Association des Lecteurs de Claude Simon

Projet d'installation autour du Jardin des Plantes (Berlin, 2026)

Christine Genin — 2026-06-17T22:04:35Z

Dans le cadre d'un cours à l'Universität der Künste (Berlin), « Son, Temps, Lieu », Daniel Ott propose un projet d'installation, de performance et d'exposition théâtrale et musicale inspiré par Le Jardin des Plantes .

La représentation publique aura lieu le dimanche 8 novembre 2026 entre 15 et 20 heures au Centre de rencontres et d'échanges à Sauen (Brandenbourg, à une heure de Berlin, avec transfert en bus pour les participants).

Depuis 1993, cet ancien Gutshof (domaine) est utilisé conjointement par l'Université des Arts de Berlin (UdK), l'École supérieure d'art de Berlin-Weißensee, l'École supérieure de musique Hanns Eisler de Berlin et l'École supérieure d'art dramatique « Ernst Busch ». Les enseignants et les étudiants peuvent y préparer des projets artistiques et scientifiques.

Mise en scène : Daniel Ott, Enrico Stolzenburg, Saemy Jeong, José Luis Perdigon, Eneko Lacalle

Intervenants : Jessica Ekomane (Art sonore), Regina Teichs (Art vidéo), Cord Riechelmann (Biologie et Philosophie), Malte Ubenauf (Dramaturgie), Gabriel Rodriguez (Dramaturgie)

Description

Claude Simon (1913-2005), prix Nobel de littérature et grand spécialiste de la richesse, de la beauté et du chaos des structures mémorielles humaines en littérature, fut l'un des représentants les plus importants du Nouveau Roman. Une expérience personnelle marquante (en temps de guerre) fut le point de départ d'une œuvre littéraire singulière, allant du roman La Route des Flandres (1960) – qui lui apporta la célébrité – à son dernier ouvrage, Le Tramway (2002). Ces dernières décennies, la dimension explosive de la mémoire et des constructions mémorielles dans l'art, en raison de leur portée politique et sociale et de leurs visions de l'avenir qui dépassent largement le seul champ esthétique, s'est imposée au premier plan des arts et des sciences, donnant lieu notamment à un réexamen critique de l'œuvre protéiforme de Simon.

Claude Simon décrivait son roman Le Jardin des Plantes (1997) comme un « portrait d'une mémoire ». Au lieu d'une structure narrative linéaire, le lecteur est plongé dans un kaléidoscope complexe de fragments de pensées et de souvenirs. Au cœur du récit se trouve la description d'une expérience traumatisante vécue en temps de guerre, le 17 mai 1940, dans les Flandres. Cette description est ponctuée et enrichie par un flot incessant d'associations qui circulent librement, affranchies des contraintes d'espace et de temps, à travers les continents et les décennies du XXe siècle : récits de voyages dans l'Inde postcoloniale, en ex-Union soviétique et auprès de l'empereur du Japon ; souvenirs du début de la guerre civile espagnole en 1936 ; détails biographiques : souvenirs d'enfance, pensionnat catholique, évasion du camp de prisonniers de guerre de Mühlheim-sur-l'Elbe et engagement dans la Résistance en France. Des liens sont établis avec des citations littéraires de Marcel Proust (À la recherche du temps perdu), Dostoïevski (Les Frères Karamazov, entre autres), Gustave Flaubert et Joseph Conrad. À l'instar du Jardin des Plantes éponyme à Paris, qui tente d'apprivoiser la nature sauvage, Claude Simon agence des fragments de mémoire en une vaste composition littéraire.

Dans le cadre de ce cours, qui se déroule en plusieurs parties de travail (en juillet et en novembre), nous examinerons plus en détail les techniques de composition du Jardin des Plantes et, par l'exploration de ces techniques et de leur contenu, nous élaborerons une composition collective de textes, d'images, d'associations et de sons. L'objectif est de créer une installation de théâtre musical, qui sera présentée en novembre dans le paysage hivernal entourant le centre de rencontres et d'échanges de Sauen / Brandebourg.

L'équipe préparatoire, composée d'étudiants et de professeurs de l'UdK (Université des Arts de Berlin), sera complétée par des intervenants extérieurs à l'UdK.
Ces intervenants enrichiront les différentes phases du projet grâce à leur expertise, notamment sur l'œuvre de Claude Simon, les jardins botaniques et la perspective décoloniale.

