Association des Lecteurs de Claude Simon

Guy Neumann. Échos et correspondances (1983)

Christine Genin — 2025-09-18T18:38:18Z

Guy Neumann
Échos et correspondances dans Triptyque et Leçon de choses de Claude Simon. Lausanne : L'Age d'homme, 1983. 293 p.

Quatrième de couverture

Triptyque (1973)

Christine Genin — 2025-09-18T15:15:19Z

Triptyque. Notice

par Romain BILLET

Résumé

Triptyque ne raconte pas une histoire mais trois. Et il les raconte, en quelque façon, simultanément. Pour obtenir cet effet de simultanéité, le narrateur suit tantôt tel fil narratif, tantôt tel autre, de manière à former comme une tresse avec trois histoires différentes. Ces histoires se distinguent nettement les unes des autres par leur ancrage dans des lieux spécifiques, et par la réapparition sciemment calculée de certains motifs : personnages, éléments de décor, micro-événements, paroles au discours direct, et jusqu'aux plus infimes détails comme une couleur, une forme géométrique, un parfum.

Parmi les histoires entrelacées, l'une se passe dans une banlieue industrielle, une autre dans une campagne boisée, la troisième enfin dans une station balnéaire. Un principe d'organisation géographique sous-jacent, explicité par Simon dans ses manuscrits ou dans ses prises de parole publiques, associe chaque intrigue à un point cardinal : le Nord pour la banlieue industrielle, le Sud pour la station balnéaire, le Centre pour l'univers rural. À ces variations de latitude correspondent des différences de climats qui donnent à chaque espace son atmosphère particulière : pluvieuse au Nord, ensoleillée avec quelques nuages au Centre, le Sud se caractérisant par son « ciel d'un bleu léger et uniforme, sans un nuage ». La récurrence de ces notations météorologiques, et leur association constante aux mêmes espaces, ne sont pas sans rappeler l'application que mettrait un peintre paysagiste à singulariser différents extérieurs. Ces notations restituent de façon sensorielle le passage du temps, et facilitent la reconstitution des événements narrés.

Volontairement, Simon a cherché à mêler les faits les plus ordinaires qui soient, afin que le roman ne séduise pas le lecteur par le contenu, mais le fascine par sa forme même. Aussi les intrigues sont-elles assez maigres, et peuvent-elles être rapidement résumées. La banlieue industrielle sert de cadre à un récit d'adultère : un jeune marié trompe sa femme le jour de leurs noces, après une fête arrosée dans un « estaminet » en compagnie de quelques camarades. Un rapide échange de regard suffit au marié et à la serveuse du « bar » (peut-être une ancienne connaissance) pour s'entendre et se retrouver, dans une « impasse » attenante. On voit ensuite le marié aviné, soutenu par son épouse et vomissant dans le caniveau. On le retrouve plus tard, visage tuméfié et vêtement souillé, qui rentre chez lui. Cette histoire s'achève dans la chambre à coucher où, au bruit des ronflements du mari, l'épouse observe son corps nu dans une glace.

La campagne verdoyante décrite dans le roman accueille d'autres scènes : un jeune vacher promène son troupeau, deux autres garçons observent une truite dans la rivière, puis vont plonger du haut d'une cascade ; une vieille femme vêtue de noir tue un lapin pour préparer un civet – elle recueille son sang dans un bol. Mais l'essentiel ici semble lié à ce qui se passe dans une grange, lieu de rendez-vous galant entre une jeune domestique et un motard. Toute à ses ébats, la domestique néglige la surveillance d'une petite fille dont elle a la garde et celle-ci se noie accidentellement dans la rivière. Le récit se clôt pudiquement sur quelques allusions aux recherches nocturnes, à la lampe torche, le long de la rivière, de l'enfant disparue et sur l'évocation des pleurs de la jeune femme.

La troisième histoire a pour cadre une station balnéaire du Sud de la France qui ressemble, à s'y méprendre, à Nice. Comme pour les autres séries toutefois, aucun nom de lieu n'est jamais donné qui permettrait de faire une lecture « réaliste » de Triptyque. Il s'agit aussi, par-là, d'éviter la particularisation et de faire en sorte que les faits rapportés, si triviaux soient-ils, se prêtent à une signification plus large. Avec ses « hauts palmiers, la digue, la plage avec ses galets », et même un palace rappelant l'hôtel Negresco, le Sud balnéaire, au-delà de l'anecdote circonstanciée, est emblématique de l'univers du luxe. L'intrigue qui s'y joue est justement liée à l'argent et au pouvoir : une femme, jadis courtisée par un soupirant qu'elle avait alors éconduit et qui, entre-temps, est devenu un homme politique local, le sollicite pour éviter à son fils des ennuis judiciaires. L'homme en profite pour prendre sa revanche sur la femme qu'il a aimée sans succès : à condition qu'elle couche avec lui, il accepte d'aider le jeune homme, inculpé dans une affaire de trafic de drogue.

Analyse

L'énigme de la quatrième série

On ne donnerait pas du roman un aperçu complet si l'on ne mentionnait pour finir une quatrième série de scènes. Elles remettraient en cause le projet ternaire du triptyque, si plusieurs caractéristiques ne les mettaient fondamentalement à part des trois autres séries, plus homogènes entre elles. D'abord, ces scènes couvrent une quantité moindre de texte. En outre, elles représentent des personnages, un décor et des actions en décalage manifeste avec les trois séries. Première différence, et non des moindres, l'espace est intégralement intérieur : c'est le chapiteau d'un cirque, autrement dit un espace insituable sur l'axe Nord-Centre-Sud puisqu'à aucun moment nous ne « sortons » du chapiteau qui ne s'inscrit donc pas dans une aire géographique identifiable mais peut appartenir aux trois autres séries.

Le deuxième effet décalé de cette série tient à ses personnages : alors que toutes les séries mettent en scène des individus confrontés à des situations « réelles », le cirque représente un spectacle : une suite de situations factices. Quant aux personnages, ils se réduisent à deux clowns aux rôles nettement déterminés. Ils forment le duo traditionnel du « clown blanc », digne, sérieux et maître de la piste, et de l'« auguste », reconnaissable à son nez rouge, à ses chaussures immenses et à sa maladresse. Chacun tient le rôle que lui prescrit la tradition : le clown au visage blanc tourne en ridicule le clown rouge avec la complicité du public, dont le narrateur mentionne, à intervalle régulier, les rires.

