextualité a été relevée par de nombreux commentateurs. Dominique Viart a étudié les réminiscences de Casse-pipe dans La Route des Flandres [3]. Michel Thouillot indique que « Simon suit […] les perspectives ouvertes par Céline qui convient que : “La guerre en somme c'était tout ce qu'on ne comprenait pas” » [4]. Dès la sortie de Leçon de choses, Jean-Paul Gavard-Perret « croit entendre dans le premier “Divertissement” “un disciple de Bardamu” » [5], alors que de son côté, Peter Janssens rapproche ces « Divertissements » de Féerie pour une autre fois [6]. Dans différents entretiens, Claude Simon a indiqué son admiration pour D'un château l'autre et Nord [7]. Plus récemment, dans Le Jardin des Plantes, Patrick Suter voit dans la figure du journaliste un « puceau de l'horreur » semblable au premier Bardamu [8].

Ces différentes mises en relation montrent l'intérêt que Claude Simon n'a cessé de porter à l'œuvre célinienne. L'intertextualité célinienne sera donc l'objet de cette journée d'études. Les contributeurs sont invités

à observer les parentés et les écarts stylistiques entre les deux auteurs
à décrire les choix génériques propres à chaque écrivain, à la charnière entre roman et autobiographie
à analyser les reprises de thématiques, de références et d'images d'un auteur à l'autre
à étudier la transposition poétique de la réalité, chez les deux auteurs
à revenir sur leurs expériences des guerres
à décrire leur positionnement dans le champ éditorial et critique de leur époque.

– Télécharger le programme en pdf :

illustration : Félix Vallotton. Verdun (1917). Musée de l'Armée.

[1] Claude Simon, Entretien avec Madeleine Chapsal, L'Express, 10 nov. 1960, repris dans Les Écrivains en personne, Paris, Julliard et UGE éditions, « 10/18 », 1973, p. 288.

[2] Arts, Enquête de Pierre Hahn, « Pourquoi Céline ?... huit écrivains répondent », 22-28 décembre 1965, p. 13.

[3] Voir Dominique Viart, Une mémoire inquiète, La Route des Flandres de Claude Simon, Paris, Presses universitaires de France, 1997, p. 95-96.

[4] Michel Thouillot, Les Guerres de Claude Simon, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 1998, p. 81.

[5] Leçon de choses, [1975], dans Œuvres II, Paris, Gallimard, Pléiade, 2013, notice p. 1472.

[6] Peter Janssens, Claude Simon, Faire l'Histoire, Villeneuve d'Ascq, Presses universitaires du Septentrion, « Objet », 1998, p. 11 et note de bas de page, p. 45.

[7] Claude Simon, Chemins de la mémoire, textes entretiens manuscrits réunis par Mireille Calle-Gruber, Québec, Le Griffon d'Argile, 1993 ; Grenoble, Presses universitaires de Grenoble, « Trait d'union », 1993. p. 25.

[8] « Reportage et écriture chez Claude Simon (Les Géorgiques et Le Jardin des Plantes) », Laval, Études littéraires, vol. 40, n°3, 2009, p. 149.

Séminaire 39 : Triptyque

Christine Genin — 2023-01-08T22:18:00Z

Le 39ème Séminaire organisé par l'Association des Lecteurs de Claude Simon était consacré au roman Triptyque, paru en 1973.

Il a eu lieu le samedi 28 janvier 2023

à la Maison de la Recherche de l'Université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle, 4 rue des Irlandais, 75005 Paris.
Le séminaire pouvait être suivi également en visioconférence.

Programme

Dans le langage pictural, un triptyque est une œuvre peinte et/ou sculptée, faite de trois panneaux jointifs latéralement. Triptyque est, conformément à ce modèle, constitué de trois ensembles fictionnels comprenant chaque fois un cadre spatio-temporel, des personnages et une histoire différents. Soit, donc, une séquence rurale, une séquence urbaine et une séquence balnéaire relatées sous la forme de fragments, dont les récits alternent tout au long du roman. Cette œuvre qui en apparence ne s'ordonne pas en fonction d'un panneau central sur lequel se refermeraient deux panneaux latéraux, permet à Claude Simon d'utiliser une palette étendue de mises en récit par le recours à des enchâssements, des disséminations, des captures, des libérations…

Il s'agira lors de ce séminaire d'explorer les divers aspects de ce roman polymorphe et polysémique en examinant tout particulièrement les échos intertextuels et les effets de mises en abyme qui le caractérisent. L'approche du texte pourra s'effectuer sur les modes thématique, formel, métaphorique ou en recourant à tout autre mode d'approche critique.

