Association des Lecteurs de Claude Simon

Sur les sentiers de la création (Versailles, 2026)

Christine Genin — 2026-01-07T14:26:07Z

Le Musée Lambinet, à Versailles, consacre une exposition à Claude Simon intitulée Claude Simon, sur les sentiers de la création, du 16 janvier au 22 mars 2026.

Peintures, dessins, collages et photographies composent un parcours réunissant une quarantaine d'œuvres plastiques, accompagnées de correspondances et de documents d'époque.
« L'exposition explore l'influence de l'histoire de l'art sur son œuvre, de Nicolas Poussin à Pierre Soulages. »

Musée Lambinet.
54, boulevard de la Reine. Versailles.
Du mercredi au vendredi de 12h à 19h. Le samedi et le dimanche de 10h à 19h.
Entrée comprise dans le billet du musée.

Cette exposition est organisée à l'occasion de trois représentations de La Séparation, au Théâtre Montansier du 15 au 17 janvier 2026, dans la mise en scène d'Alain Françon précédemment montrée aux Bouffes Parisiens.

Une conférence de Mireille Calle-Gruber, commissaire de cette exposition, intitulée « Claude Simon, peintre photographe, écrivain - Sur les sentiers de la création » aura lieu dans l'auditorium du musée le dimanche 15 février 2026 à 17h.

Enfin une lecture événement aura lieu le 15 mars à 17 heures à l'auditorium du musée Lambinet.
Avec la comédienne Isabelle Mentré.
« En 1968, Claude Simon se rend à New York et découvre les œuvres de Rauschenberg. Cette expérience nourrira l'écriture d'Orion aveugle en 1970 dans la collection des Sentiers de la création, où Claude Simon exprimera son rapport à la création littéraire et aux arts plastiques. Cette lecture se propose d'explorer quelques-uns de ces sentiers. »
Pour réserver.

– Claude Simon, peintre photographe et écrivain. Site de la Ville de Versailles

– « Claude Simon peintre, photographe, écrivain Sur les sentiers de la création » (Musée Lambinet, Versailles). Fabula, 6 janvier 2026

– Vianney Delourme, « Ce Prix Nobel oublié peignait en écrivant ». Enlarge your Paris, 21 janvier 2026

André Vick-Mengus

Christine Genin — 2025-07-21T21:44:08Z

André Mengus (1904-1999), qui prend le nom d'artiste de Vick est l'un des cousins de Claude Simon, beau-fils de Louis Codet.
Après des études à l'École du Louvre, il s'installe à Salses vers 1950 et sillonne avec son Rolleiflex les Pyrénées-Orientales, de l'étang de Salses à Llar, en passant par les rues de Perpignan.
D'une dizaine d'années son aîné, il joue sans doute un grand rôle dans l'apprentissage de la photographie par Simon.
Il partage aussi avec lui et d'autres membres de la famille l'héritage familial (vignes et maisons).
Il a en partie inspiré le personnage d'Antoine Montès dans Le Vent, ce dont il a pris ombrage.

– Laura Laborie. « Claude Simon et André Vick-Mengus : matière photographique et affinités primitivistes ». Je pouvais voir. Cahiers Claude Simon, 15, 2020, p. 155-170

– Florence Monferran. « Claude Simon et André Vick-Mengus, la vigne pour héritage ». Le Point, 18 juin 2025

– Florence Lacour Bourgoin Codet ; Alexandre Larguier ; Gérard Milon ; Anne-Lise Blanc ; Françoise Mignon et al. « Découvrir L'univers artistique d'André Mengus », une conférence proposée par l'association Maison Mengus Vick, Galerie Le Vent se lève, 3 novembre 2024, vidéo, 1h. 21 min.

Claude Simon, les arts et les artistes aujourd'hui (déc. 2025)

Cécile Yapaudjian-Labat, Christine Genin — 2025-01-16T17:31:34Z

Colloque international
« Claude Simon, les arts et les artistes aujourd'hui. Pratiques et discours »
Les 11 et 12 décembre 2025
Université Jean-Monnet de Saint-Étienne
Musée d'art moderne et contemporain Saint-Étienne Métropole

JEUDI 11 DÉCEMBRE
Université Jean Monnet
Les Forges, campus Manufacture – 11 rue du Docteur Annino – salle L020

Matinée

9h30 Accueil des participants
9h45 Allocution des organisateurs

IMAGES
Présidence de séance : Cécile Yapaudjian-Labat (UJM)
10h00. Alain Froidevaux (Université de Genève). La restauration des images de l'art
10h30. Mokhtar Belarbi (Université Moulay Ismaïl, Meknès). Claude Simon un écrivain en dialogue avec les arts plastiques (Les Géorgiques et Le Jardin des Plantes)
11h00 Discussion et pause

MONTAGES
Présidence de séance : Frédéric Martin-Achard (UJM)
11h30. Sinan Anzoumana (Université Félix Houphouët-Boigny, Abidjan). L'art du cut-up : entre suspens narratif et suspense chez Claude Simon
12h00. Aurélien d'Avout (FNRS, Bruxelles). Une vaste collision d'images. Les assemblages sur paravent de Claude Simon
12h30. Discussion et pause

Après-midi

CINÉMA, VIDÉO
Présidence de séance : David Zemmour (lycée Henri IV, Paris)
14h00. Bernard Heizmann (Université de Lorraine). “L'assourdissante sonnerie racoleuse”. Aller au cinéma, une expérience transgressive
14h30. Fabiana Cecamore (Université du Québec à Rimouski). Triptyque face aux arts visuels : les résonances inattendues avec la vidéo
15h00. Discussion et pause

