Association des Lecteurs de Claude Simon

Claude Simon, les arts et les artistes aujourd'hui (déc. 2025)

Cécile Yapaudjian-Labat, Christine Genin — 2025-01-16T17:31:34Z

Colloque international
« Claude Simon, les arts et les artistes aujourd'hui. Pratiques et discours »
Les 11 et 12 décembre 2025
Université Jean-Monnet de Saint-Étienne
Musée d'art moderne et contemporain Saint-Étienne Métropole

JEUDI 11 DÉCEMBRE
Université Jean Monnet
Les Forges, campus Manufacture – 11 rue du Docteur Annino – salle L020

Matinée

9h30 Accueil des participants
9h45 Allocution des organisateurs

IMAGES
Présidence de séance : Cécile Yapaudjian-Labat (UJM)
10h00. Alain Froidevaux (Université de Genève). La restauration des images de l'art
10h30. Mokhtar Belarbi (Université Moulay Ismaïl, Meknès). Claude Simon un écrivain en dialogue avec les arts plastiques (Les Géorgiques et Le Jardin des Plantes)
11h00 Discussion et pause

MONTAGES
Présidence de séance : Frédéric Martin-Achard (UJM)
11h30. Sinan Anzoumana (Université Félix Houphouët-Boigny, Abidjan). L'art du cut-up : entre suspens narratif et suspense chez Claude Simon
12h00. Aurélien d'Avout (FNRS, Bruxelles). Une vaste collision d'images. Les assemblages sur paravent de Claude Simon
12h30. Discussion et pause

Après-midi

CINÉMA, VIDÉO
Présidence de séance : David Zemmour (lycée Henri IV, Paris)
14h00. Bernard Heizmann (Université de Lorraine). “L'assourdissante sonnerie racoleuse”. Aller au cinéma, une expérience transgressive
14h30. Fabiana Cecamore (Université du Québec à Rimouski). Triptyque face aux arts visuels : les résonances inattendues avec la vidéo
15h00. Discussion et pause

DANSE, VOIX
Présidence de séance : Michel Bertrand (Aix-Marseille Université)
16h00. Laurence Cadet (Université catholique d'Angers). “Des vérités faites pour nos pieds, des vérités qui se puissent danser” (Nietzsche) : la danse dans les romans de Claude Simon
16h30. Inès Cazalas (Université Paris Cité). Mettre en voix Claude Simon : expériences
17h00. Discussion

Soirée

au cinéma Le Méliès
18h30. Projection du film d'Alain Fleischer, Claude Simon, l'inépuisable chaos du monde, suivie d'un échange animé par Morgane Kieffer avec le réalisateur.
– annonce sur le site du Méliès

VENDREDI 12 DÉCEMBRE
Musée d'art moderne et contemporain Saint-Étienne Métropole
rue Fernand Léger – Saint-Priest-en-Jarez

Matinée
9h30. Accueil des participants
9h45. Allocution d'Aurélie Voltz, directrice du MAMC+, et d'Alexandre Quoi, responsable du département scientifique

HÉRITAGES
Présidence de séance : Olivier Glain (UJM)
10h00. Brigitte Ferrato-Combe (Université Grenoble Alpes) et Alexandre Quoi (MAMC+). Claude Simon et le MAMC+
10h30. Jean-Yves Laurichesse (Université Toulouse-Jean-Jaurès). “Les ors des retables baroques” : patrimoine et modernité chez Claude Simon
11h00. Discussion et pause

Présidence de séance : Morgane Kieffer (UJM)
11h30. Ilias Yocaris (Université Côte d'Azur). “Une harmonie parallèle à la nature” : l'héritage cézannien dans les romans de Simon
12h00. Rabiaa Aadel (Université Sidi Mohammed Ben Abdellah, Fès). Claude Simon et le cubisme
12h20. Discussion

Après-midi

VOISINAGES
Présidence de séance : Jean-Yves Laurichesse (Université Toulouse-Jean-Jaurès)
14h00. Dominique Viart (Université Paris Nanterre). Simon / Tàpies : l'impensé de la relation
14h30. Brigitte Ferrato-Combe (Université Grenoble Alpes). Claude Simon, Gastone Novelli : une rencontre dans le “merveilleux et aveuglant labyrinthe des signes”
15h00. Discussion

Présidence de séance : Dominique Viart (Université Paris Nanterre)
15h10. Pascal Mougin (Université Paris Cité). Simon et l'art américain de son temps : le sens d'un positionnement
15h40. Michel Bertrand (Aix-Marseille Université). Simon / Wesselmann : correspondances, intersections, bifurcations
16h10. Discussion et pause

SIMON ET LA CRÉATION CONTEMPORAINE
16h30. Table ronde animée par David Zemmour
avec Marc Desgrandchamps, Louise Carbonnier, Yoram Chisin
17h30. Fin du colloque

Merci à Alain Froidevaux et David Zemmour pour les photographies.

– télécharger le programme en pdf

– programme sur le site de l'université Jean Monnet
– programme sur le site du Musée d'Art moderne et contemporain

Organisation

Cécile Yapaudjian-Labat (ECLLA – UJM), Pascal Mougin (CERILAC – Université Paris Cité),
en partenariat avec l'Association des lecteurs de Claude Simon,
avec la collaboration d'Alicia Faure, Ketty Gergon, Meryem Jaouhari (UJM) Comité scientifi que Irene Albers
(Freie Universität, Berlin), Bérénice Bonhomme (Université Toulouse - Jean Jaurès), Alastair B. Duncan (Université de Stirling), Brigitte Ferrato-Combe (Université de Grenoble), Alain Fleischer (artiste), Philippe Ortel (Université Bordeaux-Montaigne), Nathalie Piégay (Université de Genève), Dominique Viart (Université Paris Nanterre), Marie-Jeanne Zenetti (Université Lumière - Lyon 2) Soutiens et fi nancements Institut ARTS (UJM), laboratoire ECLLA (UJM), CERILAC (Université Paris Cité), Association des lecteurs de Claude Simon, COM ALL (UJM)
Contacts : cecile.yapaudjian@univ-st-etienne.fr ; pascal.mougin@u-paris.fr

