Association des Lecteurs de Claude Simon

Annie-Clément Perrier. Au bord du silence (2025)

Christine Genin — 2026-02-02T13:53:25Z

Annie Clément-Perrier
Au bord du silence. Dans l'intériorité des romans (Claude Simon, Jean-Paul Goux)
Paris : Classiques Garnier, 2025. 172 p. (Archives des lettres modernes, n° 305)

« À travers la notion complexe du silence, cet essai instaure un dialogue lyrique et poétique entre Claude Simon et Jean-Paul Goux, deux écrivains majeurs de notre temps, afin de rendre sensibles les liens qui unissent leurs œuvres aux enjeux cependant si différents et d'en montrer les effets romanesques. »

Table des matières

Sur le silence

Bruits du temps, p. 9
Silences de l'art, p. 12
Les silences des romans, p. 17

Dans les silences des romans

L'Acacia de Claude Simon, p. 23
Tableau d'hiver de Jean-Paul Goux, p. 33

Disparitions silencieuses 43

Les Jardins de Morgante de Jean-Paul Goux. Silence autour d'un mot, p. 43
Le tramway de Claude Simon. Une scène manquante, p. 55

Pouvoirs du silence

Le séjour à Chénecé de Jean-Paul Goux, p. 65
Après Les Jardins de Morgante : La Commémoration, p. 70
Parole et silence. La Route des Flandres, Le Vent, Histoire, p. 81
Histoire, un silence éloquent, p. 88

– Sur le site des éditions Classiques Garnier

Annie Clément-Perrier avait aussi publié Claude Simon : la fabrique du jardin. Paris : Nathan, 1998. 128 p. (128 : écrivains ; 179) ainsi que plusieurs articles.

Recueil d'études en chinois (2025)

Christine Genin — 2025-12-15T14:54:47Z

Recueil d'études sur Claude Simon
Sous la direction de JIN Jufang et FAN Yongmei
Presses de la Guangming Daily, Collection des Sciences Sociales Guangming, 2025

Comité de rédaction :

Alastair B. DUNCAN, FAN Yongmei, JIN Jufang, WU Congju, ZHANG Xinmu

Table des matières :

Avant-propos : Hommage aux écritures contemporaines

Partie 1 : Études générales

SHI Kangqiang, « Les techniques romanesques de Claude Simon »
LIN Xiuqing, « Un nouveau roman à la croisée de la poésie et de la peinture »
LIU Chengfu, « Le roman du flux de conscience de Claude Simon »
LIAO Xingqiao, « Le parcours du style romanesque de Claude Simon »
LIU Haiqing, « L'œuvre de Claude Simon : quête du "moi" entre Histoire et mythe »
YU Zhongxian, « Postface à la traduction de Leçon de choses et Le tramway »
BONHOMME Bérénice, « Des relations ambiguës »
LAURICHESSE Jean-Yves, « ‘Quelque chose à dire' : éthique et poétique chez Claude Simon »

Partie II : Études des œuvres

ALBERS Irene, « Le souvenir d'un photographe et le problème de la narrativité : Le Vent »
DU Lin, « Le sexe et la guerre : La Route des Flandres »
FAN Yongmei, ZHANG Xinmu, « L'image des femmes dans La Route des Flandres de Claude Simon »
VIART Dominique, « ‘Je n'ai pas d'imagination' »
JIN Jufang, « ‘L'anti-livre' et la parodie dans les romans de Claude Simon et de Yu Hua »
ROUSSET Jean, « Histoire de Claude Simon : les cartes postales »
YOCARIS Ilias et ZEMMOUR David, « ‘Un texte convenablement composé'. Du local au global dans les romans de Claude Simon »
SARKONAK Ralph, « Comment noyer le poisson, ou le non-dit dans Triptyque »
DUNCAN Alastair B, « La description dans Leçon de choses de Claude Simon »
FERRATO-COMBE Brigitte, « Roman et composition picturale »
YAPAUDJIAN-LABAT Cécile, « Mémoire de l'épopée dans L'Acacia de Claude Simon »
WU Congju, « ‘Avancer sur des sables mouvants'. La narration dans Le Jardin des Plantes »
GLEIZE Joëlle, « Le Tramway ‘foudroyante discontinuité' de la mémoire »

Le Tricheur et La Corde raide. réédition 2025

Christine Genin — 2025-04-20T18:57:59Z

Le Tricheur et La Corde raide. Premières Œuvres 1945-1947
Présentation de Mireille Calle-Gruber. Paris : éditions de Minuit, mai 2025. 464 p.