Pour plus d'informations : contact@klangzeitort.de

Séminaire 45 : Claude Simon et la musique

Christine Genin — 2025-04-08T13:31:11Z

Claude Simon et la musique.
Séminaire de l'Association des Lecteurs de Claude Simon
31 janvier 2026

Grands Moulins. Université Paris Cité, 10
Esplanade Pierre Vidal-Naquet, 75013 Paris
Salle Pierre Pachet, bât. C, 6e étage (677C)
Métro Bibliothèque François Mitterrand

Programme

9h30 : Accueil des participants

10h : Roméo Koffi, « “Ne pas se dissoudre” : répétition et rythme musical dans La Route des Flandres et Histoire de Claude Simon ».

10h30 : Isabelle Perreault, « Du Sacre du printemps (1954) aux Géorgiques (1981) : musique et narration à deux extrémités du corpus simonien ».

11h : Discussion et courte pause

11h30 : Vincent Berne, « L'œuvre de Claude Simon à la lumière du renouveau du langage musical
après-guerre. Dialogue avec Pierre Boulez ».
12h00 : Laurence Cadet, « Des phrases de Proust à celles de Claude Simon ou le rêve d'“une
musique du sens” (Barthes) ».

12h30 : Fin du séminaire et pause déjeuner.

Merci de vous adresser aux secrétaires de l'Association, Romain Billet et Diane de Camproger si vous souhaitez participer au déjeuner.

14h30 : Assemblée générale de l'ALCS

En complément de ce séminaire, une rencontre intitulée « Quand les compositeurs parlent de Claude Simon », avec Walter Feldmann, était organisée, le vendredi 30 janvier 2026 à 20h30, au Conservatoire Jean-Philippe Rameau.

La conférence de Walter Feldmann sur les Géorgiques.
Conservatoire Jean-Philippe Rameau. 30 janvier 2026. Vidéo. 1h06.

Walter Feldmann, compositeur et flûtiste, propose sur son site ses trois pièces inspirées par les Géorgiques.

Télécharger le flyer

Appel à communication

Si l'on connaît bien l'amour de Claude Simon pour la peinture, mainte fois revendiqué par l'écrivain, on a jusqu'à ce jour moins exploré son intérêt pour la musique. Celui-ci avait bien été évoqué lors du colloque organisé au Centre Pompidou en 2013, avec une communication sur ce thème présentée par David Christoffel, auteur d'opéras parlés, docteur en musicologie de l'EHESS et chroniqueur à Radio France. Mais la critique littéraire ne s'est pas véritablement emparée du sujet.
On relève, pourtant, quelques références musicales dans l'œuvre, avec, par exemple, cette citation d'une chanson de Charles Trenet dans La Route des Flandres (Minuit, p. 113), ou encore cette allusion fugace à « la musique en uniforme » qui accompagne, dans Le Palace (Minuit, p. 103), la procession funèbre d'un résistant politique assassiné.
Ainsi, les évocations de la musique, quoique discrètes, sont récurrentes dans les romans. Le Sacre du printemps, paru en 1954, n'emprunte-t-il pas son titre à un célèbre ballet de Stravinsky ? Dans L'Invitation, la satire anticléricale ne s'appuie-t-elle pas sur la rupture entre la mise en scène religieuse et la gravité du texte sacré, avec ces prêtres orthodoxes « aux longues barbes, vêtus d'or, balançant des encensoirs, chantant des psaumes de leurs voix de basse » (Minuit, p. 43).
Souvent allusives et éparses, la présence musicale se développe quelquefois en véritables scènes, comme dans ces pages d'Histoire décrivant un drame d'opéra où l'on voit l'héroïne « offrant au couteau son cou annelé tandis que dans la fosse ombreuse de l'orchestre où luisent faiblement les cuivres toutes les têtes des violons sont inclinées parallèlement sur les reflets d'acajou, les archets parallèles montant et descendant de plus en plus vite » (Minuit, p. 59).
C'est enfin la composition des romans elle-même qui manifeste, chez Simon, l'attrait exercé par la musique, en particulier par les structures contrapuntiques, faites d'allers-retours, de leitmotivs reparaissant, traçant des courbes de grande envergure d'un pan de l'œuvre à l'autre, manifestant enfin cette unité structurale à laquelle l'écrivain tenait tant, non sans une certaine prudence, et une certaine humilité. Simon admet ainsi en 1975 que, « Leçon de choses s'inspire du modèle de la fugue, c'est-à-dire un thème initial (...) à partir duquel se développent des variations » (« Un entretien avec Claude Simon », Le Quotidien de Paris, 30 sept. 1975, p. 13), où elles sont investies des valeurs et des fonctions les plus diverses. Ces jeux de références intertextuelles entre langue et musique semblent traduire chez l'écrivain une peur de la dissolution explicitement nommée dans Histoire, s'inscrivant dans un rapport plus complexe de l'écrivain au temps/tempo.
« les sons tumultueux, passionnés, se poursuivant, s'entrelaçant, continuant à tisser ce véhément tapage, comme une furieuse et indécente protestation, qui s'élèverait non des instruments, des cordes gémissantes, mais des personnages immobiles, du cadavre fardé , des vieilles dames effondrées, les archets continuant à aller et venir de gauche à droite, de droite à gauche, descendant, remontant, se croisant, l'invisible armée des termites poursuivant son invisible travail, s'attaquant maintenant aux derniers restes, aux carapaces, aux étoffes, tout s'écaillant, s'émiettant, s'effritant, jusqu'à ce que le salon tout entier, les invités, les musiciens, les tableaux, les lumières, s'estompent, disparaissent.
Pensant : ne pas se dissoudre, s'en aller en morceaux » (Minuit, p. 88-89).