Appel à communications

Il y a quarante ans, le 17 octobre 1985, Claude Simon obtenait le Prix Nobel de littérature. Il y a vingt ans, le 5 juillet 2005, l'écrivain s'éteignait, à Paris, à l'âge de 91 ans. Ce double anniversaire nous offre une belle occasion de nous arrêter, pendant deux jours, sur l'œuvre de l'un des plus grands romanciers du XXe siècle et sur l'impulsion qu'elle a pu apporter, depuis, dans la création artistique. Nous souhaitons pour ce faire consacrer ce colloque international au sujet suivant : « Claude Simon, les arts et les artistes aujourd'hui. Pratiques et discours ». Certes, la question des arts chez Claude Simon a déjà été traitée : plusieurs essais, des articles, des expositions y ont été consacrés. Toutefois, la richesse du travail artistique et littéraire de Simon, la publication récente d'une pièce de théâtre inédite de l'auteur font qu'il reste de nombreux aspects à étudier encore. Mais aussi, il apparaît que plusieurs artistes aujourd'hui (peintres, plasticien.nes, cinéastes, dramaturges, comédien.nes, musicien.nes) revendiquent l'influence de Simon – de sa langue, son rythme, son univers singulier – sur leur propre travail de création ou du moins déclarent leur attachement à ses romans. Il nous a semblé important de nous interroger sur les caractéristiques de cette influence simonienne dans l'art aujourd'hui.

1. Un écrivain en dialogue avec les arts : peinture, photographie, cinéma

Claude Simon, avant d'écrire, a d'abord voulu être peintre : il a étudié la peinture à l'académie André Lhote et a pratiqué cet art et celui du collage jusqu'à la fin des années 1950 ; il a fréquenté Raoul Dufy, Gastone Novelli, a entretenu une correspondance, publiée en 1994, avec Jean Dubuffet, était un ami de Pierre Soulages. Dans ses romans, la peinture est présente à plusieurs niveaux : elle sert de modèle de composition de certains textes (La Route des Flandres) ; on retrouve la référence picturale au seuil de l'œuvre, dans plusieurs titres (Le Vent ou restitution d'un retable baroque, Triptyque, Orion aveugle) ; dans les romans, les descriptions de tableaux (Uccello, Piero della Francesca, Dürer, Poussin, Rauschenberg), les figures de peintres (Cézanne, Novelli), les visites de musées ont une place importante ; le court texte Femmes (1966) est composé à partir de peintures de Miró. Dans ses entretiens, Simon met en relation son esthétique avec celle des artistes ayant pris acte, après la Seconde Guerre mondiale, de la faillite de l'humanisme : l'art pauvre de Tapies (notamment ses toiles avec sable et bouts de ficelles), les sculptures de Louise Nevelson composées à partir des décombres constituent une réponse à cet échec. Réponse qui se traduit, chez Simon, par son attrait pour les choses, pour les restes, pour l'élémentaire.

Ce même attrait est visible sur les photographies prises par lui et publiées dans deux ouvrages, Album d'un amateur (1988) et Photographies (1992) : un vélo rouillé contre un mur, un bois flotté échoué sur la plage. Mais celles-ci font apparaître aussi son attention à l'humain dans ce qu'il peut avoir de plus humble (des enfants pieds-nus et en guenilles). La photographie joue également un rôle de puissant stimulus dans l'œuvre écrite : dans Histoire et L'Acacia, la description de photographies des parents de l'auteur relance la narration, oriente la reconstitution de la légende familiale (Albers, 2007).

Le cinéma trouve aussi sa place à différents niveaux dans les romans : comme thème ou motif, à travers les expériences et les perceptions d'un jeune spectateur ou encore par la présence d'extraits d'un script à la fin du Jardin des Plantes ; mais aussi comme modèle de montage que l'écrivain transpose dans l'écriture. La tentation de la réalisation cinématographique – et les tentatives – a d'ailleurs toujours accompagné Claude Simon (Calle-Gruber, 2009 ; Bonhomme, 2011).

Mais d'autres arts ou d'autres références artistiques sont identifiables dans les romans de Simon : les arts du cirque, de la danse, l'opéra, la déclamation, le théâtre. En outre, la publication en 2019 de l'unique pièce de Simon, La Séparation (jouée en 1963), offre aux critiques un nouvel objet d'étude.

2. La lecture des artistes

Nombreux sont aujourd'hui les auteurs et autrices à avoir déclaré comme déterminante leur lecture de Simon dans leur désir d'écrire ; tout aussi nombreux sont les textes narratifs et poétiques influencés par la prose simonienne (Viart, 2024).

Mais la puissance imageante des romans de Claude Simon ainsi que le rythme de ses phrases, son art de l'incidente et des reprises avec variations ne pouvaient laisser les artistes indifférent.es : des peintres (Louise Carbonnier, Marc Desgrandchamps, Gérard Titus-Carmel), des photographes (Jacqueline Mertz, Christian Milovanoff, Denis Roche), un cinéaste, photographe et plasticien (Alain Fleischer), un dramaturge (Christophe Honoré), un metteur en scène (Alain Françon), des comédiens (Denis Podalydès, Jean-Marc Bourg), des compositeurs (Pierre Boulez, Walter Feldmann) ont exprimé leur admiration, voire leur dette envers le romancier dans des entretiens, par des lectures ou par une œuvre-hommage.

Deux axes majeurs pourront être développés :

Présence des arts chez Claude Simon : une réflexion à poursuivre

– comment les arts et les langages artistiques – musique, peinture, photographie, cinéma, arts du spectacle (théâtre, opéra, cirque, danse) – s'inscrivent-ils dans l'œuvre romanesque de Simon et quelle est leur fonction dans l'écriture ?
– quels discours sur l'art Claude Simon a-t-il tenus dans sa correspondance, ses discours et ses entretiens mais aussi dans ses romans ? Dans cette perspective, on pourra se demander dans quelle mesure le discours sur l'art de Simon trouve un écho dans le contexte artistique de son temps. Il s'agira aussi de mieux comprendre le sens des références américaines mobilisées par Simon (Louise Nevelson, Robert Rauschenberg, pop art) dans le contexte français des années 1960, assez largement hostile à l'art américain du moment.
– quelles sont les spécificités des pratiques artistiques de Claude Simon (peinture, collage, photographie, cinéma, théâtre) ? Peut-on les rattacher à des courants artistiques ? Dans quelle mesure peut-on les relier à son écriture et à son discours sur l'art et l'écriture ?
– dans quelle mesure l'écriture de Simon présente des affinités avec des formes artistiques non évoquées directement par l'écrivain, comme la vidéo ou la photographie des décennies 70 et 80.