Présentation sur le site de l'éditeur :

Publiés au Sagittaire en 1945 et 1947, soit une dizaine d'années avant Le Vent qu'il considérait comme sa véritable entrée en littérature, Le Tricheur et La Corde raide sont les deux premiers livres de Claude Simon.

On y découvre, déjà en place, les grands motifs de l'œuvre à venir. Dans Le Tricheur : une fugue tragique et sans issue, celle de deux amants à travers la France. Dans La Corde raide : l'enfance, Barcelone pendant la guerre d'Espagne, la débâcle de 1940, restitués sous forme fragmentaire et puissamment réflexive.

Après avoir été un temps diffusés sous la couverture des Éditions de Minuit à la fin des années 1950, puis laissés épuisés, ces deux livres sont ici réunis pour la première fois en un seul volume.

– l'édition originale du Tricheur (1945)
– l'édition originale de La Corde raide (1947)
– Claude Simon, 7 : Les Premiers Livres de Claude Simon (1945-1954)

– Sur le site des éditions de Minuit
– Présentation sur Fabula
– Présentation et revue de presse dans le carnet de recherche de l'ARCS
– Claire Devarrieux. « Le Tricheur et La Corde raide de Claude Simon : album de genèse » et entretien avec Mireille Calle-Gruber, « L'œuvre de Claude Simon, c'est une sorte de viatique », Libération, 9 mai 2025
– Maurice Mourier, « Éléments d'un puzzle ». En attendant Nadeau, 222, 27 mai 2025
– « “La corde raide” : découvrir l'œuvre de jeunesse de Claude Simon », avec Sylvain Prudhomme et Mireille Calle-Gruber, Le Book Club, France Culture, 24 juin 2025, 58 min.
– David Tuaillon. « Écrits avant Minuit – sur Le Tricheur et La Corde raide de Claude Simon ». AOC – Analyse Opinion Critique, 16 mai 2025
– « Mireille Calle-Gruber. Le tricheur et La corde raide : premières œuvres 1945-1947 aux éditions Minuit ». Entretien vidéo avec Blanche Cerquiglini, Librairie Mollat, juin 2025, 31 min.
– Gérard Cartier. « La sirène de Simon », remue.net, 23 septembre 2025

Diane de Camproger. Chevaux de papier (2025)

Christine Genin — 2025-02-04T22:29:50Z

Diane de Camproger
Chevaux de papier. Le roman équestre dans la littérature française (1933-2016). Préface de Marie-Hélène Boblet suivi d'un entretien avec Laurent Mauvignier.
L'Harmattan, 27 février 2025. 222 p. (Critiques Littéraires)

Présentation

« En quoi la présence du cheval dans la littérature contemporaine — alors qu'il ne fait plus partie de notre société — renvoie-t-elle aux questionnements écologiques actuels sur la place de l'homme au sein de la nature, cristallisant à la fois l'angoisse de la mort et d'une crise civilisationnelle ?
La thèse de l'auteure, au-delà de montrer que la figure du cheval représente un héritage mythique, commun à différentes cultures et religions, qui voyage depuis l'Antiquité, permet de définir et caractériser un genre nouveau, terriblement moderne : celui du « roman équestre ».
Avec un corpus de textes de Paul Morand, Jean Giono, Claude Simon, Richard Millet, Pierre Lemaître et Laurent Mauvignier, auteurs qui n'ont encore jamais été analysés sous cette nouvelle perspective, ce livre s'adresse aussi bien aux spécialistes des sciences humaines, aux chercheurs ou aux amateurs de littérature, qu'aux amoureux du cheval ou aux personnes sensibles aux animaux et à leur place dans la société.
Par son apport concernant le recyclage dans la littérature des mythes équins aux fondements de notre société et de notre culture, ce travail, unique sur le sujet, offre à tous, avec une langue précise, des éléments de compréhension du monde qui nous entoure. »