DANSE, VOIX
Présidence de séance : Michel Bertrand (Aix-Marseille Université)
16h00. Laurence Cadet (Université catholique d'Angers). “Des vérités faites pour nos pieds, des vérités qui se puissent danser” (Nietzsche) : la danse dans les romans de Claude Simon
16h30. Inès Cazalas (Université Paris Cité). Mettre en voix Claude Simon : expériences
17h00. Discussion

Soirée

au cinéma Le Méliès
18h30. Projection du film d'Alain Fleischer, Claude Simon, l'inépuisable chaos du monde, suivie d'un échange animé par Morgane Kieffer avec le réalisateur.
– annonce sur le site du Méliès

VENDREDI 12 DÉCEMBRE
Musée d'art moderne et contemporain Saint-Étienne Métropole
rue Fernand Léger – Saint-Priest-en-Jarez

Matinée
9h30. Accueil des participants
9h45. Allocution d'Aurélie Voltz, directrice du MAMC+, et d'Alexandre Quoi, responsable du département scientifique

HÉRITAGES
Présidence de séance : Olivier Glain (UJM)
10h00. Brigitte Ferrato-Combe (Université Grenoble Alpes) et Alexandre Quoi (MAMC+). Claude Simon et le MAMC+
10h30. Jean-Yves Laurichesse (Université Toulouse-Jean-Jaurès). “Les ors des retables baroques” : patrimoine et modernité chez Claude Simon
11h00. Discussion et pause

Présidence de séance : Morgane Kieffer (UJM)
11h30. Ilias Yocaris (Université Côte d'Azur). “Une harmonie parallèle à la nature” : l'héritage cézannien dans les romans de Simon
12h00. Rabiaa Aadel (Université Sidi Mohammed Ben Abdellah, Fès). Claude Simon et le cubisme
12h20. Discussion

Après-midi

VOISINAGES
Présidence de séance : Jean-Yves Laurichesse (Université Toulouse-Jean-Jaurès)
14h00. Dominique Viart (Université Paris Nanterre). Simon / Tàpies : l'impensé de la relation
14h30. Brigitte Ferrato-Combe (Université Grenoble Alpes). Claude Simon, Gastone Novelli : une rencontre dans le “merveilleux et aveuglant labyrinthe des signes”
15h00. Discussion

Présidence de séance : Dominique Viart (Université Paris Nanterre)
15h10. Pascal Mougin (Université Paris Cité). Simon et l'art américain de son temps : le sens d'un positionnement
15h40. Michel Bertrand (Aix-Marseille Université). Simon / Wesselmann : correspondances, intersections, bifurcations
16h10. Discussion et pause

SIMON ET LA CRÉATION CONTEMPORAINE
16h30. Table ronde animée par David Zemmour
avec Marc Desgrandchamps, Louise Carbonnier, Yoram Chisin
17h30. Fin du colloque

Merci à Alain Froidevaux et David Zemmour pour les photographies.

– télécharger le programme en pdf

– programme sur le site de l'université Jean Monnet
– programme sur le site du Musée d'Art moderne et contemporain

Organisation

Cécile Yapaudjian-Labat (ECLLA – UJM), Pascal Mougin (CERILAC – Université Paris Cité),
en partenariat avec l'Association des lecteurs de Claude Simon,
avec la collaboration d'Alicia Faure, Ketty Gergon, Meryem Jaouhari (UJM) Comité scientifi que Irene Albers
(Freie Universität, Berlin), Bérénice Bonhomme (Université Toulouse - Jean Jaurès), Alastair B. Duncan (Université de Stirling), Brigitte Ferrato-Combe (Université de Grenoble), Alain Fleischer (artiste), Philippe Ortel (Université Bordeaux-Montaigne), Nathalie Piégay (Université de Genève), Dominique Viart (Université Paris Nanterre), Marie-Jeanne Zenetti (Université Lumière - Lyon 2) Soutiens et fi nancements Institut ARTS (UJM), laboratoire ECLLA (UJM), CERILAC (Université Paris Cité), Association des lecteurs de Claude Simon, COM ALL (UJM)
Contacts : cecile.yapaudjian@univ-st-etienne.fr ; pascal.mougin@u-paris.fr

Appel à communications

Il y a quarante ans, le 17 octobre 1985, Claude Simon obtenait le Prix Nobel de littérature. Il y a vingt ans, le 5 juillet 2005, l'écrivain s'éteignait, à Paris, à l'âge de 91 ans. Ce double anniversaire nous offre une belle occasion de nous arrêter, pendant deux jours, sur l'œuvre de l'un des plus grands romanciers du XXe siècle et sur l'impulsion qu'elle a pu apporter, depuis, dans la création artistique. Nous souhaitons pour ce faire consacrer ce colloque international au sujet suivant : « Claude Simon, les arts et les artistes aujourd'hui. Pratiques et discours ». Certes, la question des arts chez Claude Simon a déjà été traitée : plusieurs essais, des articles, des expositions y ont été consacrés. Toutefois, la richesse du travail artistique et littéraire de Simon, la publication récente d'une pièce de théâtre inédite de l'auteur font qu'il reste de nombreux aspects à étudier encore. Mais aussi, il apparaît que plusieurs artistes aujourd'hui (peintres, plasticien.nes, cinéastes, dramaturges, comédien.nes, musicien.nes) revendiquent l'influence de Simon – de sa langue, son rythme, son univers singulier – sur leur propre travail de création ou du moins déclarent leur attachement à ses romans. Il nous a semblé important de nous interroger sur les caractéristiques de cette influence simonienne dans l'art aujourd'hui.