Un champ à défricher : les artistes lecteurs et lectrices de Claude Simon aujourd'hui

– dans quelle mesure l'œuvre de Claude Simon constitue-t-elle un champ d'influence pour les artistes aujourd'hui ? Quelles caractéristiques de l'œuvre retiennent l'attention des créateurs et créatrices ?
– comment les artistes font-il/elles dialoguer leur langage artistique avec l'écriture de Simon (discours hors de l'œuvre ; dans l'œuvre : citation, transposition d'une modalité d'écriture en geste artistique, hommage...) ?

Comité d'organisation :
Cécile Yapaudjian-Labat (PR, université Jean Monnet Saint-Étienne – ECLLA), Pascal Mougin (PR, université Paris Cité – CERILAC), Ketty Gergon (doctorante, université Jean Monnet Saint-Étienne – ECLLA)

Comité scientifique :
Irene Albers (Freie Universität, Berlin)
Bérénice Bonhomme (université Bordeaux-Montaigne)
Brigitte Ferrato-Combe (université de Grenoble)
Alain Fleischer (artiste)
Philippe Ortel (université Bordeaux-Montaigne)
Nathalie Piégay (université de Genève)
Dominique Viart (université Paris-Ouest Nanterre)
Marie-Jeanne Zenetti (université de Lyon 2)
Alastair B. Duncan (université de Stirling)

Les propositions de communication (titre, résumé de 500 mots environ, courte notice bio-bibliographique) pour des interventions de vingt-cinq minutes seront à envoyer avant le 1er mai 2025 à Pascal Mougin et Cécile Yapaudjian-Labat aux adresses suivantes :
pascal.mougin@u-paris.fr
cecile.yapaudjian@univ-st-etienne.fr
Les réponses seront transmises dans le courant du mois de juin.

Bibliographie non exhaustive :

De Claude Simon
Ouvrages
Claude Simon, Femmes, Sur vingt-trois peintures de Joan Miró, Maeght, 1966.
___, Orion aveugle, Genève-Paris, Skira, coll. « Les sentiers de la création », 1970.
___, Album d'un Amateur, Remagen-Rolandseck, Rommerskirschen, 1988.
___, Photographies, préface de Denis Roche, Maeght, 1992.
___, Œuvres, présentation et notes de A. B. Duncan et J. Duffy, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 2006.
___, Œuvres II, présentation de A. B. Duncan, avec la collaboration de B. Bonhomme et D. Zemmour, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 2013.
___, La Séparation [1963], Paris, éd. du Chemin de fer, 2019.
___, Claude Simon et Jean Dubuffet, Correspondance 1970 – 1984, Paris, l'Échoppe, 1994.
Entretiens
« Réponse à une enquête : film et roman, problèmes du récit », dans Les Cahiers du cinéma, numéro spécial noël 1966, p. 85.
« J'ai essayé la peinture, la révolution, puis l'écriture », Entretien avec Claire Paulhan, Les Nouvelles Littéraires, 2922, 15-21 mars 1984, p. 44.
« Je travaille comme un peintre », Entretien avec J-M de Montrémy, La Croix, 19 octobre 1985.
« Claude Simon, écriture en noir et blanc », entretien avec Gabriel Bauret, Photographie Magazine, n° 40, 1992.
« Réflexions à partir d'un court-métrage, L'Enfer de Rodin, Henri Alekan, 1958 », texte inédit, Archives Réa Simon.
Film
Die Sackgasse (L'Impasse), 12'30'', scénario de Claude Simon d'après Triptyque. Réalisation : Georg Bense et Peter Brugger, avec la collaboration de Claude Simon, coproduction de la Saarländische Rudfunk et de la Westdeutsche Rundgfunk avec la participation de Telefilm Saar GmbH, 1975.

