Association des Lecteurs de Claude Simon

Séminaire 44 : Expériences et violences chez Claude Simon

Christine Genin — 2024-11-23T21:30:46Z

David Zemmour et Dominique Viart

Expériences et violences chez Claude Simon

Le 44ème séminaire de l'ALCS est exceptionnel. Pour célébrer les 40 ans du Prix Nobel et commémorer les 20 ans de la mort de Claude Simon, l'Association des Lecteurs de Claude Simon a choisi la ville de New York, du 5 au 7 juin 2025 en coorganisation avec la City University of New York, et notamment Jerry Carlson.

ALCS' 44th seminary is an exceptional event. To celebrate the 40th anniversary of Claude Simon Nobel Prize, and the 20th anniversary of his passing, we chose the city of New York, in association with the City University of New York, and notably Jerry Carlson.

« Je croyais apprendre à vivre, j'apprenais à mourir »
Léonard de Vinci, épigraphe de La Route des Flandres (1960)

L'œuvre de Claude Simon est avant tout affaire d'expérience : expérience du monde et expérience d'écriture.
C'est sur ces deux plans également que peut être appréhendée l'idée d'une violence qui habite l'œuvre de Simon.
Ce séminaire exceptionnel invite ainsi à interroger les différentes façons par lesquelles peuvent s'articuler ces deux modalités de rapport au monde et à l'écriture.
Les communications seront présentées en anglais ou en français.

Claude Simon's work is above all a matter of experience : experience of the world and experience of writing.
It is on these two levels, too, that the idea of violence that inhabits Simon's work can be understood.
This exceptional seminar invites us to examine the different ways in which these two modes of relating to the world and to writing can be articulated.
Communications will be presented in English or French.

Programme

Toutes ces communications étaient accessibles en ligne.

Jeudi 5 juin

16h : Le séminaire s'ouvre par deux conférences :

– Alastair Duncan : « Violence in Simon's Novels : victimes and perpetrators »

– Gerald Prince : « Teaching La Route de Flandres »

Vendredi 6 juin

9h : Accueil des participants

9h30 : Sur Le Jardin des Plantes / On The Jardin des Plantes. A Novel

– Laurence Cadet : « “À quoi bon des poètes en temps de détresse ?” (Hölderlin). La réponse de Claude
Simon dans Le Jardin des Plantes. » (à distance)
– Alain Froidevaux : « Le passage du témoin (de Claude Simon à Maryline Desbiolles) » (à distance)
– Chiara Falangola : « Entre mélancolie et violence : images du Temps et de l'Histoire dans Le Jardin des
Plantes » (à distance)

11h15 : Écopoétique / animalité du cri / Ecopoetic / screams and animality

– Roméo Koffi : « Écopoétique des violences corporelles et verbales dans La Bataille de Pharsale et
Histoire de Claude Simon » (à distance)
– Alina Cherry : « Voicing the Cry : The Violence of the Human Experience »

12h20 – 13h45 : Déjeuner / Lunch break

13h45 : De l'expérience de la violence à la poétique de la suspicion / From the violence's experience to the poetic of suspicion

– Romain Billet, « Les statues meurent aussi »

– Nicolas Servissole, « La violence faite à la langue : une expérience du discontinu » (à distance)

– Piet Lincken, « Des “signes” au “sens” du pourquoi écrire ? » ou comment expériences et violences
s'articulent chez Claude Simon dans son Discours de Stockholm » (annulée)

16h : Conclusion

– Dominique Viart, « Écrire je. La difficile expérience de la première personne »

Nous remercions notamment Jerry Carlson et Romain Billet pour les photographies.

– Sur le site de la CUNY

– Télécharger le flyer

Appel à communication

L'œuvre de Claude Simon est avant tout affaire d'expérience : expérience du monde et expérience d'écriture. Expérience du monde parce que l'univers romanesque de Claude Simon convoque une conscience appréhendant un monde qui, familier ou inédit, est toujours perçu comme nouveau et surprenant pour les personnages qui l'appréhendent, plaçant le rapport au monde sous le signe du phénoménologique et de l'apprentissage. « Je croyais apprendre à vivre, j'apprenais à mourir », dit l'une de citations épigraphes de La Route des Flandres. Et l'on sait que Simon avait initialement d'intituler Une éducation sentimentale le roman qui devint L'Acacia.