Sans doute la série des clowns remplit-elle une fonction de mise en abyme dans le dispositif romanesque de Triptyque. L'impossibilité de lui assigner un lieu souligne son irréalité et sa disponibilité : elle peut être rattachée à n'importe laquelle des autres séries, dont elle offre une sorte de miroir. Le jeu des clowns reflète peut-être celui des fictions ; la cruauté du clown blanc vis-à-vis de l'auguste, et la connivence des spectateurs hilares, rappellent aussi la violence de certains rapports entre hommes et femmes dans les autres séries et, plus largement, tout ce qui en elles fait spectacle.

Un texte à la fois unitaire et multiple

Si dissemblables soient-elles quant aux lieux ou aux personnages évoqués, les trois histoires ont plusieurs points communs, révélateurs du jeu textuel que met en place Simon et qui vise à fabriquer un « triptyque » unitaire à partir de « panneaux » distincts. Tout l'art du romancier consistera ainsi à opérer des choix formels contradictoires, les uns concourant à dissocier les trois récits entrelacés, les autres, au contraire, à réintroduire de l'homogénéité dans un matériau narratif hétérogène. L'hétérogénéité sémantique qui permet de distinguer les séries narratives est en effet tempérée par l'homogénéisation du texte. Si le roman est divisé en trois parties, celles-ci ne sont distinguées les unes des autres ni par un titre, ni même par un numéro : rien n'explicite le principe de division. En outre, les trois récits se retrouvent en proportions quasi égales dans les trois parties : aucune histoire n'est plus développée que les autres, et aucune partie n'est quantitativement dominante. Enfin, chaque partie est constituée d'un unique paragraphe, formant un « bloc » parfaitement soudé sur plusieurs dizaines de pages. Cette rupture avec l'organisation conventionnelle du texte, en paragraphes clairement signalés par un saut de ligne et un alinéa, suggère que toute la matière verbale de Triptyque se trouve sur le même plan, que tout y a une importance rigoureusement égale et que le texte, malgré la pluralité des intrigues, doit être appréhendé comme un tout.

Enfin, un certain nombre de mises en abyme viennent souder les différentes séries. En plus du cirque précédemment évoqué et superposable aux trois autres séries, Simon pratique un système de « capture » et de « libération » destiné à imbriquer les récits les uns dans les autres. Il y a capture lorsque ce qui semblait de prime abord la description d'un paysage « réel », avec ses décors et ses personnages, est tout à coup désigné comme une photo de carte postale, une affiche, un écran de cinéma, etc. Le lecteur comprend alors que ce dont il lisait la description, c'était, pour ainsi dire depuis le début, la description d'une représentation de paysage, et non la description « directe » d'un paysage. La libération est le procédé inverse : Simon décrit ce qu'il a indiqué être une image, mais petit à petit les éléments de l'image « agissent », comme si l'image cessait d'être fixe et se substituait à la « réalité » même. Le texte se poursuit alors, en décrivant les faits et gestes de figures qui, pourtant inanimées au départ, se meuvent comme si l'image avait pris vie.

Loin de constituer des tours de passe-passe isolés et épars dans le texte, ces procédés participent en commun à un jeu virtuose, où les scènes de chaque série sont capturées par des images appartenant au décor des autres séries. La station balnéaire est ainsi représentée, dès le début du texte, sur une carte postale posée sur une table de cuisine, dans la série du Centre. Lorsque « le film se coinc[e] […] dans l'appareil de projection » et que les amants qui s'accouplent dans la grange se trouvent « soudain figés », le lecteur assiste à l'incorporation, sous forme de film, de la série du Centre dans la série du Nord. Dans Triptyque, Simon pratique toutes les combinaisons d'emboîtement possibles, de manière à ne donner de supériorité à aucun des fils narratifs. Les mises en abyme visent donc, là encore, à homogénéiser et à unifier le texte en conjurant la tendance à la dispersion induite par la coexistence de séries distinctes.

La dimension érotique du texte

Au-delà de leurs différences, les séries narratives sont également unifiées au niveau thématique. Toutes les trois contiennent des scènes érotiques, et dans chaque cas l'acte sexuel est lié à une forme de drame : tractation sordide pour secourir un fils délinquant (Sud), rendez-vous clandestin durant lequel une enfant laissée sans surveillance se noie (Centre), adultère dans les heures qui suivent un mariage (Nord). Triptyque pourtant n'est pas un roman moralisant dans lequel Simon représenterait la sexualité comme un dérèglement des sens aux conséquences néfastes. Il ne s'agit pas ici de condamner, mais de constater : l'anthropologie suggérée par le roman est une anthropologie du désir et de la pulsion. Soumis à ses appétits sexuels, l'être humain cherche à les assouvir dans des situations clandestines : la domestique et son « Rital » se rencontrent en secret dans un lieu isolé, les enfants se cachent pour les épier à travers des planches mal jointes, la mère qui veut aider son fils accepte une relation tarifée et officieuse avec un politique, un écolier, profitant d'être seul à son bureau, contemple une pellicule de film pornographique représentant une femme nue, le marié rejoint son amante dans une impasse, etc. Tout cela renvoie aussi à une forme de censure sociale, à une norme culturelle qui consiste à cacher les choses du sexe et que Triptyque, par son contenu même, fait voler en éclats.

Plusieurs scènes représentant la sexualité font ainsi apparaître un vocabulaire explicite qui nomme crûment les parties du corps (« pénis », « gland », « vulve », « anus ») et des scènes de pénétration, de fellation ou de cunnilinctus sont évoquées de manière directe et répétée comme pour balayer tout réflexe de honte, ou de fausse pudeur. Mais si les tabous sur la sexualité ou les normes de bienséance culturelle sont ainsi spectaculairement transgressées, le roman n'en devient pas pour autant pornographique. C'est bien plutôt qu'il se situe dans la ligne émancipatrice et provocatrice de mai 68. Cette thématique est aussi liée à l'intérêt suscité par la psychanalyse, ou aux théories visant à contester la culture traditionnelle en montrant son caractère construit et relatif. C'est dans ce contexte qu'il faut resituer l'articulation pratiquée dans Triptyque entre l'érotisme, la cruauté et le thème de la mort. L'exhibition érotique, déjà pratiquée par Simon dans d'autres textes, constitue aussi un petit brevet de modernité, et participe d'un positionnement esthétique et matérialiste au sein du monde des lettres. Quant à la liaison établie par Simon avec la cruauté ou la mort, et quoique Simon ait toujours affirmé ne défendre aucune thèse, elle invite à interroger l'érotisme à la lumière des sciences de la psyché.