Sur l'œuvre de Claude Simon

Irene Albers, « Métaphores textuelles et filmiques : Triptyque et L'IMPASSE », dans Transports – Les métaphores de Claude Simon, études réunies par Irene Albers et Wolfram Nitsch, Frankfurt/M., Peter Lang, 2006, p. 305-327.
___, Claude Simon. Moments photographiques, Villeneuve-d'Ascq, Presses universitaires du Septentrion, coll. « Claude Simon », 2007.
___, « Les habitants du carré. Album d'un amateur de Claude Simon », dans Cécile Yapaudjian-Labat (dir.) Europe, n° 1033, mai 2015, « Claude Simon », p. 142-152.
Barbara Bastings, « Mais c'est peu ! », dans Cahiers Claude Simon, n° 15, Presses universitaires de Rennes, 2020, « Je pouvais voir », p. 195-208.
Bérénice Bonhomme, « Triptyque » de Claude Simon. Du livre au film. Une esthétique du passage, Fasano/Paris, Schena Editore/P.U. Paris-Sorbonne, 2005.
___, Claude Simon, la passion cinéma, Villeneuve-d'Ascq, Presses universitaires du Septentrion, coll. « Claude Simon », 2011.
___, « Le dispositif cinématographique chez Claude Simon », dans Cahiers Claude Simon, n° 5, Presses universitaires de Perpignan, 2009, p. 85-98.
Mireille Calle-Gruber (dir.), Les triptyques de Claude Simon ou l'art du montage, Paris, Presses universitaires Sorbonne Nouvelle, 2009.
___, Claude Simon : être peintre, Paris, éd. Hermann, 2021.
___, Réinventer les alphabets : Claude Simon et Gastone Novelli, St Josse, HDiffusion, 2024.
Mireille Calle-Gruber et Claire Muchir, Claude Simon : de l'image à l'écriture, Paris, HDiffusion, 2021.
Clément Chéroux, « Ce qui n'a pas encore été et ne sera jamais plus », dans Dominique Viart (dir.), Claude Simon. L'inépuisable chaos du monde, Villeneuve d'Ascq, Presses universitaires du Septentrion, coll. « Claude Simon, 2024, p. 81-84.
Annie Clément-Perrier, « La photographie chez Claude Simon : un objet mélancolique ? », dans Cahiers Claude Simon, n° 7, Presses universitaires de Perpignan, 2009, p. 67-83.
Marc Desgrandchamps, « Cavalcade », Cahiers Claude Simon, n° 16, 2021, « Guerres et batailles », p. 199-204.
DU – Claude Simon. Bilder des Erzählens, n° 691, Januar 1999.
Jean Duffy, Reading Between the Lines : Claude Simon and the Visual Arts, Liverpool University Press, 1999.
___, « De la publicité à l'icône, de l'image spectrale au reflet spéculaire. Le montage américain d'Orion aveugle », dans Cécile Yapaudjian-Labat (dir.) Europe, n° 1033, mai 2015, « Claude Simon », p. 131-141.
Brigitte Ferrato-Combe, Écrire en peintre. Claude Simon et la peinture, Grenoble, Ellug, Université Stendhal, 1998.
___, « Claude Simon ou “la fascination du musée” », dans Cécile Yapaudjian-Labat (dir.) Europe, n° 1033, mai 2015, « Claude Simon », p. 119-130.
___, « La correspondance entre Jean Dubuffet et Claude Simon », dans Carnets de Chaminadour, n° 11, Guéret, Association des lecteurs de Marcel Jouhandeau et des amis de Chaminadour, 2016, « Maylis de Kerangal sur les grands chemins de Claude Simon », p. 371-391.
Alain Fleischer, « Comment exposer un écrivain ? », dans Dominique Viart (dir.), Claude Simon. L'inépuisable chaos du monde, Villeneuve d'Ascq, Presses universitaires du Septentrion, coll. « Claude Simon, 2024, p. 93-100.
Christine Genin, « Les propriétés des images dans la réception critique de Claude Simon », dans Cahiers Claude Simon, n° 15, Presses universitaires de Rennes, 2020, « Je pouvais voir », p. 39-80 [avec une précieuse bibliographie critique].
Joëlle Gleize, « La pierre et le béton armé. Note sur Claude Simon et l'architecture moderne », dans Cahiers Claude Simon, n° 9, 2014, p. 31-42.
Joëlle Gleize et David Zemmour, « Photographies : un album à double préface », dans Cahiers Claude Simon, n° 15, Presses universitaires de Rennes, 2020, « Je pouvais voir », p. 33-36.
Pierre Hyppolite, « Espaces urbains, architecture et écriture dans l'œuvre de Claude Simon », dans Cahiers Claude Simon, n° 9, 2014, p. 43-53.
Laura Laborie, « Claude Simon et André Vick-Mengus : matière photographiqe et affinités primitivistes », dans Cahiers Claude Simon, n° 15, Presses universitaires de Rennes, 2020, « Je pouvais voir », p. 155-170.
Thierry Millet, « Claude Simon, Jean-Luc Godard : le récit au risque du bruit », dans Gilles Mouëllic et Jean Cleder, Nouvelle Vague, nouveaux rivages. Permanences du récit au cinéma, 1950-1970, Presses universitaires de Rennes, 2001, p. 99-108.
Christian Milovanoff, « Des nécessités formelles », Cahiers Claude Simon, n° 2, Presses universitaires de Perpignan, 2006, p. 101-104.
Pascal Mougin, L'Effet d'image. Essai sur Claude Simon, Paris, L'Harmattan, 1997.
___, « Modèles littéraires de l'art contemporain : Marcelline Delbecq lectrice de Claude Simon ? », dans Cécile Yapaudjian-Labat (dir.), Tangence, Université du Québec à Rimouski et Université du Québec Trois-Rivières, 2016/112, « Les trajets de la lecture. Autour de Claude Simon », p. 133-148.
___, « Claude Simon et l'art vidéo : écarts, voisinages, correspondances », dans Cahiers Claude Simon, n° 15, Presses universitaires de Rennes, 2020, « Je pouvais voir », p. 171-187.
Claire de Ribeaupierre, Le roman généalogique : Claude Simon et Georges Perec, éd. La part de l'œil, 2001.
Denis Roche, « De la ténèbre inverse », dans Cahiers Claude Simon, n° 15, Presses universitaires de Rennes, 2020, « Je pouvais voir », p. 21-31.
Sylvain Roumette, « 7'57'' », dans Cahiers Claude Simon, n° 15, Presses universitaires de Rennes, 2020, « Je pouvais voir », p. 189-191.
Luc Vezin, « Claude Simon, Robert Rauschenberg : « Quelque chose d'analogue... », dans Cahiers Claude Simon, n° 6, Presses universitaires de Perpignan, 2010, p. 115-132.
Dominique Viart, « La Séparation de Claude Simon : un texte précurseur », dans Cahiers Claude Simon, n° 15, Presses universitaires de Rennes, 2020, « Je pouvais voir », p. 273-283.
Dominique Viart (dir.), Claude Simon. L'inépuisable chaos du monde, Villeneuve d'Ascq, Presses universitaires du Septentrion, coll. « Claude Simon », 2024.
David Zemmour et Ilias Yocaris, « Qu'est-ce qu'une fiction cubiste ? La “construction textuelle du point de vue” dans L'Herbe et La Route des Flandres de Claude Simon », Congrès mondial de linguistique française, 2010.
Film
Alain Fleischer, Claude Simon, L'inépuisable chaos du monde, Coproduction BPI Centre Pompidou. Le Fresnoy/Studio national des arts contemporains, 2015 (film accessible à partir du QRCode, p. 250 dans Dominique Viart (dir.), Claude Simon. L'inépuisable chaos du monde, op. cit.

– voir aussi Claude Simon et les autres arts

Séminaire 43 : « Extérieur nuit »

Christine Genin — 2024-04-29T17:50:04Z

43e séminaire de l'ALCS : « Extérieur nuit »

samedi 1er février 2025
Maison de la Recherche de l'Université Sorbonne-Nouvelle
4 rue des Irlandais 75005 Paris

Programme

Matin

9h45 – Laurence Cadet, « Ut pictura poesis : l'œil caméra de Claude Simon dans les scènes nocturnes et en extérieur des Géorgiques ou comment le romancier joue avec les codes du cinéma. »

10h15 – Rabiaâ Aadel, « L'Extérieur nuit dans Les Géorgiques de Claude Simon »

11h – Roméo Koffi, « Échos de la nuit dans Histoire de Claude Simon. »

11h30 – Karen Haddad, « Sous la noirceur, les ténèbres. À propos de quelques lignes de L'Acacia ».