1. Un écrivain en dialogue avec les arts : peinture, photographie, cinéma

Claude Simon, avant d'écrire, a d'abord voulu être peintre : il a étudié la peinture à l'académie André Lhote et a pratiqué cet art et celui du collage jusqu'à la fin des années 1950 ; il a fréquenté Raoul Dufy, Gastone Novelli, a entretenu une correspondance, publiée en 1994, avec Jean Dubuffet, était un ami de Pierre Soulages. Dans ses romans, la peinture est présente à plusieurs niveaux : elle sert de modèle de composition de certains textes (La Route des Flandres) ; on retrouve la référence picturale au seuil de l'œuvre, dans plusieurs titres (Le Vent ou restitution d'un retable baroque, Triptyque, Orion aveugle) ; dans les romans, les descriptions de tableaux (Uccello, Piero della Francesca, Dürer, Poussin, Rauschenberg), les figures de peintres (Cézanne, Novelli), les visites de musées ont une place importante ; le court texte Femmes (1966) est composé à partir de peintures de Miró. Dans ses entretiens, Simon met en relation son esthétique avec celle des artistes ayant pris acte, après la Seconde Guerre mondiale, de la faillite de l'humanisme : l'art pauvre de Tapies (notamment ses toiles avec sable et bouts de ficelles), les sculptures de Louise Nevelson composées à partir des décombres constituent une réponse à cet échec. Réponse qui se traduit, chez Simon, par son attrait pour les choses, pour les restes, pour l'élémentaire.

Ce même attrait est visible sur les photographies prises par lui et publiées dans deux ouvrages, Album d'un amateur (1988) et Photographies (1992) : un vélo rouillé contre un mur, un bois flotté échoué sur la plage. Mais celles-ci font apparaître aussi son attention à l'humain dans ce qu'il peut avoir de plus humble (des enfants pieds-nus et en guenilles). La photographie joue également un rôle de puissant stimulus dans l'œuvre écrite : dans Histoire et L'Acacia, la description de photographies des parents de l'auteur relance la narration, oriente la reconstitution de la légende familiale (Albers, 2007).

Le cinéma trouve aussi sa place à différents niveaux dans les romans : comme thème ou motif, à travers les expériences et les perceptions d'un jeune spectateur ou encore par la présence d'extraits d'un script à la fin du Jardin des Plantes ; mais aussi comme modèle de montage que l'écrivain transpose dans l'écriture. La tentation de la réalisation cinématographique – et les tentatives – a d'ailleurs toujours accompagné Claude Simon (Calle-Gruber, 2009 ; Bonhomme, 2011).

Mais d'autres arts ou d'autres références artistiques sont identifiables dans les romans de Simon : les arts du cirque, de la danse, l'opéra, la déclamation, le théâtre. En outre, la publication en 2019 de l'unique pièce de Simon, La Séparation (jouée en 1963), offre aux critiques un nouvel objet d'étude.

2. La lecture des artistes

Nombreux sont aujourd'hui les auteurs et autrices à avoir déclaré comme déterminante leur lecture de Simon dans leur désir d'écrire ; tout aussi nombreux sont les textes narratifs et poétiques influencés par la prose simonienne (Viart, 2024).

Mais la puissance imageante des romans de Claude Simon ainsi que le rythme de ses phrases, son art de l'incidente et des reprises avec variations ne pouvaient laisser les artistes indifférent.es : des peintres (Louise Carbonnier, Marc Desgrandchamps, Gérard Titus-Carmel), des photographes (Jacqueline Mertz, Christian Milovanoff, Denis Roche), un cinéaste, photographe et plasticien (Alain Fleischer), un dramaturge (Christophe Honoré), un metteur en scène (Alain Françon), des comédiens (Denis Podalydès, Jean-Marc Bourg), des compositeurs (Pierre Boulez, Walter Feldmann) ont exprimé leur admiration, voire leur dette envers le romancier dans des entretiens, par des lectures ou par une œuvre-hommage.

Deux axes majeurs pourront être développés :

Présence des arts chez Claude Simon : une réflexion à poursuivre

– comment les arts et les langages artistiques – musique, peinture, photographie, cinéma, arts du spectacle (théâtre, opéra, cirque, danse) – s'inscrivent-ils dans l'œuvre romanesque de Simon et quelle est leur fonction dans l'écriture ?
– quels discours sur l'art Claude Simon a-t-il tenus dans sa correspondance, ses discours et ses entretiens mais aussi dans ses romans ? Dans cette perspective, on pourra se demander dans quelle mesure le discours sur l'art de Simon trouve un écho dans le contexte artistique de son temps. Il s'agira aussi de mieux comprendre le sens des références américaines mobilisées par Simon (Louise Nevelson, Robert Rauschenberg, pop art) dans le contexte français des années 1960, assez largement hostile à l'art américain du moment.
– quelles sont les spécificités des pratiques artistiques de Claude Simon (peinture, collage, photographie, cinéma, théâtre) ? Peut-on les rattacher à des courants artistiques ? Dans quelle mesure peut-on les relier à son écriture et à son discours sur l'art et l'écriture ?
– dans quelle mesure l'écriture de Simon présente des affinités avec des formes artistiques non évoquées directement par l'écrivain, comme la vidéo ou la photographie des décennies 70 et 80.

Un champ à défricher : les artistes lecteurs et lectrices de Claude Simon aujourd'hui

– dans quelle mesure l'œuvre de Claude Simon constitue-t-elle un champ d'influence pour les artistes aujourd'hui ? Quelles caractéristiques de l'œuvre retiennent l'attention des créateurs et créatrices ?
– comment les artistes font-il/elles dialoguer leur langage artistique avec l'écriture de Simon (discours hors de l'œuvre ; dans l'œuvre : citation, transposition d'une modalité d'écriture en geste artistique, hommage...) ?