Repères

Triptyque. Paris : Minuit, 1973, 225 p.
Repris dans les Œuvres, 1. Édition établie par Alastair B. Duncan, avec la collaboration de Jean H. Duffy. Paris : Gallimard, février 2006. (Bibliothèque de la Pléiade ; 522) pages

Bibliographie critique

BILLET (Romain), « Fragmentation séquentielle et hybridation : la vieille femme de Triptyque ». Loxias : revue du Centre de recherches littéraires pluridisciplinaires, 77, 2022.
CALLE-GRUBER (Mireille), Les Triptyques de Claude Simon ou l'art du montage. Paris : Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2008.
DÄLLENBACH (Lucien), « La fin des illusions totalisantes (Triptyque) ». Le Récit spéculaire. Essai sur la mise en abyme. Paris : Seuil, 1977, p. 193-200.
MOUGIN (Pascal), « Claude Simon et la métalepse. Considérations rétrospectives sur Triptyque ». Claude Simon, une expérience de la complexité. Paris : Classiques Garnier, 2020, p. 133-152
NEUMANN (Guy), Échos et correspondances dans Triptyque et Leçon de choses de Claude Simon. Lausanne : L'Âge d'homme, 1983.
SYKES (Stuart), Les Romans de Claude Simon. Paris : Éditions de Minuit, 1979, p. 167-176.
YOCARIS (Ilias), « La discohérence dans Triptyque et Leçon de choses de Claude Simon ». p. 399-408 dans Cohérence et discours. Textes réunis par Frédéric Calas. Paris : Presses universitaires de Paris-Sorbonne, 2006.
ZEMMOUR (David), « “Des rires qui déferlent” ? La série des clowns dans Triptyque de Claude Simon ». Le Rire de Claude Simon. La Revue des Lettres Modernes, Claude Simon 9, 2024, p. 87-113.
ZUPANCIC (Metka), Lectures de Claude Simon : la polyphonie de la structure et du mythe. Toronto : Editions du Gref, 2001.
Numéro spécial : Cahiers Claude Simon, n° 19, Relire Triptyque et Leçon de choses, sous la direction de Pascal Mougin et Cécile Yapaudjian-Labat, Rennes : Presses Universitaires de Rennes, juin 2025.

– voir toutes les notices

Cahiers Claude Simon, 19, 2025

Christine Genin — 2025-06-20T16:47:29Z

Cahiers Claude Simon, n° 19, Relire Triptyque et Leçon de choses
Sous la direction de Pascal Mougin et Cécile Yapaudjian-Labat
Rennes : Presses Universitaires de Rennes, juin 2025, 342 p.

Ce numéro reprend notamment les communications des séminaires du 30 Janvier 2021 et du 28 janvier 2023.

Table des matières

Pascal Mougin et Cécile Yapaudjian-Labat.
Avant-propos, p.7-10

Relire Triptyque et Leçon de choses

Ilias Yocaris
« Une guérilla dans la jungle : la critique simonienne face à Triptyque et Leçon de choses », 1973-2025, p. 13-102

Metka Zupančič
« Mise en abyme intertextuelle, circulaire, perpétuelle : Triptyque, cinquante ans après », p. 103-115

Thomas d'Amato
« Les couleurs du triptyque », p. 117-136

Romain Billet
« Pour une application littéraire de la théorie des ensembles, ou l'expression mathématique du structuralisme néoromanesque », p. 137-160

Alastair B. Duncan
« Leçon de choses : une lecture au premier degré », p. 161-173

Vincent Berne
« Stella, ou le jeu de patience des mises en abyme dans Leçon de choses », p. 175-188

Marie Hartmann
« Le vin dans Leçon de choses : lien poétique, arme critique et source de réminiscences littéraires », p. 189-202

Varia

Joanna Kotowska-Miziniak
« Étude de l'esthétique photographique dans La Séparation et Photographies », p. 205-227

Romain Billet
« Les épigraphes valéryennes du Vent et de La Bataille de Pharsale : introduction à la méthode de Claude Simon », article récompensé en 2023 par le prix Claude et Réa Simon, p. 234-246

Témoignages

Christine Montalbetti. « La lumière, le souffle et la voix », p. 249-255

Marie Darrieussecq. « Souvenir d'un échange épistolaire », p. 256-257

Marc Graciano. « Claude Simon, réalisateur », p. 259-262

Walter Feldmann. « Quant à Claude Simon, "géorgiques", scène 1... » ; p. 263-267

Bernard Cartier. « Diptyque », p. 269-270

Martin Rueff. « Dans le creux de l'oreille, une prose suivie d'un aveu sous forme de note », p. 271-282

Comptes-rendus

Brigitte Ferrato-Combe
Mireille Calle-Gruber. Claude Simon. Être peintre, p. 285-290

Anne-Lise Blanc
Marie Hartmann. Claude Simon. L'avidité de vivre, p. 291-293

Brigitte Ferrato-Combe
Laura Laborie. Aspects du primitivisme littéraire (C. F. Ramuz, Claude Simon, Richard Millet), p. 294-298

Brigitte Ferrato-Combe
Claude Simon, Gastone Novelli, Réinventer les alphabets, œuvres présentées par Mireille Calle-Gruber, p. 299-302

Marie Hartmann
Dominique Viart (dir.). Claude Simon. L'inépuisable chaos du monde, p. 303-310

– Lire le numéro en ligne sur OpenEditions

– Sur le site des Presses universitaires de Rennes

Séminaire 39 : Triptyque

Christine Genin — 2023-01-08T22:18:00Z

Le 39ème Séminaire organisé par l'Association des Lecteurs de Claude Simon était consacré au roman Triptyque, paru en 1973.

Il a eu lieu le samedi 28 janvier 2023

à la Maison de la Recherche de l'Université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle, 4 rue des Irlandais, 75005 Paris.
Le séminaire pouvait être suivi également en visioconférence.

Programme

Dans le langage pictural, un triptyque est une œuvre peinte et/ou sculptée, faite de trois panneaux jointifs latéralement. Triptyque est, conformément à ce modèle, constitué de trois ensembles fictionnels comprenant chaque fois un cadre spatio-temporel, des personnages et une histoire différents. Soit, donc, une séquence rurale, une séquence urbaine et une séquence balnéaire relatées sous la forme de fragments, dont les récits alternent tout au long du roman. Cette œuvre qui en apparence ne s'ordonne pas en fonction d'un panneau central sur lequel se refermeraient deux panneaux latéraux, permet à Claude Simon d'utiliser une palette étendue de mises en récit par le recours à des enchâssements, des disséminations, des captures, des libérations…

Il s'agira lors de ce séminaire d'explorer les divers aspects de ce roman polymorphe et polysémique en examinant tout particulièrement les échos intertextuels et les effets de mises en abyme qui le caractérisent. L'approche du texte pourra s'effectuer sur les modes thématique, formel, métaphorique ou en recourant à tout autre mode d'approche critique.

