Association des Lecteurs de Claude Simon

Projet d'installation autour du Jardin des Plantes (Berlin, 2026)

Christine Genin — 2026-06-17T22:04:35Z

Dans le cadre d'un cours à l'Universität der Künste (Berlin), « Son, Temps, Lieu », Daniel Ott propose un projet d'installation, de performance et d'exposition théâtrale et musicale inspiré par Le Jardin des Plantes .

La représentation publique aura lieu le dimanche 8 novembre 2026 entre 15 et 20 heures au Centre de rencontres et d'échanges à Sauen (Brandenbourg, à une heure de Berlin, avec transfert en bus pour les participants).

Depuis 1993, cet ancien Gutshof (domaine) est utilisé conjointement par l'Université des Arts de Berlin (UdK), l'École supérieure d'art de Berlin-Weißensee, l'École supérieure de musique Hanns Eisler de Berlin et l'École supérieure d'art dramatique « Ernst Busch ». Les enseignants et les étudiants peuvent y préparer des projets artistiques et scientifiques.

Mise en scène : Daniel Ott, Enrico Stolzenburg, Saemy Jeong, José Luis Perdigon, Eneko Lacalle

Intervenants : Jessica Ekomane (Art sonore), Regina Teichs (Art vidéo), Cord Riechelmann (Biologie et Philosophie), Malte Ubenauf (Dramaturgie), Gabriel Rodriguez (Dramaturgie)

Description

Claude Simon (1913-2005), prix Nobel de littérature et grand spécialiste de la richesse, de la beauté et du chaos des structures mémorielles humaines en littérature, fut l'un des représentants les plus importants du Nouveau Roman. Une expérience personnelle marquante (en temps de guerre) fut le point de départ d'une œuvre littéraire singulière, allant du roman La Route des Flandres (1960) – qui lui apporta la célébrité – à son dernier ouvrage, Le Tramway (2002). Ces dernières décennies, la dimension explosive de la mémoire et des constructions mémorielles dans l'art, en raison de leur portée politique et sociale et de leurs visions de l'avenir qui dépassent largement le seul champ esthétique, s'est imposée au premier plan des arts et des sciences, donnant lieu notamment à un réexamen critique de l'œuvre protéiforme de Simon.

Claude Simon décrivait son roman Le Jardin des Plantes (1997) comme un « portrait d'une mémoire ». Au lieu d'une structure narrative linéaire, le lecteur est plongé dans un kaléidoscope complexe de fragments de pensées et de souvenirs. Au cœur du récit se trouve la description d'une expérience traumatisante vécue en temps de guerre, le 17 mai 1940, dans les Flandres. Cette description est ponctuée et enrichie par un flot incessant d'associations qui circulent librement, affranchies des contraintes d'espace et de temps, à travers les continents et les décennies du XXe siècle : récits de voyages dans l'Inde postcoloniale, en ex-Union soviétique et auprès de l'empereur du Japon ; souvenirs du début de la guerre civile espagnole en 1936 ; détails biographiques : souvenirs d'enfance, pensionnat catholique, évasion du camp de prisonniers de guerre de Mühlheim-sur-l'Elbe et engagement dans la Résistance en France. Des liens sont établis avec des citations littéraires de Marcel Proust (À la recherche du temps perdu), Dostoïevski (Les Frères Karamazov, entre autres), Gustave Flaubert et Joseph Conrad. À l'instar du Jardin des Plantes éponyme à Paris, qui tente d'apprivoiser la nature sauvage, Claude Simon agence des fragments de mémoire en une vaste composition littéraire.

Dans le cadre de ce cours, qui se déroule en plusieurs parties de travail (en juillet et en novembre), nous examinerons plus en détail les techniques de composition du Jardin des Plantes et, par l'exploration de ces techniques et de leur contenu, nous élaborerons une composition collective de textes, d'images, d'associations et de sons. L'objectif est de créer une installation de théâtre musical, qui sera présentée en novembre dans le paysage hivernal entourant le centre de rencontres et d'échanges de Sauen / Brandebourg.

L'équipe préparatoire, composée d'étudiants et de professeurs de l'UdK (Université des Arts de Berlin), sera complétée par des intervenants extérieurs à l'UdK.
Ces intervenants enrichiront les différentes phases du projet grâce à leur expertise, notamment sur l'œuvre de Claude Simon, les jardins botaniques et la perspective décoloniale.