Il sera donc question, dans ce prochain séminaire Claude Simon, de la relation entre l'écrivain, son œuvre et la musique, qu'il s'agisse d'allusions, d'évocations, de jeux de polyphonies ou de scènes marquées par la présence de la musique, ainsi que de la dimension musicale de la composition du récit.
Ce séminaire pourra aussi donner à entendre comment la musique et les artistes contemporaines ont été inspirés par l'œuvre de l'écrivain, si l'on pense par exemple à la pièce intitulée « Leçon de choses », composée par Philippe Hurel en 1993, ou au compositeur et flutiste Walter Feldmann, auteur de « Trois compositions musicales » et proposant, sur son site, une lecture musicale des Géorgiques (1995-2001).

Bibliographie

ANDREWS (Mark W.), « Che faro ? Dove andro ? : les arias d'une narrativité orphique ». p. 83-96, dans Claude Simon 1 : à la recherche du référent perdu. Textes réunis par Ralph Sarkonak. Paris : Lettres Modernes, mars 1994, 152 p. (Revue des lettres modernes).
BACKES (Jean-Louis), Musique et Littérature. Essai de Poétique comparée. Paris : PUF, 1994.
EVANS (Michael), « The Orpheus myth in Les Géorgiques ». p. 89-99, dans Claude Simon : New directions. Textes réunis par Alastair B. Duncan, Edimburgh : Scottish Academic Press, 1985, 166 p.
EVANS (Michael), Claude Simon and the transgressions of modern art, New York, St Martin's Press, 1988.
GRODEK (Elzbieta), « La mise en proximité par l'exemplification : les arts dans Leçon de choses de Claude Simon », dans L'art de très près : Détail et proximité. Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2012.
ORACE (Stéphanie), Le Chant de l'arabesque : Poétique de la répétition dans l'œuvre de Claude Simon, Amsterdam : Rodopi, 2005. 335 p. (Faux Titre ; 263)
SIMON (Claude), « Un entretien avec Claude Simon », Le Quotidien de Paris, 30 sept. 1975, p. 13.
ZUPANCIC (Metka), « Orphée à l'œuvre : polyphonie textuelle, musique scripturale dans Les Géorgiques de Claude Simon ». p. 289-298 dans Recherches sur l'imaginaire, Cahier XXVII, 37 études critiques : littérature générale, littérature française et francophone, littérature étrangère, Georges Cesbron (éd.), Presses universitaires de Rennes, 1999.

Illustration : Plan pour La Route des Flandres

Feldmann, Walter

Christine Genin — 2023-09-24T13:12:20Z

Le musicien suisse-allemand Walter Feldmann, compositeur et flûtiste, propose sur son site une lecture musicale des Géorgiques.

À la suite d'un séminaire de Joëlle Gleize sur Les Géorgiques, il a composé un triptyque musical autour de ce roman, dont on peut écouter les trois volets à partir de son site et qui inaugure pour lui une série de travaux autour de sources d'inspiration textuelles ou littéraires (Mallarmé, Anne-Marie Albiach, Roger Lewinter, Charles Racine...) :

« tellement froid que » (géorgiques I), pour flûte basse (1995-96)
« comme si le froid » (géorgiques II) pour saxophone baryton, timbale, piano et électronique (commande du Südwestrundfunk Baden-Baden en 1998)
et « n'était le froid » (géorgiques III), surfaces/espaces pour orchestre grave en 4 groupes (commande du Südwestrundfunk Stuttgart en 1999-2001).