Matin

9h15 : Ouverture du séminaire et accueil des participants

9h30 – Metka Zupančič, « Mise en abyme intertextuelle, circulaire, perpétuelle : Triptyque, cinquante ans après » (en visioconférence)

10h – Thomas d'Amato, « Triptyque de Claude Simon : Bacon contre Faulkner »

11h – Yves Laberge, « Déconstruction et poétisation de la phrase dans Triptyque » (en visioconférence)

11h30 – Romain Billet, « Sémiotique des ensembles dans Triptyque de Claude Simon »

Après-midi

14h30 – Assemblée générale annuelle de l'Association, réservée aux adhérents

illustration : Francis Bacon. Three studies for a crucifixion, 1962. Solomon Guggenheim Museum, New York

Séminaire 40 : L'Éros simonien

Christine Genin — 2022-10-04T22:07:42Z

L'Éros simonien
40ème Séminaire de l'association
samedi 3 juin 2023
à la Maison de la Recherche de l'Université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle,
4 rue des Irlandais, 75005 Paris

Programme

9h15 : Ouverture du séminaire et accueil des participants
9h30 : Michel Bertrand. « Franchir la barrière : gestation de l'érotique simonien »
10h : Marie Hartmann. « Le plaisir retrouvé »

10h30 : Discussion et pause
11h : Patrick Wald Lasowski. « Effets de coupe et serpentins. Note sur l'ascèse pornographique d'Orion aveugle »

11h30 : discussion
11h40 : Lecture collective d'un extrait de Triptyque animée par Michel Bertrand.
( « L'homme est couché [...] soubresauts impuissants », p. 159 à 164 dans l'édition Minuit originale)
12h30 : bufffet

Appel à communications :
Éros est une divinité que l'antiquité grecque a léguée à l'Occident chrétien. Les dieux sont rares dans l'œuvre de Claude Simon. Mais Éros semble a contrario s'être arrogé une place de prédilection à l'intérieur de ses romans, en particulier par les fréquentes descriptions de l'acte sexuel. Citons à titre d'exemples, plusieurs fois reprises et variées à l'intérieur de chaque livre, les scènes de la chambre d'hôtel après la guerre dans La Route des Flandres, les scènes de la grange épiées par les garçons dans Triptyque, les scènes de la salle de bain au retour du voyage en URSS dans Le Jardin des Plantes.
L'importance dévolue aux images permet au romancier de conjurer le passage du temps. Grâce aux captures qui figent l'instant présent et aux libérations qui donnent vie à ce qui semblait figé pour l'éternité, Claude Simon célèbre le corps féminin qui se prête à toutes les variations du jeu amoureux. Celui-ci peut être brutal, telles les saillies auxquelles s'adonne le général L.S.M. dans Les Géorgiques. Mais la célébration de la beauté féminine sait aussi varier ses accents, avec par exemple l'évocation des baigneuses dans Histoire, ou encore, changeant de médium, la série des nus de Photographies.
Il s'agira lors de ce séminaire d'explorer les divers aspects de cet Éros qui, sous la plume du romancier, participe d'une stratégie scripturale, en examinant tout particulièrement les échos intertextuels et les effets de mise en abyme qui le caractérisent. L'approche du domaine pourra s'effectuer sur les modes thématique, formel, métaphorique, ou en recourant à tout autre mode d'approche critique, y compris la question de la représentation du genre dans l'œuvre de Simon.

– illustration : Sabina Poppaea. École de Fontainebleau, 1550-1560. Détail. Genève, Musées d'art et d'histoire.

Séminaire 37 : Lire/écrire avec Claude Simon

Christine Genin — 2021-02-12T21:09:37Z

37ème Séminaire de l'ALCS

Webinaire « Lire/écrire avec Claude Simon »

Samedi 5 juin 2021

Cette journée a eu lieu en visioconférence

Matin (10h-12h30)

Lire Claude Simon en temps de pandémie
(séance animée par Alastair B. Duncan)

Le long confinement du printemps dernier – et plus largement cette période de pandémie – a favorisé la lecture et même l'écriture. Or l'œuvre de Claude Simon, nourrie d'une mémoire douloureuse, tant personnelle (le deuil, la maladie) que collective (la guerre, la captivité), mais aussi d'une relation intense au monde sensible, a inscrit dans les mots un vécu dans lequel chaque lecteur peut retrouver quelque chose de lui-même.

Nous invitons les lecteurs de Claude Simon à rapporter brièvement ce qu'ils ont lu de l'œuvre du prix Nobel de Littérature pendant cette période. Cette invitation s'étend à tous, amateurs, spécialistes ou étudiants, quelle que soit la raison de leur lecture : distraction, obligation scolaire, universitaire ou professionnelle, etc. L'idée est d'offrir une sorte de panorama de la lecture de Claude Simon pendant ces derniers mois, afin de nous stimuler mutuellement pour de nouvelles lectures ou relectures.

Pour donner la parole au plus grand nombre possible, les interventions ne devront pas dépasser 15 minutes (elles pourront être plus courtes). Les intervenants seront invités à proposer d'abord leur compte rendu de lecture, puis à lire un court extrait de Claude Simon qui les aura particulièrement touchés. La matinée se terminera par une discussion générale qui donnera à d'autres encore la possibilité de nous rapporter de manière plus informelle leurs lectures.