Matin

9h15 : Ouverture du séminaire et accueil des participants

9h30 – Metka Zupančič, « Mise en abyme intertextuelle, circulaire, perpétuelle : Triptyque, cinquante ans après » (en visioconférence)

10h – Thomas d'Amato, « Triptyque de Claude Simon : Bacon contre Faulkner »

11h – Yves Laberge, « Déconstruction et poétisation de la phrase dans Triptyque » (en visioconférence)

11h30 – Romain Billet, « Sémiotique des ensembles dans Triptyque de Claude Simon »

Après-midi

14h30 – Assemblée générale annuelle de l'Association, réservée aux adhérents

illustration : Francis Bacon. Three studies for a crucifixion, 1962. Solomon Guggenheim Museum, New York

Bacon, Francis

Christine Genin — 2019-11-11T10:10:00Z

Francis Bacon (Dublin, 28 octobre 1909 - Madrid, 28 avril 1992)

Claude Simon a visité, le 27 décembre 1971 et une seconde fois le 5 janvier 1972, la grande rétrospective consacrée à Francis Bacon au Grand Palais à Paris en 1971-1972. Parlant de la génèse de son roman Triptyque, il affirme lors du colloque de Cerisy portant sur son œuvre en 1974 :

« à l'automne 1971, a eu lieu à Paris la grande retrospective de Francis Bacon dont non seulement la peinture m'a fortement impressionné, mais dont certaines œuvres avaient pour titre Triptyque, titre et principe que j'ai trouvé en eux-mêmes tellement excitants que j'ai décidé d'adjoindre à mes deux premières séries une troisième, celle de la station balnéaire, inspirée d'ailleurs elle-même par les toiles de Bacon. (...)
Je propose un mode de lecture en évoquant ces peintures composées de trois volets qui représentent quelquefois des scènes totalement différentes et quelquefois un ensemble homogène (la vie d'un même saint). Mais ce qui fait l'unité de ce genre d'œuvres, c'est une unité de nature picturale, c'est, disons, que tel rouge en haut du volet de gauche peut renvoyer à tel rouge ou encore à tel vert en bas de celui de droite, si bien que les trois tableaux sont composés de manière à n'en former qu'un seul. Cette harmonie des couleurs et ces renvois de l'un à l'autre, voilà ce qu'indique le titre Triptyque, du moins dans mon esprit. » (« Claude Simon, à la question », Lire Claude Simon, p. 425 et 427).

Il évoque principalement, dans la « série » balnéaire de Triptyque :

Figure couchée (1969, Fondation Beyeler, Suisse)
Figure couchée avec seringue hypodermique (1968)
Triptyque. Études du corps humain (1970, Marlborough International Fine Art, Londres)
Trois études pour une crucifixion (1962, The Salomon R. Guggenheim Museum, New York)
D'après Muybridge, femme vidant un bol d'eau et enfant paralytique à quatre pattes (1965, Stedelijk Museum, Amsterdam)
Portrait de George Dyer et Lucian Freud (1967)
et Personnage écrivant reflété dans le miroir (coll. part., 1976)

Simon interroge de très près la technique propre aux tableaux de Bacon, écrivant par exemple :

« Selon une technique classique, l'artiste, à l'aide d'un rouge de Venise qui s'éclaircit jusqu'au rose sur les reliefs, a d'abord modelé le corps en camaïeu, en détaillant avec soin l'anatomie comme sur ces planches des anciens traités de peinture, modelant chacun des muscles en forme de fuseaux ou de lanières qui s'entrelacent, se croisent et s'imbriquent les uns dans les autres. C'est seulement ensuite [...] que sur cette préparation minutieuse il a posé les glacis des demi-teintes, d'un vert transparent et les lumières empâtées, couleur chair ou nacrées. Distribués avec fougue, les larges coups de brosse laissent apparaître par endroits la préparation sanglante qu'ils ne recouvrent pas totalement. Ajoutées d'un pinceau nerveux, des touches de vermillon pur ou éclairci cernent les contours des orteils, les talons abricot, avivent la peau des coudes. Soit que l'esprit du peintre ait été surtout accaparé par le corps, soit qu'il ait soudain abandonné sa toile, il a négligé de recouvrir le visage qui apparaît comme une masse sanguinolente où se dessinent la structure osseuse, les maxillaires, et où brillent les dents découvertes. » (Triptyque, p. 81-82).

Il s'attache également à décrire la qualité d'angoisse qui se dégage des œuvres de Bacon :

« La peinture de Bacon me fascine. Toute une partie de Triptyque, à commencer par le titre, sort d'un tableau - d'un triptyque de Bacon. Ce qu'il y a de passionnant chez lui, c'est l'angoisse qui sort de toutes ces... histoires, justement. En somme, sans répudier la figuration et tout en ne cessant pas de faire de la peinture, il parvient à dire « la marquise sortit à cinq heures ». […] Bacon réussit cet équilibre : faire justement en sorte que l'histoire ne déborde pas la peinture et que la peinture ne déborde pas l'histoire. Par ailleurs, il ne saurait nier que tous ses tableaux sont l'histoire d'une angoisse. […] il y a une « histoire », il y a une angoisse sensible dans toutes ses toiles et c'est pourtant, encore et merveilleusement de la peinture ! » (entretien avec Jo van Apeldoorn, 1979, p. 104-105).

Il est, enfin, fascinant de constater à quel point la notion d' « imagination technique » utilisée par Francis Bacon pour décrire son travail de peintre est proche de la façon dont Claude Simon évoque son travail d'écrivain :

« Je ne dessine pas. Je commence à faire toutes sortes de taches. J'attends ce que j'appelle « l'accident » : la tache à partir de laquelle va partir le tableau. […] J'ai beaucoup cherché comment appeler cette façon imprévisible avec laquelle on va agir. Je n'ai jamais trouvé que des mots-là : imagination technique. Vous comprenez, le sujet est toujours le même. C'est le changement de l'imagination technique qui peut faire se « retourner » le sujet sur le système nerveux personnel » (« Marguerite Duras s'entretient avec Francis Bacon », La Quinzaine littéraire, 16-30 novembre 1971, p. 16-17)

Voir aussi

Jean H. Duffy, Reading between the lines. Claude Simon and the visual arts. Liverpool, Liverpool University press, 1997
Brigitte Ferrato-Combe. Écrire en peintre. Claude Simon et la peinture, Grenoble, ELLUG, 1998.
Christine Genin, « Francis Bacon », Dictionnaire Claude Simon. Paris, Champion, 2013, tome 1, p. 95-97
Andrea Goulet, « Points aveugles et images différées : les optiques narratives dans Triptyque de Claude Simon », Corps et matière. Cahiers Claude Simon, 12, 2017, p. 79-102
Georges Raillard, « Le rouge et le noir », Les Cahiers du Chemin, 18, 15 avril 1973, p. 96-106.