– sur le site de l'éditeur

Diane de Camproger est docteure ès lettres, agrégée de lettres modernes et chercheuse associée au laboratoire LASLAR (Université de Caen Normandie). Également monitrice d'équitation, elle a organisé des séjours équestres aux États-Unis, en France et au Portugal pendant près de dix ans. Elle enseigne actuellement les lettres dans le secondaire et à l'université.

Ce livre est tiré de sa thèse, soutenue en 2022 à l'université de Caen sous la direction de Marie-Hélène Boblet.

Elle était intervenue lors du séminaire « Claude Simon : figures de l'écrivain. Textes, images, postures (2) » le 1er février 2020, et sa communication a été publiée dans le numéro 17 des Cahiers Claude Simon, en 2022, sous le titre « Claude Simon, cavalier », p. 73-87.
Elle est aujourd'hui secrétaire générale adjointe de l'ALCS.

Mon travail d'écrivain n'autorise à mes yeux aucune concession (2025)

Christine Genin — 2024-11-21T20:52:49Z

Claude Simon. Mon travail d'écrivain n'autorise à mes yeux aucune concession : Lettre à Federico Mayor. Édition établie par Mireille Calle-Gruber. Le Chemin de fer, 15 Janvier 2025. 32 p.

« En 1986, Claude Simon, convié par l'écrivain Chinghiz Aitmatov, accepte de participer au Forum d'Issyk-Kul, au Kirghizstan, en compagnie d'autres invités de marque, dont Peter Ustinov, James Baldwin et Arthur Miller. Le forum se tient du 14 au 17 octobre 1986. Dix-huit éminents créateurs du monde entier, les figures les plus célèbres et les plus importantes dans le domaine de la littérature, de la culture et de l'art de l'époque, sont réunis, en pleine Perestroïka, pour discuter, excusez du peu, des problèmes globaux de l'avenir de l'humanité à l'aube du 21e siècle, et échanger leurs points de vue à ce sujet. Lors du voyage de retour, les invités sont reçus par Gorbatchev, à Moscou.
De retour en France, Claude Simon reçoit la déclaration finale du Forum, qu'il refuse tout d'abord de signer, tant elle lui semble insignifiante au regard des enjeux que le Forum souhaitait embrasser. Sur l'insistance de Federico Mayor, directeur adjoint de l'Unesco (il en deviendra le directeur général en 1987), il accepte finalement de la signer. Quelques semaines plus tard, Claude Simon écrit une longue lettre à Federico Mayor pour lui exposer ses nombreuses réserves. De larges extraits de cette lettre sont publiés en novembre 1986 par le journal Le monde. Nous la publions aujourd'hui dans son intégralité, sous le titre "Mon travail d'écrivain ne mérite à mes yeux aucune concession". Elle peut être considérée comme une véritable profession de foi d'écrivain et d'intellectuel et poursuit la réflexion que Claude Simon avait amorcée l'année précédente en rédigeant le discours de Stockholm pour la remise du prix Nobel, en insistant cette fois sur le rôle que tout créateur peut avoir en tant que citoyen, engagement qui ne pourra et ne devra jamais se faire au détriment de l'acte de création. »

– Éditions du Chemin de fer

Femmes de Claude Simon sur les peintures de Joan Miro (2024)

Christine Genin — 2024-09-08T15:18:48Z

Femmes de Claude Simon sur les peintures de Joan Miró. Pour une poétique de l'archive
Textes et études réunies par Mireille Calle-Gruber et Hélène Campaignolle-Catel
Paris : Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2024. 366 p.