Expérience d'écriture aussi, par la dimension expérimentale qu'on a pu prêter à l'œuvre de Simon, en particulier dans sa période la plus formaliste parfois nommée « nouveau nouveau roman », mais aussi parce que le romancier envisage lui-même l'écriture comme expérience vécue, ainsi qu'il l'a exprimé dans de nombreux entretiens. Ainsi de cette déclaration, « Le roman se fait, je le fais et il se fait », reprise comme titre d'un entretien accordé aux Lettres françaises en 1967 [1] ; ou encore de ce conseil de Raoul Dufy que Simon reprend à son compte : « Il faut savoir abandonner le tableau que l'on voulait faire au profit de celui qui se fait [2].

C'est sur ces deux plans également que peut être appréhendée l'idée d'une violence qui habite l'œuvre de Simon. Du côté thématique, il s'agit avant tout de la violence de l'histoire (la guerre, les idéologies, la colonisation), mais aussi des rapports sociaux, des relations familiales, ou encore des rapports entre l'homme et la nature ; violence physique, morale et symbolique ; violence individuelle ou collective… De l'autre ce qui peut être ressenti comme la violence d'une écriture éminemment transgressive, comme en témoigne « La bataille de la phrase », titre anagramme de La Bataille de Pharsale donné par Jean Ricardou à l'une de ses études les plus célèbres [3].

Claude Simon : Experiences and Violence

Claude Simon's work is above all a matter of experience : experience of the world and experience of writing. Experience of the world, because Claude Simon's novelistic universe summons a consciousness that apprehends a world, whether familiar or unfamiliar, that is always perceived as new and surprising by the characters who apprehend it, placing the relationship to the world under the sign of phenomenology and learning. “I thought I was learning how to live, but I was learning how to die”, says one of the epigraphic quotes from The Flanders Road. And we know that Simon originally called the novel that became The Acacia A Sentimental Education.

There is also writing as experience. In the experimental dimension that has been attributed to Simon's work, particularly in his most formalist period, sometimes referred to as the “nouveau nouveau roman”, the novelist himself sees writing as a lived experience, as he has expressed in numerous interviews. For example, “The novel is made, I make it and it is made”, is the title of an interview he gave to Lettres françaises in 1967 ; or Raoul Dufy's advice, echoed by Simon : “You have to know how to abandon the picture you wanted to make in favor of the one that's being made”.

It is on these two levels, too, that the idea of violence that inhabits Simon's work can be understood. On the thematic side, it's primarily a question of the violence of history (war, ideologies, colonization), but also of social relations, family relationships, or the relationship between man and nature ; physical, moral and symbolic violence ; individual or collective violence... On the aesthetic side, what can be felt as the violence is an eminently transgressive style of writing, as evidenced by “the battle of the phrase”, the anagram title of The Battle of Pharsalus given by Jean Ricardou to one of his most famous studies.

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Bibliographie indicative

Anne-Lise Blanc, « La guerre comme expérience des limites dans l'œuvre romanesque de Claude Simon », dans Pierre Glaudes et Helmur Meter (dir.), L'Expérience des limites dans les récits de guerre (1914-1945), Genève, Slatkine, 2001, p. 213-228.

Celia Britton, « Instant Replays : the Reintegration of Traumatic Experience in Le Jardin des Plantes », dans Jean Duffy et Alastair B. Duncan (dir.), Claude Simon. A retrospective, Liverpool, Liverpool university press, été 2002, p. 61-76.

Inès Cazalas, Catherine Delesalle-Nancey, Judith Sarfati Lanter (dir.), Expériences de l'histoire, poétiques de la mémoire : Joseph Conrad, Claude Simon, António Lobo Antunes, Neuilly, Atlande, 2018.

Raymond Gay-Crosier, « Points de rencontre et points de choc. Désir transformateur et violence génératrice : Claude Simon et l'acte de lecture », dans Le Roman [Colloque 7-10 sept. 1994], Oslo, Université d'Oslo, 1995, t. II, p. 307-320.

Marie Hartmann, « Mémoires de disparu. “Il n'est pas facile de raconter à présent” », dans Lucas Salza (dir.), Crise de l'expérience et création artistique après la Grande Guerre, Sesto San Giovanni, Mimésis, sept. 2018, p. 117-131.

Rainer Warning, « Les espaces de mémoire de Claude Simon : La Route des Flandres », Cahiers Claude Simon, 2005, p. 103‑133.

Marie-Albane Watine, Ilias Yocaris, David Zemmour (dir.), Claude Simon, une expérience de la complexité, Paris, Classiques Garnier, 2020.

Cécile Yapaudjian et Pascal Mougin (dir.), Cahiers Claude Simon, n°16 (« Guerres et batailles. »), 2021.

David Zemmour, « Claude Simon et l'expérience émotionnelle de la langue », Siècle 21, Littérature et société, n°28, 2016, p. 144-155 (repris dans Maylis de Kerangal sur les grands chemins de Claude Simon, Carnets de Chaminadour, 11, 2016, p. 199-213).