L'exposition Bacon en toutes lettres, au Centre Pompidou en 2019, consacrée aux rapports de Francis Bacon avec la littérature.

Daniel Bourrion

Christine Genin — 2016-01-29T21:47:54Z

La première fois je n'ai pas terminé la troisième page, le souffle me manquait et coureur épuisé j'ai lâché prise, j'ai reposé le livre. Je me souviens avant du jour de la soutenance, les deux de l'autre côté les professeurs, celui de droite mon directeur à nom avec trois initiales, sa tête auréolée de cheveux blancs, vraiment, la tête exactement qu'il me fallait pour y aller, oser, moi le fils de routier, aller au-delà de la licence et puis à gauche ce linguiste dont j'ai perdu jusqu'au prénom mais pas l'image entre les murs rapprochés, ses lunettes et cet air ébouriffé et puis cette sorte de sacoche qu'on pouvait porter au-devant ces années-là, une banane je crois, il n'avait presque pas parlé quand leur tour était venu après que j'ai eu terminé tout mon laïus, c'était je ne sais plus, sans doute le mémoire de maitrise, il n'avait pas parlé ou alors j'ai perdu maintenant tout ça et ne me reste plus que l'essentiel, « vous devriez lire Claude Simon, vraiment », je l'avais écouté et sitôt sorti du bureau tout étriqué où nous étions entassés tous j'avais traversé le campus qui est une île dans cette ville où je ne suis maintenant plus, j'étais entré dans la bibliothèque, pas celle de maintenant mais celle d'avant et ses espaces obscurs, cette odeur de papier trop malmené, j'avais cherché dans les rayons gris poussiéreux un gris mercure ce Claude Simon dont il parlait, nous y voilà, c'est au hasard la Route des Flandres et je m'engage dans l'incipit comme ça debout dans les rayons — trois pages plus loin je n'avais plus même ma respiration, j'ai parfaite mémoire de ça, ce moment-là où j'ai pris la conscience que c'était une apnée dans une vague sans fin, et moi sans souffle entré là-dedans, dans cette grande tornade, je ne pouvais plus, j'ai tout posé, j'y reviendrai, dehors à ma sortie la nuit tombait.
Après j'y suis revenu, j'avais quand même senti cela, ce frémissement, les lignes de fond, et que là-dedans, il y avait tout, que dans une ligne, c'était une œuvre, et dans cette œuvre, toute l'histoire - un immense pli dont j'allais ensuite tenter de déplier les termes.

À cette époque, mon sujet, c'était l'incertitude dans cet écho des sciences chaotiques, ce terme technique, la "sensibilité aux conditions initiales", ces théories qui montraient à quel point la prédiction est un art complexe, ça rejoignait la physique et les maths et moi scientifique ingénieur frustré et nul en maths comme c'est pas permis ça m'attirait vraiment, tout ça, et puis la grande beauté de ces fractales, le choc que j'avais eu, dans un tout simple Science et Vie lu dans le CDI du lycée où je faisais mon pion, de voir abordé ça, un monde s'ouvrait, tout cela s'est donc croisé, Simon, les structures en fractales, les plis dedans les plis, les attracteurs étranges, cela ferait une thèse, nous y sommes maintenant.

C'est le même directeur qui m'a suivi, qui a accepté que je travaille sur ce sujet, Claude Simon et les fractales, tu imagines, l'ouverture d'esprit qu'il fallait - nous étions en littérature générale, et comparée, ceci explique cela.

Le reste c'est le reste, une histoire très classique de thèse de doctorat, plusieurs années à démontrer, ou essayer au moins de le montrer, que l'œuvre de Claude Simon, depuis le point de départ qu'était finalement devenu pour moi Triptyque avec ses lignes narratives enchevêtrées jusqu'à toute l'œuvre entière, pouvait se rapprocher d'une fractale de Newton, je vous laisse regarder, pour moi ça crève les yeux, les attracteurs, les zones d'attractions et les frontières fractales avec ce qu'elles portent d'indécis et d'infini, c'est ça, exactement, la structure de Triptyque - ce jour encore, à écrire là, j'en suis certain, vraiment, totalement.

La thèse n'a jamais été soutenue, des histoires de vies, d'énergie qu'on n'a plus, de brouillon terminal qu'il faudrait corriger, on est ailleurs trop occupé, on se dit pour plus tard, plus tard c'est maintenant et maintenant c'est bien trop tard, il reste les hasards, cet article récent de scientifiques polonais qui affirment la nature multi-fractale de la littérature, je lis et je comprends, ce n'est pas même démarche, ils entrent dedans les mots selon un autre chemin que moi alors mais quelque chose est là, dans ce mystère du texte, qui presque me rassure : je sais que je ne comprenais pas tout ce que j'utilisais d'outils et de concepts mais quelque chose est là, dessous le texte, un infini, on en sort essoufflé, je comprends mieux maintenant, déplier l'infini, qui n'y perdrait pas souffle ?

Daniel Bourrion

Depuis la publication de ce texte, Daniel Bourrion le déplie sur son site :

« Un livre 2.0. ». Entretien vidéo pour Un livre un jour, 28 avril 2016

Œuvres, tome 1 (Bibliothèque de La Pléiade, 2006)

Christine Genin — 2013-12-09T21:01:50Z

Claude Simon, Œuvres, tome I.
Gallimard, 2006. 1664 p. (Bibliothèque de la Pléiade ; 522)

Édition établie par Alastair B. Duncan et Jean H. Duffy

Ce premier volume contient :
Le Vent. Tentative de restitution d'un retable baroque - La Route des Flandres - Le Palace - La Chevelure de Bérénice [Femmes] - La Bataille de Pharsale - Triptyque - Discours de Stockholm - Le Jardin des Plantes . Appendices : Deux écrits de Claude Simon sur le roman - Textes, plans et schémas de Claude Simon, relatifs à ses romans.