Comité d'organisation :
Cécile Yapaudjian-Labat (PR, université Jean Monnet Saint-Étienne – ECLLA), Pascal Mougin (PR, université Paris Cité – CERILAC), Ketty Gergon (doctorante, université Jean Monnet Saint-Étienne – ECLLA)

Comité scientifique :
Irene Albers (Freie Universität, Berlin)
Bérénice Bonhomme (université Bordeaux-Montaigne)
Brigitte Ferrato-Combe (université de Grenoble)
Alain Fleischer (artiste)
Philippe Ortel (université Bordeaux-Montaigne)
Nathalie Piégay (université de Genève)
Dominique Viart (université Paris-Ouest Nanterre)
Marie-Jeanne Zenetti (université de Lyon 2)
Alastair B. Duncan (université de Stirling)

Les propositions de communication (titre, résumé de 500 mots environ, courte notice bio-bibliographique) pour des interventions de vingt-cinq minutes seront à envoyer avant le 1er mai 2025 à Pascal Mougin et Cécile Yapaudjian-Labat aux adresses suivantes :
pascal.mougin@u-paris.fr
cecile.yapaudjian@univ-st-etienne.fr
Les réponses seront transmises dans le courant du mois de juin.

Bibliographie non exhaustive :

De Claude Simon
Ouvrages
Claude Simon, Femmes, Sur vingt-trois peintures de Joan Miró, Maeght, 1966.
___, Orion aveugle, Genève-Paris, Skira, coll. « Les sentiers de la création », 1970.
___, Album d'un Amateur, Remagen-Rolandseck, Rommerskirschen, 1988.
___, Photographies, préface de Denis Roche, Maeght, 1992.
___, Œuvres, présentation et notes de A. B. Duncan et J. Duffy, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 2006.
___, Œuvres II, présentation de A. B. Duncan, avec la collaboration de B. Bonhomme et D. Zemmour, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 2013.
___, La Séparation [1963], Paris, éd. du Chemin de fer, 2019.
___, Claude Simon et Jean Dubuffet, Correspondance 1970 – 1984, Paris, l'Échoppe, 1994.
Entretiens
« Réponse à une enquête : film et roman, problèmes du récit », dans Les Cahiers du cinéma, numéro spécial noël 1966, p. 85.
« J'ai essayé la peinture, la révolution, puis l'écriture », Entretien avec Claire Paulhan, Les Nouvelles Littéraires, 2922, 15-21 mars 1984, p. 44.
« Je travaille comme un peintre », Entretien avec J-M de Montrémy, La Croix, 19 octobre 1985.
« Claude Simon, écriture en noir et blanc », entretien avec Gabriel Bauret, Photographie Magazine, n° 40, 1992.
« Réflexions à partir d'un court-métrage, L'Enfer de Rodin, Henri Alekan, 1958 », texte inédit, Archives Réa Simon.
Film
Die Sackgasse (L'Impasse), 12'30'', scénario de Claude Simon d'après Triptyque. Réalisation : Georg Bense et Peter Brugger, avec la collaboration de Claude Simon, coproduction de la Saarländische Rudfunk et de la Westdeutsche Rundgfunk avec la participation de Telefilm Saar GmbH, 1975.