Présentation de l'éditeur

Quelle lectrice ou quel lecteur n'a rêvé de s'asseoir à la table de l'écrivain et de suivre les tracés tâtonnants de sa main ? Que dit le manuscrit du livre achevé et édité ? Que fait l'archive au cours de l'écriture ? Qu'est-ce qu'une œuvre littéraire et jusqu'où ? Quelles correspondances créatrices un texte vient-il nouer avec une oeuvre picturale ?

Ce sont ces questions qui fondent le travail romanesque de Claude Simon, perceptibles dans les manuscrits et le texte Femmes, écrit à partir de 23 peintures de Miró. L'écrivain puise à des gisements langagiers révélateurs d'une archéologie de l'imaginaire ; il compose ses livres par assemblages de fragments hétérogènes, trouve ressource littéraire dans la plasticité des formes artistiques qu'il a pratiquées en peintre pendant plus de vingt ans. Un constant souci de l'archive l'habite dont témoigne la donation structurée de ses manuscrits à La Bibliothèque Littéraire Jacques Doucet.

L'étude de ces manuscrits publiés pour la première fois, est ainsi replacée au cœur de la démarche de l'écrivain, offrant une approche pluridisciplinaire : science archivistique et humanités numériques accompagnent les cheminements de l'analyse littéraire et artistique.

Cet ouvrage a valeur propédeutique et expérimentale : il montre en quoi la genèse de l'œuvre relève d'une poétique de l'archive, et comment cette réflexion collective est capable de porter l'exigence d'une « vraie critique » dont Claude Simon affirme qu'elle « est aussi un art parmi les plus difficiles et les plus dangereux pour celui qui s'y adonne ».

Table des matières

Liminaire, Mireille Calle-Gruber et Hélène Campaignolle

Introduction, Mireille Calle-Gruber, Le récit de l'archive.
Annexes

L'édition originale de Femmes

Joan Miró, Claude Simon, Femmes, Portfolio, Maeght éditeur, 1965
Hélène Campaignolle, « La fabrique d'un livre. Femmes de Claude Simon (Maeght, 1965) »
Annexes

Des manuscrits à l'édition numérique de Femmes

Les manuscrits de Femmes et leurs transcriptions
Manuscrit 1
Manuscrit 2
Tapuscrit 1
Tapuscrit 2
Hélène Campaignolle, « Dans l'écheveau de l'écriture : tentative de description des manuscrits de Femmes »
Florence Clavaud, « Femmes de Claude Simon, du dossier génétique au site web d'édition numérique »
Annexes

Mouvements migratoires des textes et des images dans l'écriture de Claude Simon

Hélène Campaignolle, Contre illustrer. Quelques-uns des liens transgressifs du texte simonien aux images mironiennes
Jeanne Castillon, « Laissez parler les petits papiers. La petite histoire des gros titres de journaux dans le roman Histoire : une “écriture à collage” »
Mireille Calle-Gruber, « Harmoniques et plans de montage ou comment placer les doigts des pensées aux bons endroits »
Annexes
Epilogue
Lecture de La Chevelure de Bérénice par Daniel Mesguich

– sur les site des PSN
– annonce sur Fabula

Wolfram Nitsch, Mécaniques évocatrices (2024)

Christine Genin — 2024-07-18T17:25:16Z

Wolfram Nitsch, Mécaniques évocatrices. Claude Simon et la technique.
Villeneuve-d'Ascq, Presses Universitaires du Septentrion, 30 septembre 2024. 156 p. (Claude Simon)

Description sur le site de l'éditeur

L'univers de Claude Simon est hanté par la technique. Dans ses romans, le protagoniste se retrouve souvent face à des machines, soit à de moyens de communication comme le cinématographe ou le magnétophone, soit à des moyens de transport comme le tramway, le train ou l'avion ; et le narrateur ne cesse de revenir sur des expériences semblables, emprunte des métaphores aux objets techniques ou en fait le modèle de son écriture. Le présent ouvrage explore cette dimension encore peu étudiée de l'œuvre du prix Nobel. Comme la plupart des « mécaniques » qu'il y décrit renvoient à la guerre, il pourrait sembler que Simon dénonce une machinerie anonyme et aliénante. Mais si l'on lit attentivement ses nombreuses pages évoquant la technique, on découvre qu'il y voit surtout un supplément indispensable à l'être humain, comme le propose la technologie culturelle d'inspiration maussienne, voire même le moteur concret d'une imagination transgressive qui contribue à l'emprise singulière de ses romans.