L'œuvre de Claude Simon trouve l'un de ses ancrages dans l'histoire du XXe siècle, telle qu'il l'a vécue. La Grande Guerre, la mort dès 1914 d'un
père qu'il n'a pas connu, le deuil d'une mère inconsolable puis sa disparition, la révolution dont il fut témoin, à Barcelone, en 1936, la débâcle de juin 1940, l'anéantissement de son escadron de cavalerie sur une route des Flandres, dont il sortit vivant, par hasard – ces expériences, les siennes, des centaines de milliers d'autres hommes les ont faites, y ont survécu, en sont restés marqués, ont voulu leur donner un sens et ont essayé de les faire partager, en vain : entre « voir écrit le mot obus » et se trouver au point de chute de l'objet, il y a, comme le fait observer Simon, une différence assez nette. On a beau se livrer à toutes les « tentatives de restitution » qu'on voudra, impossible de restituer ce qui fut tel que cela fut. Mais cet impossible est en soi un sujet. « Que savoir, comment savoir ? » Comment rendre compte du « luxuriant, anarchique et impétueux désordre de la vie » ? Quelle forme et quel sens donner à ce qui semble n'être que chaos et absurdité ? De la guerre l'expérience n'est pas transmissible, et ses acteurs eux-mêmes n'en conservent qu'une perception fragmentaire. Alors que raconter, comment, et à qui ? Qu'y a-t-il à tirer du magma des émotions et des souvenirs ? Comment reproduire ? qu'exprimer ? pour démontrer quoi ? « Non plus démontrer », répond Claude Simon, « mais montrer, non plus reproduire mais produire, non plus exprimer mais découvrir ». Écrire. Se livrer aux mots, eux-mêmes créateurs de réalité. Ne pas laisser l'écriture s'effacer « derrière un récit et des événements qui n'existent que par elle ». S'émanciper de toute ambition réaliste, pour explorer librement des contrées inconnues. Les livres de Claude Simon ne reconstituent pas le réel : ils le constituent dans et par l'écriture. Leur forme se renouvelle de roman en roman, avec toutefois une constante : aucun de ces livres n'est un pur « tour de force », dans chacun d'eux la vie passe, et l'œuvre de Claude Simon est l'une des plus émouvantes de notre temps.

– Sur le site des Éditions Gallimard

– le deuxième tome

Claude Simon en Allemagne. Journées d'étude (30 nov.-1 déc. 2013) et exposition à Cologne

Christine Genin — 2013-03-07T11:44:52Z

Claude Simon en Allemagne / Claude Simon in Deutschland

Journées d'étude (30 novembre/1 décembre 2013) et Exposition

Colloquium und Ausstellung zum 100. Geburtstag des französischen Romanciers

à la Bibliotheca Reiner Speck à Cologne
Kämpchensweg 58, 50933 Köln-Müngersdorf

Organisation : Prof. Wolfram Nitsch, Universität Köln et Prof. Dr. Irene Albers, Freie Universität Berlin

À l'occasion du centenaire de la naissance de Claude Simon, ces journées d'étude destinées aux lecteurs allemands de son œuvre retraceront sa présence en Allemagne dans une double perspective. D'une part, il s'agira de repérer les traces que les séjours volontaires et involontaires de l'auteur en Allemagne (par exemple dans le Stalag de Mühlberg près de Dresde) ont laissées dans ses romans et autres écrits de sa main. D'autre part et surtout, on abordera la réception étonnante de son œuvre littéraire et photographique dans les pays germanophones : les traductions de ses romans à partir du Vent qu'on peut lire maintenant intégralement en allemand (trois même en deux versions différentes) ; leur accueil critique dans les deux Allemagnes des années 60, 70 et 80 ; l'adaptation cinématographique de Triptyque produite par la télévision allemande ; l'Album d'un amateur publié par un éditeur rhénan ; mais aussi les nombreuses références à l'œuvre simonienne dans la littérature allemande contemporaine, par exemple dans les romans de W. G. Sebald ou de Marcel Beyer.

Der Titel soll in einem doppelten Sinn verstanden werden. Colloquium und Ausstellung beschäftigen sich mit den Spuren, die Claude Simons freiwillige und unfreiwillige Aufenthalte in Deutschland in seinem Werk hinterlassen haben, etwa seine Berlinreise von 1937 oder seine Kriegsgefangenschaft im Stalag Mühlberg an der Elbe. Sie befassen sich aber auch mit der Rezeption seines Œuvres im deutschsprachigen Raum (Übersetzungen, Kritiken, Untersuchungen, Romane) sowie mit Werken, die dort entstanden sind, wie sein Film DIE SACKGASSE oder seine Text-Bild-Collage Album d'un amateur.

Les journées d'étude auront lieu à la Bibliotheca Reiner Speck à Cologne, une bibliothèque privée consacrée dans sa plus grande partie à Proust et à ses successeurs modernes. Elle sera accompagnée d'une exposition de cabinet qui rassemblera surtout les éditions originales des traductions, des lettres inédits de Simon à ses traducteurs et critiques allemands et un choix de pages manuscrites (en fac-similé) consacrées à l'Allemagne.

Programme

Samedi 30 Novembre

10.00 : Reiner Speck : Begrüßung
10.15 : Irene Albers/Wolfram Nitsch : Einführung
10.30 : Bernt Hahn : Lesung aus Romanen von Claude Simon
10.45 : Rainer Warning : Claude Simon und Proust
11.30 : Alastair B. Duncan : Claude Simon in der Bibliothèque de la Pléiade
12.15 : Cécile Yapaudjian-Labat : L'Allemagne dans les romans de Claude Simon
13.00 : Mittagspause
15.00 : Wolfram Nitsch : Der Rhapsode und der Ethnograph. Claude Simon in deutscher Sprache
15.45 : Brigitte Burmeister : Claude Simon in der DDR
16.30 : Marcel Beyer : Weitere Auskünfte (Claude Simon in Mühlberg)
17.15 : Bernt Hahn : Lesung aus Romanen von Claude Simon
18.00 : Eröffnung der Ausstellung « Claude Simon in Deutschland »

Dimanche 1er décembre

10.00 : Irene Albers : Album d'un amateur
10.45 : Barbara Basting : « Mais c'est peu … ! » Zur Entstehungsgeschichte des Du-Heftes von und mit Claude Simon
11.30 : Peter Brugger : Triptychon mit Claude Simon

– le programme en pdf :

– un compte-rendu par Jonas Tophoven

Jonas Tophoven est le fils d'Elmar et d'Erika Tophoven, traducteurs, entre autres, de l'œuvre de Samuel Beckett et auteurs des premières traductions en allemand de La route des Flandres/ Die Strasse in Flandern (1961), Le palace / Der Palast (1966) et L'herbe / Das Gras (1970).