12h00 : Discussion et échange autour des interventions

Après-midi

14h00 – Lecture d'extraits de roman de Claude Simon centrés sur la nuit, par Madame Charlotte Pradeilles et Messieurs René Hernandez et Hervé Petit.

14h35 – Lecture d'un extrait des Géorgiques par Michel Bertrand, de la page 431 (« et peut-être le soir même ») à la page 435 (« les ténèbres vides »).

14h50 : Discussion et échange autour des interventions

15h30 : Assemblée générale de l'ALCS

Appel à communications

« Extérieur nuit » réfère dans le langage cinématographique à un plan ou à une séquence qui se déroule à l'extérieur durant la nuit. On connaît l'intérêt que manifestait Claude Simon pour le cinéma. Or, des scènes importantes de ses romans se déroulent de nuit à l'extérieur. Dès Gulliver, nombre de chapitres de ses œuvres sont des nocturnes situés en milieu rural ou à l'intérieur de cadres urbains. L'errance des cavaliers dans la nuit de la guerre, la rencontre nocturne des deux frères LSM constituent notamment des scènes mémorables. Cet « extérieur nuit » peut aussi revêtir une signification métaphorique. Il suffit à cet égard de se rappeler des termes qui concluent Le Tramway, « l'impalpable et protecteur brouillard de la mémoire », image qui n'est pas sans évoquer la technique cinématographique de la nuit américaine. L'extérieur nuit peut enfin figurer le cadre d'échanges feutrés, teintés d'amour ou d'érotisme, comme c'est le cas notamment dans Le Vent et dans L'Herbe. Ou le lieu et le moment propices aux confidences, telle la longue déclaration faite par l'Italien à l'étudiant dans Le Palace.

Il s'agira lors de ce séminaire d'explorer les divers aspects de cette notion, qui sous la plume du romancier participe d'une stratégie esthétique visant parfois à conjoindre deux grammaires génériques, en examinant tout particulièrement les échos suscités par leur rencontre. On pourra s'interroger sur les effets suscités entre intérieur et extérieur, nuit et jour afin de déterminer la spécificité dévolue (s'il en existe une ?) au recours à cette pratique. L'approche du domaine pourra s'effectuer sur les modes thématique, formel, métaphorique ou en recourant à tout autre mode d'approche critique.

– télécharger le programme en pdf

Séminaire 30 : Claude Simon, images fixes, images en mouvement

Christine Genin — 2017-04-16T21:47:37Z

« Claude Simon, images fixes, images en mouvement »

Le 30e séminaire de l'Association des Lecteurs de Claude Simon aura lieu à Toulouse le 10 juin 2017

La journée est organisée par l'Association des Lecteurs de Claude Simon, avec le soutien du laboratoire Patrimoine, Littérature, Histoire, équipe Littérature et Herméneutique (PLH-ELH) et du laboratoire de Recherche en Audiovisuel, équipe Savoirs, Praxis et Poïétiques en Art (LARA-SEPPIA) de l'Université Toulouse-Jean Jaurès.

Responsables : Jean-Yves Laurichesse et Bérénice Bonhomme.

Programme

Matin
Librairie Ombres blanches
(3 rue Mirepoix, salle des rencontres)

9h – Ouverture

9h15 – Lecture musicale de textes de Claude Simon (par Yves Gourmelon, lecture, et Ana Cogan, piano)

10h – Fatima Seddaoui, « Au carrefour de la photographie et du cinéma (L'Acacia, 1989) »

11h – Aymeric Glacet, « Claude Simon en transit entre photographie et cinéma »

11h40 – Jerry W. Carlson, « Claude Simon et moi : l'aventure de la tentative d'adaptation filmique de La Route des Flandres »

12h30 – buffet au café et dans le patio de la librairie Ombres blanches, 50 rue Gambetta (réservé aux adhérents, sur inscription)

Après-midi
École Supérieure d'Audiovisuel
(56 rue du Taur, salle Arts du spectacle)

14h – Laura Laborie, « Claude Simon et André Vick-Mengus : matière photographique et affinités primitivistes »

Projection d'un petit film d'une dizaine de minutes tourné à l'ESAV lors d'un passage de Simon à Toulouse et récupéré dans les archives de l'école

14h40 – Lecture collective de photographies de Claude Simon

15h10 – Pause et visite de l'exposition de Laura Laborie, « “Matériaux de construction” : sur quelques personnages de La Route des Flandres de Claude Simon ».

15h40 – Bérénice Bonhomme, « Claude Simon au prisme de Jean Epstein : le philosophe-cinéma »

16h20 – Pascal Mougin, « Claude Simon et l'art vidéo : voisinages, correspondances »

– le programme en pdf :

Merci à Vincent Berne, Joëlle Gleize et Jean-Yves Laurichesse pour les photographies.

Séminaire 30 : Claude Simon, images fixes, images en mouvement (annonce)

Cécile Yapaudjian-Labat — 2016-09-11T06:53:09Z

30e Séminaire Claude Simon

Appel à communications

Date : samedi 10 juin 2017

Lieu : Toulouse - Librairie Ombres blanches et École Supérieure d'Audiovisuel

Le 30e Séminaire « Claude Simon » organisé par l'ALCS (Association des Lecteurs de Claude Simon) aura pour thème « Claude Simon, images fixes, images en mouvement ». Il aura lieu le samedi 10 juin à Toulouse, à la librairie Ombres Blanches et dans les locaux de l'École Supérieure d'Audiovisuel (Université Toulouse-Jean Jaurès).

Claude Simon se reconnaît une extraordinaire mémoire visuelle et ses mots sont gros de puissance d'image. La preuve de l'importance de l'image dans son œuvre n'est plus à faire. Une grande place y est ainsi accordée à la peinture, la photographie, le cinéma, mais aussi la bande dessinée, la cartographie, le schéma, les graffiti, la publicité, le blason, l'image d'Épinal, le timbre.