Sur l'œuvre de Claude Simon

Irene Albers, « Métaphores textuelles et filmiques : Triptyque et L'IMPASSE », dans Transports – Les métaphores de Claude Simon, études réunies par Irene Albers et Wolfram Nitsch, Frankfurt/M., Peter Lang, 2006, p. 305-327.
___, Claude Simon. Moments photographiques, Villeneuve-d'Ascq, Presses universitaires du Septentrion, coll. « Claude Simon », 2007.
___, « Les habitants du carré. Album d'un amateur de Claude Simon », dans Cécile Yapaudjian-Labat (dir.) Europe, n° 1033, mai 2015, « Claude Simon », p. 142-152.
Barbara Bastings, « Mais c'est peu ! », dans Cahiers Claude Simon, n° 15, Presses universitaires de Rennes, 2020, « Je pouvais voir », p. 195-208.
Bérénice Bonhomme, « Triptyque » de Claude Simon. Du livre au film. Une esthétique du passage, Fasano/Paris, Schena Editore/P.U. Paris-Sorbonne, 2005.
___, Claude Simon, la passion cinéma, Villeneuve-d'Ascq, Presses universitaires du Septentrion, coll. « Claude Simon », 2011.
___, « Le dispositif cinématographique chez Claude Simon », dans Cahiers Claude Simon, n° 5, Presses universitaires de Perpignan, 2009, p. 85-98.
Mireille Calle-Gruber (dir.), Les triptyques de Claude Simon ou l'art du montage, Paris, Presses universitaires Sorbonne Nouvelle, 2009.
___, Claude Simon : être peintre, Paris, éd. Hermann, 2021.
___, Réinventer les alphabets : Claude Simon et Gastone Novelli, St Josse, HDiffusion, 2024.
Mireille Calle-Gruber et Claire Muchir, Claude Simon : de l'image à l'écriture, Paris, HDiffusion, 2021.
Clément Chéroux, « Ce qui n'a pas encore été et ne sera jamais plus », dans Dominique Viart (dir.), Claude Simon. L'inépuisable chaos du monde, Villeneuve d'Ascq, Presses universitaires du Septentrion, coll. « Claude Simon, 2024, p. 81-84.
Annie Clément-Perrier, « La photographie chez Claude Simon : un objet mélancolique ? », dans Cahiers Claude Simon, n° 7, Presses universitaires de Perpignan, 2009, p. 67-83.
Marc Desgrandchamps, « Cavalcade », Cahiers Claude Simon, n° 16, 2021, « Guerres et batailles », p. 199-204.
DU – Claude Simon. Bilder des Erzählens, n° 691, Januar 1999.
Jean Duffy, Reading Between the Lines : Claude Simon and the Visual Arts, Liverpool University Press, 1999.
___, « De la publicité à l'icône, de l'image spectrale au reflet spéculaire. Le montage américain d'Orion aveugle », dans Cécile Yapaudjian-Labat (dir.) Europe, n° 1033, mai 2015, « Claude Simon », p. 131-141.
Brigitte Ferrato-Combe, Écrire en peintre. Claude Simon et la peinture, Grenoble, Ellug, Université Stendhal, 1998.
___, « Claude Simon ou “la fascination du musée” », dans Cécile Yapaudjian-Labat (dir.) Europe, n° 1033, mai 2015, « Claude Simon », p. 119-130.
___, « La correspondance entre Jean Dubuffet et Claude Simon », dans Carnets de Chaminadour, n° 11, Guéret, Association des lecteurs de Marcel Jouhandeau et des amis de Chaminadour, 2016, « Maylis de Kerangal sur les grands chemins de Claude Simon », p. 371-391.
Alain Fleischer, « Comment exposer un écrivain ? », dans Dominique Viart (dir.), Claude Simon. L'inépuisable chaos du monde, Villeneuve d'Ascq, Presses universitaires du Septentrion, coll. « Claude Simon, 2024, p. 93-100.
Christine Genin, « Les propriétés des images dans la réception critique de Claude Simon », dans Cahiers Claude Simon, n° 15, Presses universitaires de Rennes, 2020, « Je pouvais voir », p. 39-80 [avec une précieuse bibliographie critique].
Joëlle Gleize, « La pierre et le béton armé. Note sur Claude Simon et l'architecture moderne », dans Cahiers Claude Simon, n° 9, 2014, p. 31-42.
Joëlle Gleize et David Zemmour, « Photographies : un album à double préface », dans Cahiers Claude Simon, n° 15, Presses universitaires de Rennes, 2020, « Je pouvais voir », p. 33-36.
Pierre Hyppolite, « Espaces urbains, architecture et écriture dans l'œuvre de Claude Simon », dans Cahiers Claude Simon, n° 9, 2014, p. 43-53.
Laura Laborie, « Claude Simon et André Vick-Mengus : matière photographiqe et affinités primitivistes », dans Cahiers Claude Simon, n° 15, Presses universitaires de Rennes, 2020, « Je pouvais voir », p. 155-170.
Thierry Millet, « Claude Simon, Jean-Luc Godard : le récit au risque du bruit », dans Gilles Mouëllic et Jean Cleder, Nouvelle Vague, nouveaux rivages. Permanences du récit au cinéma, 1950-1970, Presses universitaires de Rennes, 2001, p. 99-108.
Christian Milovanoff, « Des nécessités formelles », Cahiers Claude Simon, n° 2, Presses universitaires de Perpignan, 2006, p. 101-104.
Pascal Mougin, L'Effet d'image. Essai sur Claude Simon, Paris, L'Harmattan, 1997.
___, « Modèles littéraires de l'art contemporain : Marcelline Delbecq lectrice de Claude Simon ? », dans Cécile Yapaudjian-Labat (dir.), Tangence, Université du Québec à Rimouski et Université du Québec Trois-Rivières, 2016/112, « Les trajets de la lecture. Autour de Claude Simon », p. 133-148.
___, « Claude Simon et l'art vidéo : écarts, voisinages, correspondances », dans Cahiers Claude Simon, n° 15, Presses universitaires de Rennes, 2020, « Je pouvais voir », p. 171-187.
Claire de Ribeaupierre, Le roman généalogique : Claude Simon et Georges Perec, éd. La part de l'œil, 2001.
Denis Roche, « De la ténèbre inverse », dans Cahiers Claude Simon, n° 15, Presses universitaires de Rennes, 2020, « Je pouvais voir », p. 21-31.
Sylvain Roumette, « 7'57'' », dans Cahiers Claude Simon, n° 15, Presses universitaires de Rennes, 2020, « Je pouvais voir », p. 189-191.
Luc Vezin, « Claude Simon, Robert Rauschenberg : « Quelque chose d'analogue... », dans Cahiers Claude Simon, n° 6, Presses universitaires de Perpignan, 2010, p. 115-132.
Dominique Viart, « La Séparation de Claude Simon : un texte précurseur », dans Cahiers Claude Simon, n° 15, Presses universitaires de Rennes, 2020, « Je pouvais voir », p. 273-283.
Dominique Viart (dir.), Claude Simon. L'inépuisable chaos du monde, Villeneuve d'Ascq, Presses universitaires du Septentrion, coll. « Claude Simon », 2024.
David Zemmour et Ilias Yocaris, « Qu'est-ce qu'une fiction cubiste ? La “construction textuelle du point de vue” dans L'Herbe et La Route des Flandres de Claude Simon », Congrès mondial de linguistique française, 2010.
Film
Alain Fleischer, Claude Simon, L'inépuisable chaos du monde, Coproduction BPI Centre Pompidou. Le Fresnoy/Studio national des arts contemporains, 2015 (film accessible à partir du QRCode, p. 250 dans Dominique Viart (dir.), Claude Simon. L'inépuisable chaos du monde, op. cit.

– voir aussi Claude Simon et les autres arts

« Corps à corps » (sept. 2023-)

Christine Genin — 2023-11-23T18:23:33Z

Le Centre Pompidou accueille du 6 septembre 2023 au 25 mars 2024 l'exposition « Corps à corps ». Histoire(s) de la photographie dans laquelle figurent six clichés de Claude Simon.

Rassemblant deux collections photographiques exceptionnelles – celle, publique, du Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, et celle, privée, du collectionneur français Marin Karmitz – l'exposition « Corps à corps » offre un regard inédit sur les représentations photographiques de la figure humaine, aux 20e et 21e siècles.