[1] « Claude Simon : “Le roman se fait, je le fais et il se fait” », entretien avec Josane Duranteau, Les Lettres Françaises, n°1178, 13-19 avril 1967, p. 3-4.

[2] Ludovic Janvier et Claude Simon, « Réponses de Claude Simon à quelques questions écrites de Ludovic Janvier », Entretiens, 31, 1972, p. 15-29. Repris dans Cahiers Claude Simon, n°9, 2014, p. 9-23. »

[3] Jean Ricardou, « La Bataille de phrase », Critique, n° 274, Minuit, 1970, p. 226-256.

Colloque de New York (1982)

Christine Genin — 2023-08-06T17:27:45Z

Intitulé « Three Decades of the French New Novel », le colloque organisé par Tom Bishop et Lois Oppenheim à l'université de New York du 30 septembre au 2 octobre 1982 est un bilan et une mise en perspective pour le Nouveau Roman.

Aux États-Unis, où l'accueil pour ce mouvement a été très enthousiaste, il réunit des critiques, des universitaires et des écrivains français et américains. Chacun des écrivains vient souligner la spécificité de sa propre poétique, et tous prennent leurs distances avec Jean Ricardou, qui est absent.

– la restitution de la première de des deux tables rondes de clôture, qui réunit les romanciers Robert Pinget, Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute, Monique Wittig et Claude Simon, ainsi que les universitaires François Jost et Tom Bishop, a été publiée dans les Cahiers Claude Simon en 2019.

– voir aussi : Lucien Dällenbach, Claude Simon à New York (2013)

Illustration : Robert Pinget, Tom Bishop, Claude Simon, Alain Robbe-Grillet et Nathalie Sarraute. New York, 1982. DR.

Dällenbach, Lucien. Claude Simon à New York (2013)

Christine Genin — 2013-07-11T21:07:19Z

Lucien Dällenbach
Claude Simon à New York
Editions Zoé, septembre 2013, 128 p.

quatrième de couverture :

« Qui n'aurait rêvé de suivre Proust à Venise, d'arpenter Paris avec Balzac ou Baudelaire, de s'embarquer avec Flaubert pour l'Egypte ou d'errer dans Saint-Pétersbourg avec Dostoïevski ? J'ai eu la chance, à l'automne 1982, de passer une semaine entière à New York avec Claude Simon. »

Une semaine à Manhattan avec Claude Simon. Lucien Dällenbach saisit avec bonheur cette chance et transmet au lecteur ce qu'il découvre être fondamentalement commun à l'écriture de Claude Simon et à New York : une composition par fragments, d'où de multiples jeux de miroir et rencontres entre un écrivain et cette ville qui le galvanise.

Spécialiste et ami de Claude Simon, l'auteur nous offre un livre jubilatoire à mi-chemin entre l'album de souvenirs et l'essai, une introduction parfaite en somme à l'auteur d'Histoire, des Géorgiques, du Jardin des Plantes.

Lucien Dällenbach a notamment publié Le Récit spéculaire, essai sur la mise en abyme, Claude Simon et Mosaïques aux éditions du Seuil.

– Sur le site de l'éditeur : http://www.editionszoe.ch/livre/claude-simon-a-new-york

Compte rendu :

Alexis Brocas, « Simon, piéton de Manhattan », Le Magazine littéraire, 1er septembre 2013.

une sorte d'explosion solidifiée

Joëlle Gleize — 2012-04-27T22:09:11Z

Aucune ville ne répond mieux à l'expression « sortie de terre » que New York (ou faudrait-il plutôt dire « jaillie ») : et non pas exactement debout, statique, mais explosant, toujours en expansion non pas en surface mais en hauteur comme on peut voir sur certaines photographies prises d'avion (ou d'hélicoptère) avec un objectif grand angle (fish-eye), quand, bien sûr pendant une fraction de seconde, elle semble restée immobile alors qu'en fait elle n'a cessé de croître, de s'élever, ce genre d'objectifs exagérant la perspective, de sorte que ses multiples gratte-ciel apparaissent non pas verticaux, parallèles, mais obéissant à une force divergente, faisant penser à ces gerbes de cristaux allant s'écartant, se bousculant, poussant vers le ciel ses tours de toutes hauteurs, les moins élevées non pas résignées à leur sort mais ayant simplement pris leur essor avec un peu de retard et se dépêchant pour rattraper les autres, l'ensemble comme planté sur la rotondité de la terre à partir d'une étroite base comme une sorte d'explosion solidifiée, de phénomène naturel, anarchique, tumultueux et géométrique.

Claude Simon, Le Jardin des Plantes, Minuit, 1997, p. 284.