– Sur le site des Presses Universitaires du Septentrion

Le Rire de Claude Simon (2024)

Christine Genin — 2024-07-18T17:12:53Z

Le Rire de Claude Simon.
La Revue des lettres modernes. Claude Simo n, 9.
Études réunies par Jean-Yves Laurichesse.
Paris : Classiques Garnier, juillet 2024. 248 p.

Sommaire

Jean-Yves Laurichesse, Avant-propos, p. 11-13

Claude Simon passe généralement pour un auteur sérieux, voire difficile. Pourtant, le rire est loin d'être absent de son œuvre, comme thème ou comme effet. Relativement peu étudié par la critique, malgré quelques travaux fondateurs, il n'a pas livré tous ses secrets. Ce numéro de la série Claude Simon s'attache à élargir et approfondir la compréhension des formes, des ressorts, mais aussi des effets et des enjeux du rire dans l'ensemble de l'œuvre, du Tricheur au Tramway.

LE RIRE DE CLAUDE SIMON / CLAUDE SIMON'S LAUGH

Alain Froidevaux. « Entre le tragique et la dérisoire. « Quelque chose qui n'était pas exactement du rire » chez Claude Simon », p. 17-50

En observant la grande fréquence de termes appartenant au champ lexical de la dérision dans l'œuvre de Claude Simon, cette étude envisage la manière dont l'écriture s'emploie à les décharger d'un certain poids moral. Entre le
tragique et le dérisoire, entre l'ironie et l'humour, se trouve une puissante vitalité du rire, une ressource poétique qui implique en même temps des questions d'éthique fondamentale.

Marie Hartmann. « La facétie. Jeux de mots, pointes sarcastiques ou spirituelles dans Le Jardin des Plantes », p. 51-65

L'humour noir et une féroce dérision traversent les romans de Claude Simon. Ils affectent personnages et situations. Mais, dans Le Jardin des Plantes, une forme plus enjouée d'humour apparaît. Elle se déploie dans l'art de la caricature, dans l'exploitation de plaisanteries et de traits d'esprit. Elle repose sur l'acceptation lucide d'une condition humaine qui implique joies et tourments. Dans cet article, on étudie donc les différentes tonalités de cet
humour, ainsi que ses effets.

Michel Bertrand. « Ressorts et ressources comiques des murs prenant la parole dans Triptyque », p. 67-85

L'affiche relève d'un langage spécifique qui implique certes la structure qu'elle revêt et le sujet qu'elle révèle, mais aussi le lieu où elle est placée et le laps de temps où elle y figure. Déployant implicitement le comique inhérent aux codes mis en place par ces représentations, le romancier explore les profondeurs qui se dissimulent sous la surface du support. Et force est de constater que le rire qui l'habite constitue une invitation à prendre conscience
du tragique de l'existence humaine.

David Zemmour. « “Des rires qui déferlent” ? La série des clowns dans Triptyque de Claude Simon », p. 87-113

L'article se propose d'interroger la place et le rôle de la série des clowns dans Triptyque de Claude Simon sous trois angles : dans une perspective scripturale en étudiant les modalités d'insertion de la série dans le roman ;
dans une perspective sociologique et anthropologique, en interrogeant les rapports sociaux et humains engagés ; enfin dans une perspective artistique en questionnant le choix de la figure du clown.

Jean-Yves Laurichesse. « La “comédie humaine” de Claude Simon. Du Vent au Tramway », p. 115-130

Il s'agit ici d'observer comment Claude Simon traite un certain nombre de types et de faits sociaux, particulièrement ceux qu'il a pu observer dans sa province d'origine, sous un angle à la fois sociologique et comique, en référence tantôt implicite, tantôt explicite, à la comédie baroque et à la « comédie humaine » de Balzac, particulièrement aux deux extrémités de l'œuvre, dans Le Vent. Tentative de restitution d'un retable baroque et dans Le Tramway.