Plus de 500 photographies et documents, réalisés par quelque 120 photographes historiques et contemporains, pour dépasser les catégories d'étude classiques telles que le portrait, l'autoportrait, le nu ou encore la photographie dite humaniste.

– Pour en savoir plus

Claude Simon sur la route des Flandres : peintre et écrivain. Exposition (2023)

Christine Genin — 2023-09-17T15:49:27Z

Claude Simon sur la route des Flandres : peintre et écrivain
Exposition. La Piscine. Musée d'art et d'industrie André Diligent. Roubaix.
7 octobre 2023-7 janvier 2024

« La Piscine Musée d'art et d'industrie André Diligent de Roubaix offre un somptueux panorama des œuvres de Claude Simon plasticien, dont certaines, récemment découvertes, sont exposées pour la première fois. Sont réunis les tableaux disséminés dans des collections particulières ; les carnets de dessins et croquis préparatoires ; certaines photographies argentiques de scènes intimistes ou d'objets composés dont les tirages ont été faits par l'auteur ; l'affichage séquencé d'Album d'un amateur où se conjuguent écriture et images ; les assemblages de papiers découpés sur paravents qui faisaient partie du mobilier de la maison de Claude Simon, et ses collages qui sont accompagnés des collages de ceux qui les ont inspirés : son ami Jacques Prévert ; sa seconde épouse, peintre et sculptrice, Yvonne Ducuing. »

Cette exposition s'accompagne de deux expositions simultanées et complémentaires :

– Sur la route des Flandres, à la Villa Marguerite Yourcenar,, du 7 octobre au 17 décembre 2023
« La Villa Marguerite Yourcenar consacre son exposition et rencontres à la création littéraire de Claude Simon et son rapport à l'Histoire. Sont déployés généreusement, autour de la table d'écriture conservée avec tous ses accessoires, les éléments constitutifs de la "fabrique" d'une oeuvre : les documents historiques de la Seconde Guerre mondiale tirés des archives de l'auteur ; ses dessins au trait répétant le motif de la main en travail ; les fascinants manuscrits de La Route des Flandres et les Plans de montage quadrichromes ; le tout complété par la présentation inédites des dessins de Gastone Novelli avec les pages du Jardin des Plantes dans lesquelles Claude Simon a décrit, en un audacieux montage vis-à-vis, le graphisme expérimental de cet artiste et la marche périlleuse du cavalier sur la route des Flandres. »

– et du Château Coquelle de Dunkerque présentée du 6 octobre au 16 décembre 2023
Le Château Coquelle « a choisi de concentrer l'exposition sur une pièce maîtresse : se trouve scénographié et ainsi revivifié le grand paravent à quatre plans que Claude Simon a couvert d'assemblages de papiers découpés dans des revues et punaisés. »

Commissariat général
À La Piscine : Pauline Dubouclez
À la Villa Marguerite Yourcenar : Marianne Petit, directrice de la Villa Yourcenar
Au Château Coquelle : Paul Leroux, directeur du Château Coquelle
Commissariat scientifique : Mireille Calle-Gruber, écrivaine et professeure de littérature et esthétique à La Sorbonne Nouvelle
La scénographie est réalisée grâce au généreux concours des peintures Tollens.

– Présentation de l'exposition sur le site de La Piscine
– Lecture de Jacques Bonnafé. 14 octobre 2023 Claude Simon, prix Nobel de littérature, s'expose à la Villa Marguerite-Yourcenar
– Dossier de presse
voir aussi
– « Expositions "Sur la route des Flandres" de Claude Simon à La Piscine, Villa Yourcenar et le Château Coquelle », Blog de l'ARCS
– « Retours sur le vernisssage de l'exposition Claude Simon sur la route des Flandres, peintre et écrivain à La Piscine à Roubaix », Blog de l'ARCS
– « Retours sur l'exposition Claude Simon sur la route des Flandres, peintre et écrivain à la Villa Marguerite Yourcenar à Saint-Jans-Cappel », Blog de l'ARCS
– « Claude Simon, prix Nobel de littérature, s'expose à la Villa Marguerite-Yourcenar », Le Nord, 6 oct 2023 »
– Frédérique Vanandrewelt, « Claude Simon sur la route des Flandres : peintre et écrivain », Culturius magazine, 15 novembre 2023
– Johan Faerber, « Mireille Calle-Gruber : "Claude Simon n'a cessé de tirer ses leçons d'écriture de sa pratique de plasticien" », Diacritik, 14 novembre 2023

Laura Laborie. Claude Simon et André Vick-Mengus

Christine Genin — 2022-10-26T09:29:23Z

Conférence de Laura Laborie, chercheuse en littérature et plasticienne

Claude Simon et André Vick-Mengus : matière photographique et affinités primitivistes

Organisée par la Société Agricole, Scientifique et Littéraire des Pyrénées-Orientales

Vendredi 28 octobre 2022, de 17h à 18h
au Centre départemental de Mémoires des Pyrénées-Orientales
Caserne Gallieni, 4 rue de l'Académie – Perpignan.
Entrée libre et gratuite.

Connu pour avoir inspiré le personnage d'Antoine Montès dans Le Vent de Claude Simon, André Vick-Mengus a laissé une œuvre photographique dense, qu'il n'a pourtant pas souhaité diffuser hors des frontières du Roussillon. S'intéresser à sa démarche artistique permet de tracer des parallèles féconds avec les choix esthétiques de Claude Simon photographe. À travers la notion de primitivisme, ce mouvement qui a marqué tous les arts du XXe siècle, on apprécie les convergences thématiques et formelles qui lient les deux cousins, immortalisant les mêmes enfants gitans et dialoguant avec les cultures des peuples dits « primitifs ». Fragilisant l'entreprise mimétique « réaliste », ils resserrent aussi leur cadrage, donnant vie à une matière visuelle, expressive et pré-rationnelle.