Programme :
Mots d'accueil (10h) : Jean-Yves Laurichesse, président de l'association et Alastair Duncan, animateur

Interventions

Gilles Bellec, Belle-Île (La Route des Flandres)
Jean-Marc Baud, Paris (Le Jardin des Plantes)

Joanna Kotowska-Miziniak, Wroclaw (La Séparation)

Joëlle Gleize, Aix (Les Géorgiques)
Roméo Koffi, Abidjan (La Route des Flandres, Histoire)
Pause café : 10 minutes
Naima Meftah Tlili, Sousse (quelques incipits)
Wolfram Nitsch, Cologne (Histoire)
Pascal Mesthi, Jounieh au Liban (L'Acacia)

Après-midi (14h-18h)

Écrire avec Claude Simon

Les auteurs que nous aimons nous donnent envie de les lire et de les relire ; ils nous donnent aussi envie d'écrire. Occasion de lire, le confinement a été pour beaucoup un temps d'écriture – au point que les éditeurs croulent sous les manuscrits et que certains implorent même qu'on cesse de leur en envoyer.

Pour faire écho à la matinée « Lire Claude Simon en temps de pandémie », cet atelier d'écriture animé par Jean-Marc Quaranta et Isabelle Serça, avec la complicité de Michel Bertrand et Jean-Yves Laurichesse, propose d'écrire avec Claude Simon – mais sans la pandémie.

Écrire avec, ce n'est pas écrire comme : il ne sera pas question ici de pasticher, même involontairement, le style de Simon mais bien plutôt de le suivre dans ses démarches d'écriture, d'essayer de se couler dans la manière dont il a choisi de circuler dans la langue pour appréhender le monde et dire comment il a réussi, tant bien que mal, à l'habiter. Dans cette aventure d'écriture, la ponctuation – une des grandes alliées et des grandes batailles de Simon – sera une compagne ponctuelle.

À travers trois romans de Simon, les participants seront invités à écrire et à partager, s'ils le souhaitent, leurs textes, à échanger sur leur expérience d'écriture et d'écoute des textes.

Cet atelier propose ainsi de se rendre auteur, d'entrer dans l'écriture de Simon par sa propre écriture, en le suivant non plus avec les yeux, mais avec la main, cette main qu'on voit tenir le stylo devant la fenêtre ouverte dans un dessin bien connu.

Jean-Marc Quaranta est maître de conférences (HDR) à l'université d'Aix-Marseille où il enseigne la littérature française et la création littéraire.
Isabelle Serça est professeure à l'université de Toulouse-Jean Jaurès, où elle enseigne la langue et la littérature françaises ; elle a consacré plusieurs articles à Claude Simon.

– à propos de la photo de Claude Simon ci-dessus.

Séminaire 36 : Leçon de choses

Christine Genin — 2021-01-30T16:24:00Z

Le 36e Séminaire Claude Simon organisé par l'ALCS était consacré au roman Leçon de choses (1975).

Il a eu lieu Samedi 30 Janvier 2021 - 9h15 – 12h15. En visioconférence.

Leçon de choses est traditionnellement considéré comme le quatrième et dernier roman formaliste de l'écrivain. Il est composé d'une manière très stricte, sept chapitres organisés autour d'une partie centrale, précisément intitulée « Leçon de choses », et il comprend, fait rare dans l'œuvre de Claude Simon, une table des matières.

Conformément au titre de l'ouvrage, le texte traite de sujets en relation avec les sciences concrètes : les cycles de la nature, l'habitat, l'alimentation, l'instruction… Il reprend les grands thèmes de l'œuvre : l'amour, la guerre, le temps, les espaces… Il accorde une part importante à la peinture, citant des toiles de Monet, Boudin et Neuville.
Il s'agira lors de ce séminaire d'explorer les divers aspects du roman en examinant tout particulièrement en quoi et pourquoi ce roman occupe une position-charnière entre la période scripturale et les grands romans que publiera l'écrivain à partir des années quatre-vingt. L'approche du texte pourra s'effectuer sur les modes thématique, formel ou métaphorique.

Matin

9h30 – Alastair Duncan, « Leçon de choses : une lecture au premier degré ? »

10h – Vincent Berne, « Mesures extrêmes. Chronologies rivales, boucles étranges et phénomènes d'enchâssement dans Leçon de choses de Claude Simon »

11h – Marie Hartmann, « Le vin dans Leçon de choses »

11h40 – Lecture collective de « Courts-circuits », dernier chapitre de Leçon de choses, animée par Vincent Berne

Après-midi

Remise du 4e Prix Claude et Réa Simon à Jean-Marc Baud

14h – Assemblée générale annuelle de l'Association, réservée aux adhérents