Pour plus d'informations : contact@klangzeitort.de

Théâtre et théâtralité dans l'œuvre de Claude Simon

Christine Genin — 2023-01-21T18:40:24Z

« Théâtre et théâtralité dans l'œuvre de Claude Simon »
Colloque international, 7 et 8 décembre 2023

Université de Caen-Normandie - Campus I - Bât. B - Salle du Conseil
Esplanade de la paix, 14032 Caen

– suivre le colloque en visioconférence

Programme

Jeudi 7 décembre

10h30 - accueil des participants
11h00 - Alastair B. Duncan (U. de Stirling) - Théâtralité mais pas théâtre. Annulé
11h30 - Marie-Hélène Boblet (U. de Caen) - De L'Herbe à La Séparation : ce qui reste

14h30 - Romain Billet (U. Côte d'Azur) - La théâtralité dans Le Palace de Claude Simon : une mise en signe
15h00 - Moktar Belarbi (U. Moulay Ismaël) - La théâtralisation de la guerre dans Les Géorgiques

16h00 - Cécile Yapaudjian-Labat (U. Aix-Marseille) - Le théâtre chez Claude Simon, une référence malmenée
17h parole de lectrice : L'Acacia, Julie Wolkenstein (U. de Caen)

Vendredi 8 décembre

10h00 - accueil des participants
10h20 - ouverture du colloque, modératrice Marie Hartmann (U. de Caen)
10h30 - Emelyn Lih (New-York university) - Attraper le désir : la scène et le fragment dans Le Jardin des Plantes

11h00 - Alain Froidevaux (U.de Genève) - S. en spectateur émancipé dans Le Jardin des Plantes
13h50 - reprise du colloque, modératrice, Marie-Hélène Boblet (U. de Caen)
14h00 - Michel Bertrand (U.Aix-Marseille) - Jeux du roman et du théâtre dans Histoire, une poétique de l'hybridité

14h30 - David Zemmour (classes préparatoires Paris) - L'univers romanesque de Claude Simon comme Theatrum Mundi : l'exemple du Vent
15h discussions - 16h fin du colloque

Responsables scientifiques

Marie Hartmann (Université de Caen),
Jean-Yves Laurichesse (Université de Toulouse-Jean Jaurès)
Ralph Sarkonak (University of british Colombia)
Dominique Viart (Nanterre université)

– le programme du colloque

– le programme complet en pdf

Appel à communications

Les travaux consacrés à Claude Simon ont mis en valeur son rapport à l'image picturale et cinématographique. Ils ont valorisé les effets de relance réciproques de la description à la narration. Ils ont interrogé la notion de représentation de la réalité.
En dépit de la publication récente de La Séparation, son unique pièce de théâtre, on s'est beaucoup moins intéressé à la représentation, au sens théâtral, telle qu'elle peut prendre place dans son œuvre. La Séparation constitue une transposition de son roman intitulé L'Herbe.
Mais, au-delà de ces deux textes, le projet de ce colloque est d'étudier les moments théâtralisés dans ses romans, de repérer ce qui constitue de véritables scènes théâtrales dont on précisera les formes. On se demandera en particulier à quels genres théâtraux elles renvoient, de la farce à la tragédie, on analysera en conséquence quels registres elles produisent.
D'une manière plus large, ce colloque est l'occasion de recenser toutes les références au théâtre, d'en reconsidérer la diversité et d'en dégager les fonctions. Ces interrogations permettent enfin de renouveler la réflexion sur l'hybridité générique d'une œuvre placée sous l'égide du Nouveau Roman. Le colloque comporte ainsi quatre axes de réflexion :

– Transposition ou réécriture ? Les chercheurs sont invités à examiner le passage de L'Herbe à La Séparation mais aussi les autres réminiscences théâtrales, l'opéra de Gluck dans Les Géorgiques, les souvenirs ou les citations allusives d'auteurs classiques, Racine et Corneille, Shakespeare, telles qu'elles sont présentées dans les romans.

– Analyse des mises en scène. Les chercheurs peuvent dégager les éléments de scénographies mis en place : construction de l'espace, orientation de la lumière, délimitation ou brouillage de la frontière entre spectateurs et acteurs.

– Genres théâtraux : farce, comédie classique, tragédie, gag, cirque, ou encore « one-man show », comme celui du guerrier dans La Bataille de Pharsale, les chercheurs pourront définir les genres des scènes théâtralisées dans les romans et en analyser les effets sur un lecteur-spectateur.

– Ces analyses combinées permettront de revenir, par un biais nouveau, sur l'hybridité générique de ces romans.

Les photographies sont dues à Alain Froidevaux, que nous remercions.

La Séparation (Chemin de fer, 2019)

Christine Genin — 2019-01-18T23:50:26Z

Claude Simon. La Séparation. Postface de Mireille Calle-Gruber.
Rigny : Éditions du Chemin de fer, 29 janvier 2019. 160 p.