Laura Laborie était intervenue :
– au deuxième Séminaire des jeunes chercheurs, le 3 juin 2016
– et au séminaire « Claude Simon, images fixes, images en mouvement » à Toulouse le 10 juin 2017
– on peut lire cette communication « Claude Simon et André Vick-Mengus : matière photographique et affinités primitivistes ». dans le numéro 15 des Cahiers Claude Simon : Je pouvais voir, 2020, p. 155-170.

Claude Simon de l'Image à l'Écriture (2021)

Christine Genin — 2021-09-17T20:53:56Z

Mireille Calle-Gruber et Claire Muchir. Claude Simon de l'Image à l'Écriture. Paris : HDiffusion, 2021

Description sur le site de l'éditeur :

Ce livre à l'iconographie abondante, accompagne l'exposition du Musée d'Art Moderne de Collioure et présente pour la première fois au public les assemblages de papiers découpés sur paravents ainsi que les collages qui furent exécutés dans les années cinquante par l'écrivain Claude Simon.

La découverte est triple. Des éléments biographiques éclairent d'un jour nouveau l'époque (1932-1942) où Claude Simon, artiste-peintre installé à Collioure, connaît les vicissitudes de la guerre d'Espagne, de la seconde guerre mondiale et de la Résistance. Sa pratique spécifique de l'image, qu'elle soit photographie de graffitis et de bois flottés, ou qu'elle soit matière à découpes-montages de couleurs et de formes, fait apparaître les processus d'une poétique de la composition sérielle.

Enfin, on assiste à la naissance d'un écrivain dont l'œuvre littéraire exceptionnelle, nourrie de l'ampleur du travail sur l'image et reconnue dès la publication de La Route des Flandres (1960), reçoit en 1985 la consécration du Prix Nobel de littérature.

– sur le site de l'éditeur

Claude Simon : Bilder des Erzählens. Du (1999)

Christine Genin — 2019-03-09T23:23:58Z

Claude Simon : Bilder des Erzählens. Du, 59, Cahier 691, janvier 1999

En janvier 1999, une importante revue culturelle suisse, Du, a consacré son numéro 691 à Claude Simon : des articles critiques entourent ce qui en est l'élément clé, un album photographique établi en étroite coopération avec l'écrivain, qui a accepté de mettre à disposition et de commenter des documents personnels : une collaboration de Claude Simon avec Barbara Basting, coordinatrice du numéro et Franz Herzog, graphiste, qui en fait toute la singularité et la valeur.

– Barbara Basting a proposé au 31e séminaire, le 3 février 2018, son Témoignage sur la conception du numéro de la revue Du consacré à Claude Simon en 1999. Ce témoignage sur son travail éditorial et ses échanges avec Claude Simon sera publié dans le numéro 15 des Cahiers Claude Simon.

– Les légendes traduites en français des illustrations de l'Album de la revue Du, par Claude Simon (pdf) :

Sommaire et articles en ligne

Pages liminaires
Table des matières

Dossier Claude Simon

Barbara Basting. « Claude Simon : Place Monge »

Werkbuch

Biographie

Annäherungen

Reto Hänny. « Das Gras wachsen hören : einige Fragen zu Claude Simon »

Claude Simon : Atelier
Claude Simon : Album
qui regroupe de nombreuses images documentant la vie de Claude Simon et le travail d'écriture et de composition de ses romans.
Histoire

Gerda Zeltner. « Die reine Torheit des Wahrnehmung »
Erika Tophoven. « Durchläufe : aus der Übersetzerwerkstatt »

Hommage

Jean Améry. « Über der Romancier Claude Simon »
Wilhelm Genazino. « Nach dem Missbrauch des Menschen musste die Literatur privat werden »
Bodo Hell. « Lesend in einer Landschaft »
Urs Jaeggi. « Air feu (für Claude Simon) »
Reinhardt Jirgl. « Am Saum des Wörter »
Margrit Schriber. « Das Maschenwerk des Lebens »
Frederike Mayrücker. « Vom glorreichen Körper/oder Hunde, Pinsel und JEANS GERÄUSCH/nach Antoni Tàpies »

Chronique

Helmut Scheffel. « Zeittafel »

Epilog

Philipp Ingold. « Postface : Späte Werke, letzte Worte »

Leserbriefe

Claude Boisnard

Christine Genin — 2018-08-07T00:27:04Z

J'avais ouvert La Route des Flandres il y a bien longtemps, alors que je faisais mon service militaire, et il m'était tombé des mains, je n'ai jamais renouvelé l'expérience, jusqu'à tout récemment, il y a deux mois.

C'est un travail photographique qui m'y a amené après quelques détours. Travail mené à l'occasion d'un chantier qui bouleverse la ville dans laquelle je vis, autour d'un nouveau tramway, travail pour lequel j'esquisse une démarche photographique faite de superposition et de tentative de rendre compte du caractère chaotique des chantiers. Je nourris ma démarche de recherches sur internet, variant les thématiques, jusqu'à ce qu'un jour au bas d'une page de résultats je tombe sur l'ouvrage d'Irène Albers : Claude Simon moments photographiques, dans lequel je retrouve des aspects de ma démarche, mais du coup je m'empresse d'acheter Le Tramway pour voir, puis La Route des Flandres, dont je n'arrive pas à m'arracher, une lecture hypnotique, le chaos, le désordre des souvenirs qui ne respectent aucune chronologie, l'errance, l'Ulysse de Joyce (un jour de juin 1904, [Bloom ?])... puis L'Herbe, puis les Géorgiques, qui me fascinent tout autant que La Route des Flandres, et m'aspirent, comme la vitesse du train aspire le paysage et le voyageur…