Brigitte Ferrato-Combe. « Rire des peintres et prendre au sérieux la peinture », p. 131-149

La critique simonienne a depuis longtemps établi que la peinture, pour Claude Simon, était chose sérieuse. Il envisage avec gravité les questions esthétiques, en particulier l'art pictural, sa vocation première, qui demeure pour lui un modèle esthétique, nourrissant jusqu'à la fin sa pratique d'écrivain. Le traitement sarcastique réservé dans ses romans aux artistes peintres peut dès lors apparaître paradoxal, et la raillerie à l'égard des peintres semble relever avant tout de l'autodérision.

ÉTUDES ET RECHERCHES

Joëlle Gleize. « Les fantômes de Claude Simon ou le retour du romanesque dans Les Géorgiques », p. 153-174

« Totalisation accomplie », selon Lucien Dällenbach, Les Géorgiques est créateur de formes tout autant que de mondes. On étudiera ici le rôle inédit joué par le romanesque inhérent au matériau biographique et historique que
se donne Claude Simon. Affrontant ce défi, l'écrivain fait de l'obstacle un adjuvant qui l'aide à insérer des documents, à dire autrement l'Histoire qu'il donne à voir et à ressentir, et à instaurer une dynamique et une empathie qui embarquent le lecteur.

Ilias Yocaris. « Le raidillon aux aubépines. Multistabilité et objetscontextuels dans La Bataille de Pharsale », p. 175-237

La Bataille de Pharsale donne à voir un grand nombre d'« objets contextuels », qui ne sont pas pensables comme des substances fixes et immuables dotées de propriétés intrinsèques mais donnent lieu à une perception « multistable », articulant des perspectives observationnelles mutuellement incompatibles. L'idée d'une perception multistable est projetée non seulement sur l'univers fictionnel du roman, mais aussi sur ses textures langagières (énonciatives, narratives, syntaxiques et lexicales).

– Sur le site des éditions Classiques Garnier

Nathan Metra. Monologues de la fureur (2024)

Christine Genin — 2024-04-29T18:36:33Z

Nathan Metra
Monologues de la fureur. Littérature et colère : analyse comparatiste de sept œuvres majeures
Grenoble : UGA Éditions, 2024. 385 p.

Présentation de l'éditeur

L'exhortation faite aux Muses de chanter la colère d'Achille au début de l'Iliade d'Homère suggère que littérature et colère sont originellement liées. Bien plus tard dans l'histoire littéraire, Le Bruit et la Fureur de William Faulkner pose comme une évidence la conjonction de la fureur et du monologue intérieur.

Cet ouvrage cherche à comprendre, par l'analyse comparative de sept romans* du XXe siècle usant du procédé monologique, ce qu'il y a de si manifestement furieux à l'intérieur du monologue intérieur. L'âme s'y dévoile au naturel, c'est-à-dire dans une forme nécessairement débordante, obligatoirement impérieuse ; assaillie de toute part, dépassée par un monde jamais en repos, elle pose malgré elle les questions qui n'ont pas de réponse, et se condamne à la fureur du verbe.

* Lieutenant Gustl et Mademoiselle Else d'Arthur Schnitzler (1901 et 1924), « Pénélope » dans Ulysse de James Joyce (1922), Le Bruit et la Fureur de William Faulkner (1929), Berlin Alexanderplatz d'Alfred Döblin (1929), La Route des Flandres de Claude Simon (1960) et Quelqu'un de Robert Pinget (1965).