Ouvrage publié avec le soutien du Conseil régional de Bourgogne Franche-Comté et de l'association « Archive. Claude Simon et ses contemporains ».

Édition de poche : Paris, Gallimard, 2026. 224 p. (Folio Théâtre)

Présentée à Paris, au Théâtre de Lutèce, le 7 mars 1963, dans une mise en scène de Nicole Kessel, La Séparation est la seule pièce de théâtre écrite par Claude Simon.

Cette comédie en 2 actes reprend les personnages de L'Herbe, avec dans la distribution Alice Cocéa (Sabine), Marcel Journet (Pierre), Nicole Kessel (Louise), Marc Eyraud (Georges) et Louise Chevalier (l'infirmière). « La scène est partagée en son milieu par une cloision qui sépare deux cabinets de toilette très vastes (...) » écrit Simon.

En pleine querelle du nouveau roman, la pièce suscite quelques malentendus, mais également des critiques positives. Son texte, dont la publication avait été refusée par Jérôme Lindon, était resté inédit jusqu'à aujourd'hui.

Un recueil de coupures de presse est disponible à la BnF :

Présentation du livre sur le site de l'éditeur

« Je pense à ce corps : jamais il n'aura connu, jamais elle, jamais un homme n'aura…… Exactement comme au jour de sa naissance ! C'est comme si tout ce qui dépassait de ses robes, les mains, la figure, avait jauni, vieilli, mais qu'en dessous elle était restée comme au premier jour : avec cette grosse tête disproportionnée qui fait qu'elle fait penser à un nouveau-né, vous savez : tout de suite, quand ils ont encore leur affreuse tête chauve et ridée de petits vieux, comme s'ils venaient au monde avec le visage qu'ils auront le jour de leur mort, hurlant, épouvantés, comme s'ils savaient déjà prophétiquement tout ce qui les attend… (Un temps.) Tout ce qui NOUS attend !… (Un temps.) Oui. La vallée de larmes… (Un temps.) Comme si Dieu nous envoyait sur terre avec le visage que nous aurons quand il nous rappellera à lui. Comme si quelque part il y avait ces interchangeables têtes ridées et qu'on les reprenne simplement chaque fois pour les remettre telles quelles sur un corps neuf sans même prendre la peine d'effacer les traces de tout ce qu'on a souffert.

La séparation est la seule pièce de théâtre écrite par Claude Simon, dont le texte est resté inédit jusqu'alors. Jouée à Paris, au Théâtre de Lutèce en 1963, en pleine querelle du nouveau roman, elle déclencha polémique et malentendu. Là où l'on attendait un avant-gardisme démonstratif, Claude Simon se référait à la tragédie grecque et livrait, sur les motifs de son roman L'herbe, paru en 1958, une œuvre profondément originale et inattendue. Il se saisit de l'irrémédiable présent du théâtre, et sans fin les protagonistes de La Séparation peuvent se donner la réplique, se dupliquer, se doubler, recommencer à ne pas se séparer.

Le texte de la pièce est accompagné d'un cahier iconographique de 16 pages, et d'une postface de Mireille Calle-Gruber, et d'annexes (interview de Claude Simon pour Le Monde, notes inédites de Claude Simon sur le théâtre et sur la mort de sa tante Mie).

“La séparation, bien plus que la mince cloison entre le cabinet de toilette de Louise et celui de sa belle-mère, Sabine, bien plus que le départ imminent de la jeune femme qui songe à quitter son mari, Georges, bien plus même que la mort de la vieille tante de Georges qui agonise dans la pièce voisine, ne serait-ce pas cette fragile enveloppe, à l'intérieur des êtres qui persiste à isoler, de ce qu'ils disent et font, ce qu'ils sont : l'écran qui les empêche, à la limite, de “s'entendre” eux-mêmes ?
Pourtant, les mensonges que Louise et Georges, et la mère et le père de Georges, prodiguent aux autres ou à soi sous les dehors d'une famille bourgeoise respectable et unie sont, à leur insu, de terribles témoins. Tout se passe sous les mots qu'on prononce, comme le tracé d'un ruisseau souterrain est révélé dans les champs par une herbe plus verte. La seule eau qui coule claire, le seul être qui soit ici vrai, on ne l'entend ni le voit et il est en train de mourir. Mais les autres, depuis quand ont-ils cessé de vivre ?” »

– voir sur le site des Éditions du Chemin de fer

– feuilleter les premières pages

– consulter quelques coupures de presse sur le blog de l'ARCS

– Gérard Cartier. « La mort en coulisse ». En Attendant Nadeau, 21 avril 2019