Les Géorgiques dont le chapitre IV me contrarie, voire me fâche : d'où vient ce regard en surplomb, qui tombe sur (O.) et le disqualifie, qu'est-ce qui justifie la condamnation d'un récit qui tente de trouver un sens à un combat, le combat contre une moité de l'Espagne et particulièrement contre ces chefs militaires qui imposent leur sens, leur dieu, leur ordre ? En quoi, face à cela, le dilettantisme voyeur est-il préférable à l'engagement ? Le regard sur (O.) et tous ceux qui ont lutté pour leur dignité de ce côté là me trouble, m'interroge, et je renvoie des questions au narrateur qui ne répondra jamais : (O.) se prénomme Georges, et du coup, qui sait, pourquoi Georges ? Faut-il lire Les Georgiques plutôt que (ou en même temps que) les Géorgiques ?

Et cette semaine j'entame L'Acacia, dont j'ai bien du mal à interrompre la lecture de temps en temps…

Voilà, une découverte tardive, une rencontre plus que stimulante (c'est la première fois que je cherche à compléter la lecture d'une série de romans par des informations sur l'auteur, de façon presque insatiable). La lecture de ces romans s'inscrit dans la liste de mes ouvrages de prédilection, dont beaucoup sont liés à l'errance : Joyce donc avec Ulysse, l'Odyssée, mais aussi Jacques le Fataliste, qui erre à cheval, échangeant avec son maître, de digression en digression, consultant sa gourde et multipliant les allusions à son capitaine, Don Quichotte, mais aussi La Montagne de l'Âme, de Gao Xingjan, autre prix Nobel.

La découverte de votre site, et de ses nombreux documents (le schéma du parcours de Georges un jour de mai 40 par exemple) a été un adjuvant non négligeable.

Claude Boisnard

– Pour découvrir ses photographies : https://cboisnardphotographies.wordpress.com/

Nous remercions vivement Claude Boisnard de nous avoir confié la photographie ci-dessus (que vous pouvez agrandir en cliquant sur l'image). Voici ce qu'il écrit à propos de cette série (très simonienne) en cours :

J'avais décidé de travailler en procédant par superposition de photographies prises à des moments différents, sous des angles différents, avec des focales différentes (ou pas).
La lecture d'Irène Albers, puis de Claude Simon a conforté ma démarche, surtout la lecture des romans : Le Tramway, puis la Route des Flandres (deux fois puis de nombreux retours ponctuels) puis les Géorgiques, l'Acacia (en cours). Le narrateur y procède à des retours sur certains événements, jamais décrits de façon identique, abordés à chaque fois à l'issue d'un cheminement différent, sous un angle qui n'est jamais le même. En sorte que le lecteur que je suis en garde une « image », des sensations, qui sont faites de la superposition de plusieurs strates, superposées, qui ne coïncident pas vraiment, dont chacune est « vraie », comme est « vraie » l'image composite.
J'avais l'idée de travailler sur les chantiers comme autant de « chaos momentanés mais durables » (18 mois de travaux, jusqu'en septembre 2019), l'écriture de Claude Simon est particulièrement adaptée à rendre compte du chaos du monde.
Il s'agit ici du chevet de l'église saint Pierre, à Caen, pendant la première phase des travaux.

Séminaire 30 : Claude Simon, images fixes, images en mouvement

Christine Genin — 2017-04-16T21:47:37Z

« Claude Simon, images fixes, images en mouvement »

Le 30e séminaire de l'Association des Lecteurs de Claude Simon aura lieu à Toulouse le 10 juin 2017

La journée est organisée par l'Association des Lecteurs de Claude Simon, avec le soutien du laboratoire Patrimoine, Littérature, Histoire, équipe Littérature et Herméneutique (PLH-ELH) et du laboratoire de Recherche en Audiovisuel, équipe Savoirs, Praxis et Poïétiques en Art (LARA-SEPPIA) de l'Université Toulouse-Jean Jaurès.

Responsables : Jean-Yves Laurichesse et Bérénice Bonhomme.

Programme

Matin
Librairie Ombres blanches
(3 rue Mirepoix, salle des rencontres)

9h – Ouverture

9h15 – Lecture musicale de textes de Claude Simon (par Yves Gourmelon, lecture, et Ana Cogan, piano)

10h – Fatima Seddaoui, « Au carrefour de la photographie et du cinéma (L'Acacia, 1989) »

11h – Aymeric Glacet, « Claude Simon en transit entre photographie et cinéma »

11h40 – Jerry W. Carlson, « Claude Simon et moi : l'aventure de la tentative d'adaptation filmique de La Route des Flandres »

12h30 – buffet au café et dans le patio de la librairie Ombres blanches, 50 rue Gambetta (réservé aux adhérents, sur inscription)

Après-midi
École Supérieure d'Audiovisuel
(56 rue du Taur, salle Arts du spectacle)

14h – Laura Laborie, « Claude Simon et André Vick-Mengus : matière photographique et affinités primitivistes »

Projection d'un petit film d'une dizaine de minutes tourné à l'ESAV lors d'un passage de Simon à Toulouse et récupéré dans les archives de l'école

14h40 – Lecture collective de photographies de Claude Simon

15h10 – Pause et visite de l'exposition de Laura Laborie, « “Matériaux de construction” : sur quelques personnages de La Route des Flandres de Claude Simon ».

15h40 – Bérénice Bonhomme, « Claude Simon au prisme de Jean Epstein : le philosophe-cinéma »

16h20 – Pascal Mougin, « Claude Simon et l'art vidéo : voisinages, correspondances »

– le programme en pdf :

Merci à Vincent Berne, Joëlle Gleize et Jean-Yves Laurichesse pour les photographies.