Invité par Irene Albers et Wolfram Nitsch, je me suis rendu à Cologne le 30 novembre 2013 pour le colloque et l'inauguration de l'exposition organisés par les deux professeurs à l'occasion du centenaire de la naissance de Claude Simon. Je n'y serais peut-être pas allé si ma mère, co-traductrice de quelques romans de Claude Simon et contributrice de l'exposition, n'avait été souffrante. À sa place, j'avais déjà fait acte de présence au colloque « Traduire Claude Simon » en mai, et en reconnaissance de la façon dont Irene Albers et Wolfram Nitsch ont abordé les traductions de mes parents, j'ai adhéré à l'Association des Lecteurs de Claude Simon. Ce qui m'a valu d'assister à l'inauguration de l'exposition du Centre Pompidou, de m'y interroger sur la part réelle de Réa dans « le cercle de Réa », et maintenant aussi sur la part réelle de ma mère dans l'élaboration des traductions où, à la différence de celles de Samuel Beckett, son prénom ne figure pas. Si mon père est sans doute à l'origine de l'anecdote selon laquelle son épouse l'aurait menacé de divorce au cas où il continuerait de traduire les romans de Claude Simon, c'est bien parce que leur système de travail en équipe a été poussé jusque dans ses derniers retranchements, voire à la rupture. Qu'on imagine mon père lire par exemple à ma mère sa première version du début du roman Histoire, alors que même l'auteur utilisait des codes couleur pour s'y retrouver dans ses longues phrases, codes gommés dans l'édition noir et blanc, non transmis aux traducteurs et occultés par la suite. Les disputes qui en résultaient sans doute entre mes parents me mettaient probablement mal à l'aise mais je n'étais pas en mesure à cette époque d'en attribuer la responsabilité à Claude Simon, d'autant que les traductions en famille de son œuvre ont commencé à peu près à ma naissance, avec La route des Flandres.

Toujours est-il que je n'ai commencé à lire Claude Simon que très tard et à l'instigation de ma professeure de français d'hypokhâgne (mais 25 ans plus tard) qui avait entre temps fait partie des rares enseignants enchantés de voir cet auteur mis au programme de je ne sais plus quel concours, agrégation ou ENS. Elle me conseillait de surmonter mes réticences face aux auteurs traduits par mon père, à une époque où j'essayais d'écrire, après un roman intitulé Le roman de la rentrée, un roman intitulé Nouveau roman, et de commencer plutôt par m'instruire. Je n'ai jamais pu me départir d'une certaine réserve vis-à-vis de l'œuvre de Claude Simon, ce que ma professeure m'a reproché tout de go lorsque je l'ai emmenée à l'inauguration de l'exposition du Centre Pompidou. Je me suis rendu peu après à Berlin où j'ai assisté, avec ma mère, à l'inauguration d'une exposition – en fait de quelques vitrines – consacrées à la réception de l'œuvre de Claude Simon en Allemagne, alimentée en grande partie par les archives de mes parents, composée par des étudiants d'Irene Albers et présentée dans les nouveaux locaux de la bibliothèque de l'Université libre de Berlin. Je gagne ma vie comme journaliste de la presse pro et mes photos ont permis d'illustrer un article sur ce petit événement qui préfigurait celui de Cologne. Les photos prises à Cologne (voir ci-dessous) étaient destinées à ma mère mais comme j'ai été frappé par la haute tenue de ce colloque, j'ai suggéré de contribuer à en garder une trace en France.

Présentant avec humour et dans la langue de Goethe la genèse de la publication des œuvres de Claude Simon dans la Bibliothèque de la Pléiade, Alastair Duncan s'en serait acquitté avec un surcroît d'érudition et une entrée en matière plus directe que celle fournie ici. Quant à Cécile Yapaudjian-Labat, son intervention à Cologne, courageuse, allait droit aux textes et mettait en lumière la faible présence de l'Allemagne dans l'œuvre, en prélude à des contributions allemandes comme celle du réalisateur Peter Brugger, qui rappelèrent à l'esprit, malgré l'abondance des documents exposés, le faible impact de l'œuvre en Allemagne. Et pourtant, quel autre pays que l'Allemagne peut s'enorgueillir d'avoir, par l'intermédiaire d'Irene Albers et Wolfram Nitsch, organisé à l'occasion du centenaire des manifestations de cette qualité et rassemblé dans un volume traduit en français, qui vient de paraître aux Presses Universitaires Septentrion, un ouvrage consacré aux Lectures allemandes de Claude Simon (un titre qui ne doit pas occulter le fait que Claude Simon ne parlait pas allemand, ne lisait pas l'allemand et que les traces de son intérêt pour la littérature allemande restent difficiles à identifier : Rilke avec la mise en exergue du passage des Elégies sur la mise en ordre du monde, Novalis dans le film de Peter Brugger) ? C'est le sixième ouvrage de cette collection consacré à Claude Simon, où l'on trouve également dès 2007 l'étude d'Irene Albers Claude Simon moments photographiques. On y lit des contributions de certains conférenciers du colloque de Cologne (Wolfram Nitsch, Rainer Warning, Marcel Beyer), tandis que Marianne Kesting, qui fut sans doute à l'ouest pour Claude Simon et le nouveau roman ce que Brigitte Burmeister fut à l'est, était présente dans la salle. L'article rédigé par mon père dans un quotidien régional à l'occasion du prix Nobel, traduit dans le livre, figure en vitrine à Cologne. Helmut Scheffel, ami, découvreur et traducteur de Claude Simon, est également très présent dans l'exposition grâce aux archives que sa veuve Gerda Scheffel a mis à disposition.

Pour autant, l'ouvrage, le colloque et l'exposition sont complémentaires. Grand connaisseur de Proust comme le mécène Reiner Speck qui a fourni à l'événement de Cologne un cadre et des conditions admirables, Rainer Warning a publié son étude de La route des Flandres il y a plus de vingt ans. À Cologne, il analyse d'entrée de jeu le lien avec Proust, en plongeant avec délice dans les strates des Géorgiques. À défaut de liens plus tangibles, Rainer Warning interprète les allusions à Virgile dans le texte de Claude Simon, et tente de montrer que l'œuvre de Proust est elle aussi une histoire de l'écriture. Sa conférence est publiée dans un ouvrage consacré à Claude Simon et offert à l'occasion du colloque par la société Marcel Proust de Cologne à ses adhérents : Sur la lecture, XI. Le beau petit livre comprend également, après l'introduction de nos deux professeurs, la traduction de la conférence « Le poisson cathédrale » de Claude Simon, parue en 2012 dans Quatre conférences aux éditions de Minuit ; mais aussi la version allemande de l'excellente bibliographie raisonnée dédiée à la réception de l'œuvre de Claude Simon en Allemagne. On s'y rend compte à quel point, dans le prolongement de ce qui est présenté pendant le colloque et dans l'exposition, le travail de l'auteur prend en Allemagne une orientation multimédiale, par exemple avec les compositions musicales de Walter Feldmann à partir du second chapitre des Géorgiques (1996-2002). Surtout, on y trouve la trace délicate mais continue de la réception de Claude Simon outre-Rhin. Le prélude est constitué par les traductions du Vent par Eva Rechel-Mertens, traductrice de Proust, en 1959, puis de La route des Flandres en 1961 par mon père (l'année où je suis né). En 1963, première intervention de Claude Simon en Allemagne, à l'institut français de Munich, puis à Francfort. À Sarrebruck en 1968, année de création en Allemagne de la pièce radiophonique La séparation. Enfin, Claude Simon a participé à Berlin à un colloque sur les médias, après la réalisation du film Tryptichon par Georg Bense et Peter Brugger. Il en subsiste apparemment le texte d'une contribution qu'il n'a finalement pas présentée. S'ajoutent une traversée de Berlin dès 1937, le séjour de plusieurs mois à Mühlberg comme prisonnier de guerre en 1940. Sans compter éventuellement d'autres voyages à caractère privé. On ne peut donc pas dire que l'homme Claude Simon ignorait l'Allemagne contemporaine. Toutefois, si Cécile Yapaudjian-Labat relève dans l'œuvre une évolution peu à peu moins germanophobe dans les prises de position de personnages, elle se doit de constater que l'Allemagne fédérale laisse dans les romans une trace à peine perceptible, au contraire de l'Allemagne de 1940.