Nous nous concentrerons lors de ce séminaire sur les rapports de l'auteur à la photographie et au cinéma. Il pourra être question tout aussi bien de la culture et de la pratique photographiques et cinématographiques de Simon que des différentes modalités selon lesquelles les deux arts interviennent, formellement et thématiquement, dans ses textes.

Les propositions de communications (un titre et un résumé d'une page maximum) accompagnées de quelques lignes de présentation du parcours personnel de l'auteur, sont à envoyer avant le 15 janvier 2017 à l'adresse suivante :

cecile.yapaudjian-labat@hotmail.com

Les propositions qui nous auront été adressées seront discutées début février 2017.

Claude Simon et les autres arts

Christine Genin — 2016-02-15T00:02:32Z

Avant de devenir écrivain, Claude Simon a été attiré par d'autres arts. Dès la fin de ses études secondaires, alors qu'il entreprend sans enthousiasme des études de droit, il commence à peindre, fréquente l'atelier Julian, rue du Dragon. Avec son ami Alfred Cassou, il s'inscrit ensuite à l'Académie André Lhote, rue d'Odessa, dont il décriera beaucoup l'enseignement par la suite.

Claude Simon entouré de ses peintures, vers 1941

Très influencé par Picasso et le Cubisme Il fait ses apprentissages en autodidacte, fréquente un moment le groupe de l'Art Mural, partage avec les surréalistes le goût des masques d'Afrique et d'Océanie et celui de la photographie. Certaines de ses photographies seront publiées en revue avant la guerre, par exemple « Danseuses », dans Verve, 4, novembre 1938.

Dans l'atelier de François Desnoyer, Paris, printemps 1944

Après la guerre, il abandonne le Cubisme et dit expérimenter une influence plus vague, plus incertaine, entre Van Gogh, Bonnard, Vuillard, Picasso époque Lautrec ; ses toiles s'intitulent « Le fiacre au cheval blanc », « Le quatuor à cordes », « La procession », « nu de Renée au fauteuil rouge ».

Sa deuxième épouse, Yvonne Ducuing, est aussi peintre et sculpteure. Durant la fin des années 40, Simon continue à peindre, des toiles très influencées par Picasso ; il découvre la peinture de Dubuffet et de Miró.

Mais l'écriture prend davantage d'importance dans sa vie, et il va arrêter définitivement de peindre au début des années 50, conscient de ne pas avoir trouvé sa facture propre ; il détruira plus tard (à la mort d'Yvonne en 1999) la plupart de ses tableaux.

Il continuera toutefois, tout au long de sa vie, à dessiner, faire des photographies et réaliser des collages.

Claude Simon composant des bois flottés dans sa maison de Salses. Photographie de Claude Nourric

Certaines de ses photographies ont été reprises dans des albums :

– Album d'un amateur en 1988
– Photographies en 1992

et d'autres exposées au Musée national d'art moderne – Centre Pompidou

– Voir ses photographies d'Alain Robbe-Grillet sur le blog de l'ARCS

Claude Simon a également été tenté par le cinéma.

Il a travaillé à deux reprises sur des projets d'adaptation, de La Route des Flandres en 1961, projet qui ne se concrétisera pas, et de Triptyque, sous le titre L'Impasse, pour une chaîne de télévision allemande en 1975.

Pour aller plus loin

– Colloque Claude Simon, les arts et les artistes aujourd'hui. Appel à communication (11-12 déc. 2025)

– Réinventer les alphabets, Claude Simon et Gastone Novelli (2024)
– Claude Simon, de l'Image à l'Écriture (2021)
– Mireille Calle-Gruber. Claude Simon : être peintre (2021)
– Bérénice Bonhomme. Claude Simon, la passion cinéma (2011)
– Irene Albers. Moments photographiques (2007)
– Jean Duffy, Reading Between the Lines : Claude Simon and the Visual Arts (1999)
– Brigitte Ferrato-Combe. Écrire en peintre. Claude Simon et la peinture de (ELLUG, 1998)

Expositions
– Claude Simon sur la route des Flandres : peintre et écrivain. Exposition (2023)
– Claude Simon. De l'image à l'écriture. Exposition Collioure (2021)
– Claude Simon et les peintres. Exposition Céret (2013)
– Écritures et Images. Exposition, Carcassonne, 2013

– « je pouvais voir ». Cahiers Claude Simon, 15, 2020
– Christine Genin. « Les propriétés des images dans la réception critique de Claude Simon ». Bibliographie raisonnée.

– articles sur des artistes
– Bibliographie complète

Perpignan : le Cinéma Castillet

Christine Genin — 2014-08-04T20:46:00Z

pour déboucher enfin devant la façade rococo du cinéma et voir disparaître au loin la motrice du tramway, les collégiens restant plantés là, haletants, non pas tellement déçus qu'humiliés, comme si (conformément à l'usage de prêter aux choses ou aux mécaniques des pensées ou des intentions propres à l'homme)… comme si le tramway lui-même s'escamotait avec une sorte de ricanement moqueur et méchant, les laissant là, eux et leurs cartables trop lourds, avec la perspective d'une heure non pas à tuer avant le prochain départ mais à occuper, c'est-à-dire à traîner soit devant les portes fermées du cinéma (où derrière les vitres l'affichette vert pâle qui résumait en termes alléchants mais en petits caractères l'action du film de la semaine était entourée de photographies supposées elles aussi alléchantes des principales scènes où les personnages en noir et blanc saisis dans des postures figées et privés de la magie du mouvement sur le scintillement argenté de l'écran ne répondaient que d'une façon décevante aux promesses des grandes affiches où des visages géants et passionnés apparaissaient dans une débauche de couleurs criardes), soit (mais ils n'avaient dans leurs poches qu'un peu de menue monnaie) dans l'aigre et fade odeur d'acétylène et de pâte à berlingots qui stagnait entre les baraques de la foire installée chaque automne sous les platanes qui longeaient l'Allée des Marronniers et où, dans le mélancolique crépuscule clignotaient les lumières tentatrices des manèges et des attractions dont la principale (après les mystères interdits du Musée Dupuytren) était ces montagnes russes qui, chassant pour tout un mois la petite assemblée des hommes-troncs, élevaient leurs échafaudages compliqués d'où le grondement de catastrophe des wagonnets et les cris aigus des femmes venaient frapper la haute façade du monument aux morts. (Le Tramway, p. 32-34)