New York

Christine Genin — 2012-03-03T23:35:26Z

À l'automne 1968, Claude Simon se rend pour la première fois à New York.

Simon découvre la ville, visite notamment le Musée d'Art moderne, où il admire, entre autres, des œuvres de Rauschenberg, Nevelson, Buri et Motherwell. Invité par plusieurs universités américaines, il fait alors le tour des États-Unis.

Orion aveugle (1970) et Les Corps conducteurs (1971) évoqueront notamment la ville.

En septembre 1982, un colloque intitulé « Three Decades of the French New Novel » est organisé par Tom Bishop à New York, avec la participation de Claude Simon, Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute et Robert Pinget.

– voir aussi : Lucien Dällenbach, Claude Simon à New York (2013)

Rauschenberg, Robert

Christine Genin — 2012-02-15T21:57:14Z

Robert Rauschenberg (22 octobre 1925 – 12 mai 2008)
Artiste américain

– Fondation Rauschenberg
– Centenaire de Robert Rauschenberg en 2025

À l'automne 1968, Claude Simon se rend pour la première fois à New York, il découvre la ville et visite notamment le Musée d'Art moderne, où il admire, entre autres, des œuvres de Robert Rauschenberg.

Charlene (1954, Stedelijk Museum, Amsterdam)

mon dernier livre [Orion aveugle] est né de la considération (j'emploie ce mot plutôt que celui de méditation, chargé par l'usage de significations plus ou moins religieuses ou philosophiques) des propriétés du grand tableau de Robert Rauschenberg intitulé Charlene qui se trouve au Stedelijk Museum d'Amsterdam. Il va naturellement de soi, qu'à la différence d'une figure géométrique dont les propriétés sont les mêmes pour tous, ces propriétés de Charlene sont, pour chacun, différentes, chacun, bien sûr, étant à même d'en découvrir d'autres, tout aussi valables.
En plus du fait que Rauschenberg est américain, que j'ai pu voir (et photographier) à New York certaines boutiques, dans le Bowery ou ailleurs, dont les éléments (fragments de moulures, tôles rouillées ou papier goudronnés remplaçant les glaces brisées, inscriptions à la peinture dégoulinante, fragments ou éléments de mannequins (jambes, torses) en matière plastique, reproductions de tableaux, images déchirées ou jaunies de magazines, etc.) rappelaient étrangement les éléments employés par Rauschenberg ou d'autres peintres ou sculpteurs américains pratiquant comme lui l'art de ‘l'assemblage' ou du ‘collage', ce tableau a eu la propriété d'appeler ou de faire surgir d'autres images (d‘autres figures) – de New York puis du continent américain, d'autres encore – qui sont venues […] s'agglutiner autour de la figure considérée au départ.

Claude Simon, « La fiction mot à mot » [Colloque de Cerisy, 1971], p. 1195 dans Œuvres, 1, Paris, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 2006

Figurent parmi les illustrations d'Orion aveugle :

Charlene (1954, Stedelijk Museum, Amsterdam, p. 16-17 et p. 49)
et Canyon (1959, Sonnabend Collection, New York, p. 59).
Simon évoque également :
Factum II (1957, MOMA. Museum of Modern Art, New York)
et Odalisk (1955-1958, Museum Ludwig, Cologne).

La composition, la combinaison de ces matériaux ‘bruts', des bouts de tissu, la peinture dégoulinante, des photos ou des reproductions commerciales d'œuvres d'art, parfois voilées d'un glacis, des morceaux de bois, etc. […] Autre exemple d'une illustration ‘après coup' : le Rauschenberg qui accompagne le texte intitulé « Parenthèse » que j'ai publié dans la Revue de la Bibliothèque nationale. Je l'ai vu à l'occasion d'un voyage, tout à fait fortuitement, au musée de Cologne. Je me sens très près de ce peintre. Il y avait, dans mon texte, l'histoire de ce personnage qui fréquente les bordels : le Rauschenberg reposait sur un oreiller, on pouvait voir sur les faces de ce cube des photos naïves de femmes nues, la reproduction d'un tableau classique (Amour et Psyché) y était intégrée (‘intertextualité')... Et pas seulement cela une certaine ‘coloration' générale... […] j'y ai senti quelque chose d'analogue à ce que j'avais essayé de faire. Les peintres ont ce formidable avantage de pouvoir présenter (ou si tu préfères : ‘faire parler') en même temps une quantité de choses et de les harmoniser.

Claude Simon, « Attaques et stimuli », entretien avec Lucien Dällenbach le 22 février et le 30 mars 1987, p. 180-181 dans Claude Simon, Paris, Seuil, coll. « Les Contemporains », 1988.