Le colloque « Traduire Claude Simon », en mai à l'université Paris VIII, avait mis en évidence la place particulière qu'occupe l'Allemagne dans la réception extra-francophone de l'œuvre de l'auteur, dans la mesure où le public y dispose – en principe – de deux traductions successives exemplaires et complémentaires d'un certain nombre de romans et fragments, dont celle de mon père ou de mes parents. Wolfram Nitsch est revenu sur sa démarche inédite de comparaison de traductions, sur la base d'une analyse d'un passage de La route des Flandres. Les deux traductions successives optent pour des stratégies complémentaires et, selon le professeur de l'université de Cologne, leur analyse éclaire l'original. Autre éclairage saisissant, la lecture par Bernt Hahn du début de La route des Flandres dans la traduction de mon père. Dans la matinée, il avait déjà donné un passage de L'acacia dans la traduction d'Eva Moldenhauer. On s'aperçoit que l'œuvre de l'écrivain français fournit au répertoire allemand de vrais morceaux de bravoure. La scène du passage d'un train militaire dans une gare, dans L'acacia, se déploie comme un tableau animé. Dans la bouche de Bernt Hahn, le début de La route des Flandres passe comme un grand film de guerre, même si les imbrications posent le problème de la coupure. À quand des lectures françaises de Claude Simon ?

Brigitte Burmeister ne s'est pas contentée de lutter contre la mise au ban du Nouveau roman et de ses auteurs en RDA. Elle figure aussi parmi les auteurs qui se sont sciemment inspirés de cette école pour produire en allemand une œuvre littéraire qui n'est pas pour autant épigonale. Paradoxalement, la RDA génère peut-être avec le roman de Burmeister Anders oder vom Aufenthalt in der Fremde une réception qui aboutit à la création, tandis que la réception de l'œuvre de Claude Simon n'y a pour ainsi dire pas laissé d'autres traces. Cette influence s'exerce aussi une génération plus tard, après la chute du mur, notamment chez Marcel Beyer qui revient sur le séjour de Claude Simon comme prisonnier à Mühlberg sur Elbe.

Les trois conférences du lendemain, 1er décembre, n'étaient pas un appendice. On y trouve un auteur de romans s'exprimant au travers de médias visuels : l'Album d'un amateur de 1988, l'édition dédiée de DU dix ans plus tard témoignent de l'intérêt de Claude Simon pour l'agencement du texte et des images. Réalisé en 1975, le documentaire Tryptichon comprend en partie centrale un film de 12 minutes composé par l'auteur, L'impasse. Une impasse ? Peut-être plutôt une piste abandonnée, d'autant que vers le milieu des années soixante-dix, le monde des lettres entame en Allemagne un retour vers le livre qui aujourd'hui s'avère fatal. Que l'on songe seulement aux possibilités qu'expérimente Ivo Wessel grâce au mécénat de Reiner Speck et au matériel d'archives rassemblé par Irene Albers. Des tablettes sont mises à la disposition des visiteurs de l'exposition qui se prolongera jusqu'au mois de février. Elles servent à la fois de guide pour expliquer les objets exposés, et pour établir des passerelles sémantiques ou médiatiques, du texte à la critique, au matériel de sa genèse, à l'image, au son. En la matière, Ivo Wessel a déjà à son actif la mise en App de Joyce, Kraus, Pérec, Proust et Wilde. Reste à déterminer si cette approche ouvrira de nouvelles pistes dans le domaine de la recherche et de l'enseignement, ou génèrera carrément, à terme, une nouvelle manière de lire les classiques.

Dans ce bâtiment lumineux et totalement modulaire qui couronne l'œuvre de l'architecte allemand Ungers, il s'est passé quelque chose le 30 novembre et le 1er décembre. Et même si Rainer Warning ne voulait pas préjuger de l'avenir de Claude Simon dans la vie culturelle de l'Europe du 21e siècle, le travail accompli par les lecteurs allemands de Claude Simon est allé bien au-delà de la commémoration.

– toutes les photos de l'événement par Jonas Tophoven (cliquer sur les photos pour les agrandir) :

un ciel trop bleu au bord d'une mer trop bleue

Jacques d'Anglejan — 2012-06-28T05:19:51Z

La carte postale représente une esplanade plantée de palmiers qui s'alignent sous un ciel trop bleu au bord de mer trop bleue. Une longue falaise de façades blanches éblouissantes, aux ornements rococo, s'incurve doucement en suivant la courbe de la baie. Des arbustes exotiques, des pots de cannas sont plantés entre les palmiers et forment un bouquet au premier plan de la photographie. Les fleurs des cannas sont coloriées d'un rouge et d'un orangé criards. Des personnages au costume clair vont et viennent sur la digue qui sépare l'esplanade de la plage. L'encrage des différentes couleurs ne coïncide pas exactement avec les contours de chacun des objets, de sorte que le vert cru des palmiers déborde sur le bleu du ciel, le mauve d'une écharpe ou d'une ombrelle mord sur l'ocre du sol ou le cobalt de la mer. La carte est posée sur le coin d'une table de cuisine recouverte d'une toile cirée aux carreaux jaunes, rouges et roses, fendue d'entailles en plusieurs endroits par les lames de hachoirs ou de couteaux qui ont glissé. Les lèvres effilochées des entailles se soulèvent et on peut voir la trame marron.

Claude Simon, Triptyque (Minuit, 1973, incipit, p. 7-8). Pléiade, 1, p. 743

Plan pour « Triptyque »

Jacques d'Anglejan — 2012-03-05T06:45:07Z

Plan de Triptyque, 21 janvier 1972
Bibliothèque Jacques Doucet
Triptyque SMN ms 10 (1)/054

Ce plan est commenté et retranscrit p. 1234-1237 dans le premier volume des Œuvres de Claude Simon (Gallimard, Pléiade, 2006).