– voir sur le site de l'éditeur

– version intégrale en ligne sur OpenEditions

Daria Kharlamova. Les Échos du formalisme russe dans le nouveau roman (2024)

Christine Genin — 2024-04-28T15:56:20Z

Daria Kharlamova. Les Échos du formalisme russe dans le nouveau roman. Étrangéisation à l'œuvre. Paris : Classiques Garnier, 2024. 400 p. (Perspectives comparatistes, n° 141 ; Modernités et avant-gardes, n° 21)

Présentation de l'éditeur

En retraçant la genèse de la notion d'étrangéisation, formulée par Victor Chklovski en 1917, et les voies qu'elle emprunte pour investir le paysage culturel français de l'après-guerre, cet ouvrage étudie les manières dont la notion informe les premiers romans d'Alain Robbe-Grillet et de Claude Simon.

Sommaire

Note sur la traduction, la translittération et la transcription, p. 9

Introduction : L'étrangéisation : de la curiosité archéologique à un outil de travail, p. 13

Première partie : langage et réalité

Splendeurs et misères du formalisme russe
– Homo novus, p. 35
– La soupe des formalistes, p. 41
– Les voies de la traduction, p. 46
– Les voies de l'histoire, p. 55

L'impossible réalité, le récit impossible
– Étrangéisation comme critère du réalisme, p. 61
– Au-delà du vraisemblable, le réel, p. 65
– Structuralisme au pouvoir, p. 70

Alain Robbe-Grillet : « dernier élan de réalisme »
– Monde signifiant : réductions barthésiennes, p. 77
– Monde objectivé : un pas en dehors du langage ?, p. 83
– Monde halluciné : le fantastique, p. 86

Claude Simon : magicien du langage
– « Rêveries cratyliennes de philologue amateur ». - Motivation et convention, p. 93
– Dans le « non-lieu du langage », p. 101
– Texte-réalité, ou « imitation créatrice », p. 107

Deuxième partie : sujet et objet

Alain Robbe-Grillet : le monde dans l'homme
– Les terrains et les termes, p. 117
– De Chklovski à Brecht. Question de distance, p. 129
– Jeux d'identification, p. 145
– Formalisme russe, nouveau roman. Une histoire rapprochée, p. 154

Claude Simon : l'homme dans le monde
– Claude Simon et Victor Chklovski. La guerre, histoire de raconter, p. 165
– « L'idiot d'un autre » : un idiot et rien d'autre, p. 177
– Identité en voie de disparition, p. 188

Homme comme apparition visible
– Interminable intermède de l'être. Visage degré zéro, p. 197
– La vie extraordinaire des automates, ou le paradis en face, p. 206

Admirables aberrations d'un adhérent à la peinture ou les dangers de la doxa impressionniste
– Nostalgie de la totalité et tentation du fragment, p. 215
– Les impressionnistes et Chklovski, p. 223
– Les impressionnistes et Simon, p. 228
– Les impressionnistes, Simon et Cézanne, p. 233

Errances de la forme et devenir de l'objet
– Le « concept perceptuel » comme élément premier de la réalité visible, p. 239
– Constance de la lemniscate, p. 246
– Coup de baïonnette, p. 248

Troisième partie : temps et mouvement

Conception éléatique du mouvement comme voie vers l'étrangéisation
– Déplacements progressifs du lecteur au plaisir d'en savoir plus, p. 259
– « Rêverie zénonienne sur le mouvement ». élémentarisation du réel, p. 268
– Éloge de la marche, ou la continuité délogée, p. 276

Vers le présent de l'écriture
– De la gravure à un souvenir « gravé » dans la mémoire, p. 285
– Comment, dès lors, trier. Mémoire et mémoire, p. 291

Vers le maintenant de l'écriture
– De la comète et de sa queue. Le présent tout juste passé, p. 301
– Chaise vide : entre signe d'absence et signe de chaise, p. 308
– De la photogénie, p. 315
– Saint Augustin à la lettre : est-ce du cinéma ?, p. 323

Conclusion : Des incipit et du reste, p. 331
Bibliographie, p. 345
Index des noms propres, p. 387

– sur le site de l'éditeur Classiques Garnier
– Alain Robbe-Grillet, Claude Simon : le monde en voie d'étrangéisation. Les échos du formalisme russe dans le roman français des années 1950-1960. Thèse soutenue en 2021 à la Sorbonne