les muscles, le corps tout entier, les jambes qui se mouvaient sous lui) de ce tintement aigrelet, obstiné, fatidique, encore inaudible en fait, commençant à le percevoir réellement, se précisant, plus impératif encore, harcelant, au fur et à mesure qu'il s'en rapprochait, dérapant dans les tournants, relançant son élan, débouchant enfin (ou plutôt jaillissant) toujours courant, sur l'esplanade, l'assourdissante sonnerie racoleuse dominant tout à présent plus forte que les bruyants afflux du
sang dans sa tête, la tempête précipitée de son souffle dans ses poumons tandis que cramoisi, hors d'haleine, essayant de retrouver sa respiration, il fouillait fiévreusement dans ses poches, échangeait sur les cannelures de la plaque de cuivre du guichet ses économies de la semaine contre le petit rectangle de carton pelucheux et rose dont l'acquisition lui donnait le droit de se glisser, le cœur toujours battant (mais pas seulement d'avoir couru) dans la fente ménagée entre les deux pans d'une portière de velours crasseux gardée par un personnage aux occultes pouvoirs (un petit vieux revêche et grisâtre, coiffé d'une casquette grisâtre, horriblement crasseux lui aussi) qui déchirait leurs billets en comptant d'un œil soupçonneux la petite bande des collégiens pénétrant, l'obstacle franchi, dans la rumeur sauvage dont retentissait la vaste salle nue, badigeonnée d'un jaune moutarde, à la charpente métallique et boulonnée, chichement éclairée par les guirlandes d'ampoules jaunâtres : comme un grondement, comme l'incohérent et tapageur prélude à la célébration de quelque culte barbare, croissant (le tapage) par degrés, allant buter contre le rideau divisé en cases violemment coloriées où s'inscrivaient les mérites des principaux magasins de la ville et leurs raisons sociales (ils les connaissaient par cœur, ne les voyaient même plus, enregistraient
machinalement les noms des salons de coiffure, des marchands de casseroles, d'anneaux de mariages, de réveille-matin, de passementerie ou de quincaillerie qui, pour eux (soulignés de paraphes, calligraphiés diagonalement ou encore composés à l'aide de capitales imitant le relief, jouant sur des contrastes de couleurs hurlantes, bleu sur jaune, ou noir sur orange, ou vert sur rose) avaient fini par faire partie intégrante du spectacle lui-même, la toile peinte agitée parfois par quelque poussée d'air de faibles ondulations courant à sa surface, déformant comme à travers une eau mouvante les enseignes dont les panégyriques criards, la statique insistance, semblaient narguer l'attente des spectateurs, interposer entre ceux-ci et les féeries espérées l'obstacle prosaïque d'un quotidien mercantile et menteur, investies cependant elles-mêmes d'une espèce de fonction magique, leur irritante et interminable présence (indifférente aux sifflets, aux trépignements) constituant un obligatoire préambule qui leur conférait (et par ricochet aux commerçants eux-mêmes) comme une sorte d'aura, le rideau bariolé de réclames retrouvé chaque fois avec la même impatience et la même sécurisante satisfaction, car s'il s'interposait, faisait obstacle, retardait le plaisir, il était en même
temps le garant, la promesse que, derrière son aveugle opacité, se tenaient quelque part, prêtes d'un instant à l'autre à scintiller dans le grésillement de l'appareil de projection, les visions attendues de chevauchées, de baisers et de combats qui semblaient, pour se dérouler, n'attendre que la permission de « Sam », des « Trois Nègres »
et de « L'anneau d'or » promus (comme un code chiffré permettant d'ouvrir la porte d'un coffre-fort) au rôle de tout-puissants gardiens d'un inépuisable trésor d'émotions et de sortilèges, jusqu'au moment où, dans un bruit de manivelle rouillée, d'engrenages et de poulies accompagné par le long frémissement, le long soupir de délivrance qui courait à la surface des rangées de fauteuils, les réclames multicolores commençaient à lentement s'enrouler sur elles-mêmes, montant par degrés (le mouvement parfois coupé d'arrêts, la machinerie se bloquant, les spectateurs suspendant leur respiration), démasquant à la fin (entouré de noires tentures comme le lieu d'une mystérieuse et lugubre cérémonie) le rectangle magique, virginal et impollué de l'écran : ils (les collégiens) étaient alors installés depuis un moment déjà,
assis à l'orchestre (c'était alors les places dites « populaires », les seules qu'ils pouvaient s'offrir) dans une des travées de fauteuils à ressorts, aux sièges de bois rougeâtre percés de petits trous, aux pieds métalliques vissés dans le plancher constellé ou plutôt dans lequel semblaient incrustés en permanence les mégots jaunis, leur
papier détrempé de salive et fripé, les emballages de bonbons acidulés et ces écorces de cacahuètes à l'intérieur nacré ; aux protubérances jumelles, d'un ocre pâle, pointillées longitudinalement de minuscules excavations (tout - les lattes de bois sales, les mégots, les cacahuètes, les chaussettes lie-de-vin rapiécées de bleu ou de rose, les bas filés dans des espadrilles ou de vieux souliers aux talons tournés révélés soudain en gros plan à l'un ou l'autre des collégiens se baissant pour ramasser en tâtonnant parmi les crachats un béret ou un cache-nez tombé à terre - inséparable, au même titre que l'irritant et agressif rideau de réclames, des fascinants mirages en noir et blanc), assis donc (les collégiens) ou plutôt transportés comme par magie pour le prix du ticket de carton rose (quoique tout entiers à leur excitation ils fussent incapables de s'en rendre compte) dans quelque chose de bien plus fabuleux que les poursuites ou les insipides histoires d'amour dont les images qui se succédaient sur l'écran
accaparaient leur attention alors qu'il leur était donné de percevoir dans leur chair (c'est-à-dire sollicitant - ou agressant -, en plus de la vue, leurs autres sens : odorat, ouïe, toucher) l'espèce d'épais magma, tiède, puant, palpable pour ainsi dire, alourdi par les respirations et
les exhalaisons des centaines de corps mal lavés qui les entouraient (le garçon s'écartant instinctivement du siège voisin, se rencognant sur le côté, inhibé malgré lui par l'affirmation mille fois entendue (non de la bouche de la vieille dame qui n'y allait jamais, n'avait sans doute jamais de sa vie mis les pieds dans un cinéma, sauf peut-être, par curiosité pour ainsi dire scientifique, à l'occasion d'une visite à l'Exposition universelle - mais tenue pour indiscutable) que non seulement ce qu'on y voyait était d'une consternante stupidité mais encore que les gitans qui s'entassaient aux « populaires » grouillaient de poux) : quelque chose comme la perpétuation, la délégation vivante de l'humanité originelle, inchangée, les spécimens inaltérés et inaltérables, rebelles aux siècles, au progrès, aux successives civilisations et au savon, venus tout droit du fond de l'Asie, des âges, sortis tels quels des entrailles du monde ou plutôt (eux, leur puanteur, leur moiteur, leur inépuisable fécondité, leur élémentarité) comme ses
entrailles elles-mêmes, étalées, encore fumantes, tant bien que mal contenues ... (Les Géorgiques, p. 205-209)