« Pour moi, Claude Simon est le plus grand romancier des temps modernes. » écrit-il.

Walter Feldmann a participé à la rencontre organisée le 30 janvier 2026 à l'occasion du séminaire Claude Simon et la musique, « Quand les compositeurs parlent de Claude Simon ».

La conférence de Walter Feldmann sur Les Géorgiques.
Conservatoire Jean-Philippe Rameau. 30 janvier 2026. Vidéo. 1h06.

La photographie ci-dessus de cette rencontre est due à Anne-Lise Blanc.

Claude Simon, au présent de l'écriture. 15 et 16 novembre 2013

Christine Genin — 2014-01-19T22:05:14Z

Yves Ravey, Maylis de Kérangal, Arno Bertina, Lydie Salvayre et Dominique Viart

Colloque - Claude Simon, au présent de l'écriture
vendredi 15 et samedi 16 novembre 2013

En complément de l'exposition « Claude Simon. L'Inépuisable chaos du monde », Dominique Viart organise à la BPI deux journées de colloque pendant lesquelles des écrivains, des « grands lecteurs » de Claude Simon, des universitaires confrontent leurs points de vues sur l'œuvre, la relation qu'elle entretient à l'Histoire, aux arts (peinture, cinéma, photographie, littérature), à la révolution de l'écriture qu'elle a représentée.

– Les vidéos mises en ligne par la BPI sur Dailymotion :

Ouverture
Emmanuel Aziza, directeur par interim de la Bibliothèque publique d'information
Le désir de tout voir et la mélancolie de tout perdre
Dominique Viart, professeur à l'université Paris-Ouest, membre de l'Institut Universitaire de France, directeur scientifique de l'exposition
La cohérence d'une œuvre
Alastair Duncan, professeur de littérature française à l'université de Stirling (Écosse), conseiller scientifique de l'exposition
Comment exposer un écrivain ?
Alain Fleischer, écrivain, cinéaste, artiste et photographe, directeur artistique de l'exposition

Un écrivain dans l'Histoire
Table ronde animée par Jean Kaempfer, professeur honoraire à l'université de Lausanne, auteur de Poétique du récit de guerre, avec :
Pierre Bergounioux, écrivain, enseignant
Louis Hincker, historien, Université de Valenciennes,
Jean Rouaud, romancier,

Claude Simon et la peinture
Table ronde animée par Patrick Longuet, maître de conférences à l'université de Savoie, auteur de Lire Claude Simon, avec :
Brigitte Ferrato-Combe, maître de conférences à l'université Stendhal-Grenoble 3, auteur de Écrire en peintre, Claude Simon et la peinture
Yves Peyré, écrivain, ami de Claude Simon, spécialiste des relations arts - littérature

L'art de la phrase : une révolution dans l'écriture
Table ronde animée par David Zemmour, auteur de Claude Simon, une syntaxe du sensible, avec :
Yves Boudier, poète
Michel Deguy, poète et philosophe
Bernard Pingaud, écrivain et critique

Un écrivain dans le monde
Table ronde animée par Pierre Schoentjes, professeur à l'université de Gand, spécialiste de Claude Simon et de littérature contemporaine, avec :
Karin Holter, professeur émérite, Université d'Oslo, auteur de Texte et réalité. Ouvertures dans les romans de Claude Simon
Luc Lang, écrivain
Jean-Yves Laurichesse, universitaire et écrivain, éditeur scientifique de Claude Simon géographe

ne pas se dissoudre, s'en aller en morceaux

Christine Genin — 2012-02-15T22:36:42Z

les sons tumultueux, passionnés, se poursuivant, s'entrelaçant, continuant à tisser ce véhément tapage, comme une furieuse et indécente protestation, qui s'élèverait non des instruments, des cordes gémissantes, mais des personnages immobiles, du cadavre fardé , des vieilles dames effondrées, les archets continuant à aller et venir de gauche à droite, de droite à gauche, descendant, remontant, se croisant, l'invisible armée des termites poursuivant son invisible travail, s'attaquant maintenant aux derniers restes, aux carapaces, aux étoffes, tout s'écaillant, s'émiettant, s'effritant, jusqu'à ce que le salon tout entier, les invités, les musiciens, les tableaux, les lumières, s'estompent, disparaissent.
Pensant : ne pas se dissoudre, s'en aller en morceaux

Claude Simon. Histoire (Minuit, 1967, p. 88-89)