- localiser sur la carte des lieux de mémoire simoniens

Claude Simon, au présent de l'écriture. 15 et 16 novembre 2013

Christine Genin — 2014-01-19T22:05:14Z

Yves Ravey, Maylis de Kérangal, Arno Bertina, Lydie Salvayre et Dominique Viart

Colloque - Claude Simon, au présent de l'écriture
vendredi 15 et samedi 16 novembre 2013

En complément de l'exposition « Claude Simon. L'Inépuisable chaos du monde », Dominique Viart organise à la BPI deux journées de colloque pendant lesquelles des écrivains, des « grands lecteurs » de Claude Simon, des universitaires confrontent leurs points de vues sur l'œuvre, la relation qu'elle entretient à l'Histoire, aux arts (peinture, cinéma, photographie, littérature), à la révolution de l'écriture qu'elle a représentée.

– Les vidéos mises en ligne par la BPI sur Dailymotion :

Ouverture
Emmanuel Aziza, directeur par interim de la Bibliothèque publique d'information
Le désir de tout voir et la mélancolie de tout perdre
Dominique Viart, professeur à l'université Paris-Ouest, membre de l'Institut Universitaire de France, directeur scientifique de l'exposition
La cohérence d'une œuvre
Alastair Duncan, professeur de littérature française à l'université de Stirling (Écosse), conseiller scientifique de l'exposition
Comment exposer un écrivain ?
Alain Fleischer, écrivain, cinéaste, artiste et photographe, directeur artistique de l'exposition

Un écrivain dans l'Histoire
Table ronde animée par Jean Kaempfer, professeur honoraire à l'université de Lausanne, auteur de Poétique du récit de guerre, avec :
Pierre Bergounioux, écrivain, enseignant
Louis Hincker, historien, Université de Valenciennes,
Jean Rouaud, romancier,

Claude Simon et la peinture
Table ronde animée par Patrick Longuet, maître de conférences à l'université de Savoie, auteur de Lire Claude Simon, avec :
Brigitte Ferrato-Combe, maître de conférences à l'université Stendhal-Grenoble 3, auteur de Écrire en peintre, Claude Simon et la peinture
Yves Peyré, écrivain, ami de Claude Simon, spécialiste des relations arts - littérature

L'art de la phrase : une révolution dans l'écriture
Table ronde animée par David Zemmour, auteur de Claude Simon, une syntaxe du sensible, avec :
Yves Boudier, poète
Michel Deguy, poète et philosophe
Bernard Pingaud, écrivain et critique

Un écrivain dans le monde
Table ronde animée par Pierre Schoentjes, professeur à l'université de Gand, spécialiste de Claude Simon et de littérature contemporaine, avec :
Karin Holter, professeur émérite, Université d'Oslo, auteur de Texte et réalité. Ouvertures dans les romans de Claude Simon
Luc Lang, écrivain
Jean-Yves Laurichesse, universitaire et écrivain, éditeur scientifique de Claude Simon géographe

Claude Simon (vidéos INA, 1966)

Christine Genin — 2013-03-06T23:10:51Z

« Claude Simon et l'art cinématographique »
« Claude Simon et la photo »
« Claude Simon et la narration »
et « Claude Simon aborde description et langage »

Extraits de Cinéastes de notre temps
Réalisation Eric Rohmer. Diffusion le 3 février 1966.
Vidéos INA, 1min13s., 6min 23s., 52s. et 3min51s.

Voir le film entier :

Bonhomme, Bérénice. Claude Simon, la passion cinéma (2010)

Cécile Yapaudjian-Labat — 2012-02-15T18:28:16Z

Bérénice Bonhomme. Claude Simon : la passion-cinéma.

Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires du Septentrion, coll. « Claude Simon », 2010. 444 p.

Dans un premier temps, un voyage opéré dans la géographie cinématographique du spectateur-Claude Simon permet de mettre en évidence un auteur imprégné de cinéma, un véritable « enfant de cinéma ».

Nous suivons la trace des multiples allusions aux techniques qui participent des débuts du cinéma, repérons la marque du cinéma burlesque et du cinéma surréaliste, la place de la Star et de la mythologie hollywoodienne, ainsi que la présence d'un autre versant du cinéma, celui de la pornographie. Toujours dans le cadre d'une typologie du cinéma, les goûts de Claude Simon en matière de Western sont révélés par une lecture attentive des romans.
Dans un second temps, l'étude de l'adaptation cinématographique de La Route des Flandres, marquée à la fois par l'enthousiasme et la déception, éclaire les relations ambiguës qu'entretient Claude Simon avec cet art et met en exergue ses choix concrets en matière de cinéma. La description et l'analyse minutieuse du découpage de La Route des Flandres et des dessins de Claude Simon, que l'on peut qualifier de « Story board », permettent de mettre en relief un projet cinématographique très avancé, dans lequel l'auteur se pose la question de l'adaptation et de la représentation.

Sur le site de l'éditeur